Paul Stanley, lui-même guitariste rythmique, a récemment expliqué ce qui, selon lui, fait un grand guitariste. Au cours de sa conversation avec Guitar World, il a fait l’éloge de certains des guitaristes les plus innovants du rock’n’roll et a souligné que les guitaristes rythmiques, en particulier, sont tout aussi importants que les musiciens solistes.
« Cela ne veut en aucun cas être désobligeant envers les guitaristes principaux. Mais il est difficile de danser sans musique. « J’ai toujours espéré élever et attirer l’attention sur l’importance d’un guitariste rythmique », a-t-il expliqué.
Stanley a mentionné dans son entretien avec « Le monde de la guitare » 13 guitaristes différents comme favoris : ceux qui l’ont le plus inspiré. Il a également expliqué à tous les musiciens pourquoi ils sont si importants à ses yeux.
13ème place : Nancy Wilson (Cœur)
Paul Stanley dit d’elle : « Nancy est une grande guitariste. Et permettez-moi juste de dire que je déteste l’idée que les gens disent : « Oh, elle est bonne pour une femme ». Pourquoi les gens doivent-ils dire cela ? Dire cela annule tout, peu importe ce que vous dites. Vous pouvez continuer avec « Elle est si bonne », mais cela perd tout sens et tout impact. Donc, Nancy est géniale, point final. Sans réserves.
12ème place : Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)
« Ce qui est vraiment génial dans son jeu, c’est qu’il s’agit d’un mélange de Travis picking et d’un style folk très traditionnel qu’il a vraiment créé tout seul. Ce que fait Lindsey Buckingham est intemporel et véritablement distinctif, et cela a rendu ces albums classiques de Fleetwood Mac très spéciaux. Je n’ai vraiment jamais rien entendu de pareil ni entendu quelqu’un jouer comme lui.
11ème place : Paul Kossoff (Libre)
« Je me souviens de la première fois que j’ai entendu Paul Kossoff, c’était extrêmement significatif. Je me suis assis dans la voiture et j’ai conduit, mais je n’avais pas mon permis depuis longtemps. Mais quand j’ai allumé la radio et entendu Paul Kossoff interpréter « All Right Now » de Free, j’ai dû m’arrêter et reprendre mon souffle. Sa maîtrise des accords démentait ce qu’il semblait faire par rapport à ce qu’il faisait réellement. Et le solo portait davantage sur ce qu’il ne jouait pas que sur ce qu’il jouait. Je préfère cela à n’importe quel solo écrasant ou soi-disant exquis.
10ème place : Neil Young
« Un autre, peut-être moins évident que d’autres, serait Neil Young. En tant que guitariste acoustique, Neil est tout simplement fantastique. En fait, je préfère son jeu acoustique à son jeu électrique, mais c’est une question de goût. Neil Young a tellement de subtilité dans son jeu de rythme et ses accords. Et son doigté est tout simplement génial. C’est un très bon guitariste avec beaucoup de nuances qui m’ont toujours attiré. Cependant, cela ne veut pas dire qu’il n’est pas un grand joueur électrique ; cela signifie simplement que j’apprécie davantage ce que Neil fait sur le plan sonore.
9ème place : Jimi Hendrix
« Bien sûr, il y a Jimi Hendrix. J’ai vu Hendrix deux fois avec Mitch Mitchell et c’était comme regarder quelque chose d’une autre planète. C’était absolument indéfinissable. Je mentionne Mitch Mitchell parce qu’Eric (chanteur) de KISS dit souvent qu’il me suit et me surveille pour les changements. La relation entre un guitariste rythmique et un batteur est significative, tout aussi significative que la relation entre la batterie et la basse. J’ai appris cela très tôt. Voir Jimi était tellement inspirant pour moi.
