Dès le début de la dernière édition d’OT, Paul Thin nous a semblé le plus intéressant de la nouvelle promotion. Avec sa fixation sur toutes les facettes de la musique urbaine, orné de sa voix grave, l’artiste grenadin a atteint la deuxième place et a gagné la faveur totale du public grâce à ses versions de ‘Way Down We Go’ ou de Milo’s BZRP Session J. ‘Alondra’ est son dernier single, produit par KIDDO, Gio et lui-même, désormais disponible sur toutes les plateformes.
Nous avons discuté avec Pablo Delgado de sa proposition unique au concours, de la place qu’occupe la musique urbaine dans l’OT, de la thérapie et de sa nouvelle vie.
Depuis combien de temps es-tu Paul Thin ?
Ça fait un moment maintenant, non ? Je pense que je l’ai porté quand j’avais 16 ans, mais parce que c’était pour une chaîne YouTube où je parlais de films. Il analysait des films et autres, et c’est de là que vient le nom de Paul Thin. Youtube, Twitch, tout ce qui est le monde de la création de contenu, a toujours été pour ainsi dire profond en moi.
Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la musique ?
C’était toujours là. Je pense que j’avais quatre ans lorsque j’ai commencé à enseigner le piano. Le truc, c’est que je l’ai arrêté à 14 ans. Je suis allé étudier la guitare. Puis je me suis remis au chant puis au piano, pour l’analyse musicale. La musique a toujours été là. Après avoir participé à un concours de Canal Sur, et ils m’ont donné une bourse quand j’ai gagné, parce que là-bas j’ai pu mettre un peu d’argent pour sortir de la musique, le problème c’est que je n’en pouvais plus, parce qu’au final c’est une industrie quelque peu coûteuse.
Quelle musique écoutiez-vous quand vous étiez petite ?
J’ai vécu beaucoup de choses. J’ai eu Glee sur mon Spotify Wrapped. Peut-être que j’avais Taron Egerton pour le film Rocketman, comme tout à coup j’avais Travis Scott. Mon Top 3 des artistes de ces trois dernières années a été Taylor, puis Rosalía et cette année, je comprends que ce serait Kendrick ou The Weeknd, l’un des deux.
Eh bien, en quoi votre passage chez OT a-t-il changé votre vie ?
Je pense que c’est plus beau de l’extérieur que de l’intérieur. Comme je l’ai dit, pour moi et pour moi-même, ma vie n’a pas beaucoup changé non plus, car, à l’époque, ce que je faisais, c’était réfléchir à ce que je voulais faire et j’ai travaillé au niveau de « je sais que je ne vais pas pour faire ça.’pour pouvoir le faire, mais je travaille pour le faire’ et maintenant je travaille sur ce que j’aime en sachant que cela pourra arriver. Pour moi, c’est la plus grande différence. Au final, je suis à la maison pour composer, mais maintenant il faut ajouter le fait que je vais aussi en studio. En termes de style de vie, je suis encore assez simple. J’aime travailler depuis chez moi avec mon piano, j’aime beaucoup passer du temps seul avec moi-même… Ecoute, aujourd’hui j’ai envie de regarder une série, et bien aujourd’hui je regarde une série. Qu’entre chapitre et chapitre je dois travailler, même si c’est 9 heures du soir ? En effet. Je travaille aussi 25 heures par jour, mais j’aime aussi être plus simple et je ne l’ai pas perdu.
Comment gérez-vous vos relations avec votre famille et votre groupe d’amis ?
Au final, je suis à 500 kilomètres des miens, ce qui veut dire que je ne les vois même pas 2% de ce que je les ai vu auparavant, mais j’ai aussi de la chance que cette année encore ils terminent la course, que j’aurais dû terminer aussi, mais pour une raison quelconque, je ne pouvais pas. Mais bon, j’ai de la chance que certains de mes meilleurs amis viennent ici. L’année prochaine, j’ai de la famille qui vient à Madrid pour le travail, donc au final, ça va être un peu comme Glee. Savez-vous comment dans Glee tout le monde est allé à New York ? Eh bien, la même chose m’est arrivée.
Cette nouvelle vie correspond-elle à ce que vous imaginiez être la vie d’un artiste à plein temps ? Quelque chose vous a-t-il surpris ?
Écoute, je ne pense pas que ce soit carré, mais ça ne m’a pas surpris non plus. Je me suis un peu laissé aller en termes de style de vie, pour ainsi dire. Comme je l’ai dit, je suis resté assez fidèle à mon style de vie précédent. Je suis tranquille. Au lieu d’aller au bureau, je vais au studio. C’est juste un autre travail, en fin de compte.
Chez JENESAISPOP et dans toute l’Espagne, nous avons vécu votre proposition en OT comme quelque chose de très unique et de très excitant. Pourquoi n’y a-t-il pas plus de musique urbaine ou plus de rap dans OT ?
Je pense qu’il doit toujours y avoir une première fois. Au final, la musique urbaine a toujours été considérée d’un point de vue puriste comme un style de musique de seconde zone. Et je pense que petit à petit, grâce à des artistes comme Rosalía, Bad Bunny, du moins dans l’industrie hispanophone, je pense que cela est vu d’une manière différente. Au final, des albums comme « Nobody Knows What’s Going to Happen Tomorrow », « El Madrileño », « El Mal Querer », « MOTOMAMI », je pense qu’ils font passer ce message. Ils obtiennent un peu plus de ce respect qui manque au genre.
Au final, parler de musique urbaine, ce n’est pas parler d’un genre, c’est parler de quelque chose de beaucoup plus général, d’un style, d’une façon de le voir, d’un point de vue, je crois. Parce que finalement, parler de musique urbaine n’a aucun sens, car la musique urbaine englobe des genres, que ce soit le reggaeton, le jersey, le hip-hop, le rap, la house… Il y a beaucoup de genres dedans. En fin de compte, c’est vrai que nous venons d’une époque où la musique était comprise comme quelque chose de plus mélodique, mais au final, grâce à ces années d’expérimentation, sont apparus des artistes qui ont su jouer beaucoup avec les bases, avec l’instrumentation et merci. C’est pourquoi je pense qu’il parvient à se mettre non seulement à un point de respect commercial, mais aussi de respect critique. Comme tous les changements se font petit à petit, c’était à mon tour d’être le premier comme cela aurait pu arriver à n’importe qui d’autre. J’espère que dans l’édition 2025, il y aura plus de gens qui joueront avec cet urbain et qu’ils auront plus de chance en termes de droits et pourront obtenir des chansons, par exemple, d’artistes américains, ce qui est encore plus compliqué. Il est également vrai que si la télévision n’a pas franchi le pas vers la musique urbaine, la musique urbaine n’a pas franchi le pas pour être à la télévision. Il se mord la queue.
Diriez-vous qu’OT vous prépare bien à ce qu’est la vraie industrie ?
Je pense qu’ils vous préparent bien à faire des shows à la hauteur de ce que l’industrie vous demande. Je pense que l’industrie c’est plus que ça, mais au final ils nous ont aussi donné des ateliers de composition ou des gens sont venus nous parler de l’industrie. D’un autre côté, c’étaient des cours, comme je l’ai dit, pour un interprète, pour ainsi dire, et c’étaient des cours pour ce qu’est l’artiste, au moment où il arrive dans un studio ou monte sur scène. Finalement, pour tout le reste, qui plus est pour l’industrie, il n’y a rien qui prépare mieux que la rue et le fait d’y être.
Il a également été le premier à produire sa propre version, comme vous le dites avec celle de Milo J. Souhaitez-vous continuer à développer votre rôle de producteur ?