8ème place : Malcolm Young (AC/DC)
« Il est venu après moi, mais je dois mentionner Malcolm Young. Bien sûr, nous savons qu’il est l’un des plus grands guitaristes rythmiques de tous les temps. Si vous écoutez la musique d’AC/DC, vous savez que même si Angus est un incroyable guitariste principal, Malcolm Young est clairement la base qui permet à Angus de faire ce qu’il fait si bien. Ce n’est pas tout à fait pareil, et KISS est un groupe différent d’AC/DC, mais j’ai une mentalité similaire. Et comme je l’ai dit, si vous comprenez ce que fait KISS en tant que groupe, vous pouvez l’entendre, surtout lorsque nous jouons en live.
7ème place : Steve Marriott (Humble Pie)
«J’ai toujours aimé Humble Pie; Steve Marriott en était une des principales raisons. Steve était sans aucun doute un guitariste solo très respectable, mais son jeu rythmique était si serré qu’il était carrément immobile. J’ai vu Steve au Fillmore comme un homme beaucoup plus jeune, et ce que j’ai vu a eu un impact indélébile sur moi en tant que jeune guitariste. Le jeu de Humble Pie et de Steve était une grande partie de ce que j’avais en tête lorsque KISS a commencé.
6ème place : Richie Havens
« Je l’ai mentionné plus tôt, et pour cause. Si vous voulez devenir un grand guitariste rythmique, je vous encourage à regarder Richie Havens. Mais il faut vraiment écouter attentivement et comprendre ce qu’il fait parce que c’est tout simplement incroyable. Ce que Richie Havens pouvait faire avec sa main droite était tout simplement insensé. Encore une fois, je n’ai jamais vraiment entendu quelque chose de pareil, mais quand je l’ai entendu, cela a eu un grand impact sur moi en termes de rythme et de sonorité dans la structure d’une chanson. »
5ème place : Pete Townshend (The Who)
« Pete Townshend est quelqu’un qui préfère évidemment éviter les solos flashy la plupart du temps. Toutes ses chansons sont essentiellement basées sur des accords, qu’il s’agisse d’inversions ou non, elles sont basées sur des accords. C’est quelque chose que j’ai toujours pris à cœur et que j’ai essayé d’appliquer à mon propre jeu. C’est aussi un grand showman et un exemple fantastique de l’importance d’être guitariste rythmique sans trop jouer.
4ème place : Jimmy Page
« Pour moi, Jimmy Page est le guitariste parfait. Il est Beethoven. Il peint avec la musique d’une manière tout simplement exceptionnelle. Et je sais qu’il y a beaucoup de guitaristes britanniques dont nous parlons et qui se demandent : « Qui est le meilleur, celui-ci ou celui-là ? Eh bien, je vais vous dire ceci : il n’y avait qu’un seul de ces joueurs qui était capable d’aller au-delà de la définition originale et de travailler en dehors de celle-ci, et c’est Jimmy. Ce n’est ni du rock ni du métal ; c’est une véritable musique du monde qui englobe tant de choses. Son amour pour la musique est palpable ; c’est un showman incroyable et un guitariste principal et rythmique accompli.
Top 1 à 3 : Albert King, Freddie King et BB King
Dans « Guitar World », Stanley dit de ses trois meilleurs :
« Il ne s’agit pas de savoir si vous imitez les joueurs qui vous ont inspiré ; il s’agit d’absorber ce qu’ils font et de le laisser faire partie de votre référence et de votre vocabulaire.
J’ai toujours pensé que si vous n’écoutez qu’un seul type de musique, ce type de musique devient incestueux par rapport à ce que vous faites et vous n’apportez rien de nouveau à ce que vous faites. Une fois que j’ai laissé Eddie Cochran et cette époque derrière moi, j’étais un folk avec un harmonica autour du cou.
Mais j’adorais aussi Albert, Freddie et BB, ainsi que des gars comme Sonny Terry, Brownie McGehee, Junior Wells et Buddy Guy. Pour moi, il existe deux types de musique – la bonne et la mauvaise – vous souffrez de malnutrition si vous n’en écoutez qu’une seule.