Oui, 100%. Aujourd’hui, j’étudie la production en autodidacte. Je m’assois à la table avec les producteurs à la recherche de sons. J’ai l’ordinateur ouvert à côté de moi, car je pense qu’il est important que ce son propre soit préservé et j’aime produire à leurs côtés.
Qu’avez-vous appris sur vous-même à l’académie ?
Je pense que j’ai été encore plus clair sur ce que je voulais faire grâce à l’académie. Je pense que j’ai appris ce que je voulais et ce que je ne voulais pas faire de ma carrière. J’ai aussi beaucoup appris en tant que personne et j’ai beaucoup mûri. J’ai gagné en maturité et en âge adulte.
Dans la perspective de votre carrière, de tout ce que vous avez appris, qu’est-ce qui vous est le plus utile ?
La partie scène, les mouvements sur scène et tout ça. Je pense que c’est ce que je retiens le plus.
Justement, l’expressivité de vos performances a retenu mon attention, mais vous aviez déjà ça un peu ramené de chez vous, non ?
Ce que j’avais ramené de chez moi était ce qu’il y avait de plus naturel. Au final, grâce à ces cours de danse, j’ai aussi pu mélanger ce qui était naturel pour moi avec ce qui avait été appris. C’est ce que j’ai emporté avec moi, ce mélange de ce que je devais faire et de ce que je devais apprendre.
Après OT, je suis sûr que la décision de sortir ensuite n’a pas été facile. Comment êtes-vous arrivé à « OÙ » ?
‘WHERE’ était une chanson qui venait de l’académie et j’ai passé environ un mois pendant lequel je n’ai pas arrêté de composer tous les jours, jusqu’à ce que du jour au lendemain, au cours de la même composition, je dise : « Ça y est ». C’est ce genre de béguin qui vous frappe en ce moment. Et avec « Alondra », c’était aussi un peu comme ça, être dans la session et dire : « On dirait que ça devrait sortir. »
Je vois « Alondra » comme une chanson sur l’abandon à une nuit de débauche et d’alcool en attendant que tous les problèmes disparaissent le lendemain. De quoi s’agit-il pour vous ?
La vérité est que vous l’avez très bien compris. C’est une chanson sur la veille du jour où vous commencez à prendre des antidépresseurs.
Je n’avais pas compris ça.
Il s’agit de se perdre lors d’une fête en attendant que l’alcool vous sauve, mais parfois ce n’est qu’une fête et c’est tout. La vérité est que l’alcool n’est rien d’autre que de l’alcool.
Dans le communiqué de presse, il est indiqué que le thème comporte une partie sombre et une partie claire. En fait, je vois davantage la partie sombre. Quelle est la partie légère de la chanson ?
Honnêtement, je pense que c’est une chanson assez fataliste. C’est un peu difficile pour lui de trouver ce bel endroit. Je pense que c’est une chanson qui trouve du naturel dans l’anxiété et qui s’y perd un peu. Je pense que le point positif est le fait qu’en fin de compte, l’alcool ne vous sauve pas de ce qui vous arrive dans la vie, qu’en fin de compte, c’est comme si vous essayiez d’aller à une fête en pensant que cela va vous aider d’une manière ou d’une autre. , mais ce n’est pas boire qui va vous sauver.
Qu’est-ce qui va vous sauver ?
Allez en thérapie. Et prenez ce que vous devez prendre si le médecin vous l’ordonne.
Si vous pouviez choisir de faire ressembler votre carrière à celle de n’importe quel autre artiste de l’histoire. Quel serait?
Une carrière comme celle d’Elton ou de Lady Gaga par exemple. Je pense que ce sont des races qui ont beaucoup vécu et vu beaucoup de choses. Je crois que ce qu’il y a de beau dans la musique, c’est de couler et de ne pas rester dans un seul style musical toute sa vie. Mon public grandira avec moi et je pense qu’il est important qu’à mesure que je mûrisse, ma musique mûrisse avec moi.