Dans les A24 Les créatures de Dieu, dans les salles le 30 septembre, les habitants d’un petit village de pêcheurs irlandais doivent faire face à un problème aussi grave que le paysage balayé par les vents qui les entoure. Quand Brian O’Hara (Les gens normaux Paul Mescal) revient d’une séparation de sept ans à l’étranger pour aider à gérer l’entreprise familiale d’huîtres, sa mère, Aileen (Emily Watson) ne pourrait pas être plus heureuse. Ses prières pour le retour de son fils prodigue ont été exaucées. Mais lorsque Brian est accusé par l’un des collègues d’Aileen, Sarah (Aisling Franciosi), de l’avoir agressée, elle doit faire face à la sombre vérité sur son fils, et les règles toxiques et tacites qui lient la culture du village commencent à s’effondrer.
En tant que Brian, Mescal est une figure énigmatique, à la fois charmante et rebutante dans sa négation de son crime. Aileen de Watson est une méditation complexe et multicouche sur l’amour maternel. Au début, Aileen construit un alibi pour son fils, mais alors qu’elle commence à comprendre le profond traumatisme qu’il a causé, elle regrette sa décision. En fin de compte, dans une ville si individualiste où le pêcheur n’apprend jamais à nager pour ne jamais s’attendre à sauver quelqu’un qui se noie, Aileen doit choisir entre se protéger (et se protéger elle-même) et penser à sa communauté au sens large.
L’idée pour Les créatures de Dieu est venu au scénariste Shane Crowley et au producteur Cronin O’Reilly lorsqu’ils ont commencé à entendre des histoires similaires de survivantes incrédules par leurs communautés en Irlande. « Nous voulions explorer le privilège masculin à travers une relation mère-fils », a déclaré Crowley dans un communiqué. O’Reilly a ajouté: «Et pour explorer la politique de genre de notre monde. Une histoire sur le conflit intérieur d’une mère déchirée entre son amour inconditionnel pour son fils et son propre sens du bien et du mal. Cela nous a donné l’occasion d’enquêter sur les thèmes du genre, de la famille, des traumatismes, de la sexualité, du désir et de l’émigration – et de poser les questions – comment les gens pourraient-ils faire cela aux survivants d’agressions sexuelles, comment les communautés pourraient-elles traiter des individus comme ça ? »
Avant la sortie du film, NYLON a rencontré Mescal et Watson pour parler de la profondeur de leurs personnages, de la façon dont ils choisissent leurs rôles et de la fin sombre du film (spoilers devant).
Qu’est-ce qui vous a attiré tous les deux dans ces rôles ?
Émilie Watson : C’était un scénario vraiment merveilleux, absolument captivant. Vous pouviez sentir la mer, vous pouviez sentir le poisson et c’était incroyablement authentique. Il y a aussi un sens très poétique de la tragédie grecque, mais il s’agit aussi d’un problème très contemporain. Donc, beaucoup de choses vraiment, et un grand caractère et une excellente relation.
Paul Mescal : Je seconde tout sur le script. Et c’est rare. Vous seriez surpris de voir à quel point il est difficile de trouver du matériel aussi bien écrit dans tous les domaines. Et puis juste un personnage qui, je pense, est différent de tout ce que j’ai fait auparavant. Je suis désireux, étant au début de ma vie d’acteur, de renverser toute idée préconçue potentielle de ce que je pourrais faire ensuite. Et l’opportunité de travailler avec Emily était également une évidence.
Comment était-ce pour vous deux, de créer les voyages émotionnels de vos personnages ?
Watson : C’était absolument une table délicieuse pleine de trucs d’acteurs fous et granuleux pour se faire une idée. Chaque jour était stimulant et difficile et très gratifiant et il y avait un… ce mot.
Méscal : Spécificité.
Watson : Celui-là. Émotionnellement, nous avons eu un très bon langage avec les réalisateurs et ils nous ont vraiment guidés avec ça. Mais ensuite, ils nous ont vraiment laissé jouer, le découvrir et l’expérimenter.
Méscal : Il y avait une sorte de plaisir trompeur en plus du matériel évident étant lourd. Mais j’ai vraiment apprécié les brefs moments qu’Aileen et Brian ont, où vous établissez le plaisir qu’ils ont, l’amour qu’ils ont. Parce que j’ai l’impression que si vous n’établissez pas cela, le genre d’éclatement du fantasme d’Aileen et de l’idéal de son fils n’a pas le même poids. Il y a donc vraiment un véritable effet de montagnes russes de la chose qui était vraiment amusante à faire. Mais je ne pense pas qu’on puisse avoir l’un sans l’autre.
Watson : Et aussi, en établissant ce genre de lien, nous étions une équipe et nous allions passer un bon moment. Donc, quand c’était vraiment poilu et que nous étions en mer, nous nous sentions comme une équipe de personnes qui s’occupaient les unes des autres d’une manière vraiment agréable.
Qu’avez-vous chacun pensé de la fin ?
Méscal : J’ai toujours apprécié à quel point la fin est sombre, en particulier dans la fin de Brian et Aileen, je pense. Le film a en quelque sorte deux fins pour moi. Ce qui arrive à Brian est évidemment une fin définitive de leur relation, ce qui, à mon avis, est brutalement sombre d’une manière que je pense être vraie. Et puis il y a Sarah –
Watson : Voyage en avant.
Méscal : Ce qui est à la fois plein d’espoir et sombre, parce qu’elle est forcée de partir mais qu’elle prend aussi cela sur elle, comme une agence. Mais cela m’a toujours contrarié qu’il n’y ait aucune capacité pour que quoi que ce soit change quand ce qui arrive à Brian arrive à Brian à la fin. C’est ce qui est bouleversant à ce sujet.
Watson : Si Aileen avait fait ce qu’il fallait et qu’elle était retournée à la police et avait dit : « J’ai menti », et qu’il était allé en prison et qu’il avait payé sa dette envers la société, il y aurait eu une chance de rédemption pour eux deux. Mais dans leur construction morale maintenant, il est au purgatoire ou en enfer ou quoi que ce soit pour toujours et elle est tourmentée pour le reste de sa vie et hantée par des fantômes.
Méscal : Je pense que le film est aussi une étude sur la répression et à quel point cela peut être dommageable. C’est la répression au sein de la maison O’Hara. Je pense que cela facilite le comportement, ce qui finalement, je pense, accélère l’action du film et accélère également Brian vers ce qui se passe avec Sarah. Mais ce refoulement est aussi ce qui les empêche de se parler et de faire avancer la conversation.
Watson : Je pense qu’il est intéressant de noter qu’en termes de relation, Aileen a une sorte de relation avec Dieu où elle sent que le pouvoir de la prière a ramené son fils chez elle, et c’est une chose divine et belle. Mais cette relation, cette foi, vous permet d’atténuer la responsabilité de vos actions d’une manière ou d’une autre. À la fin du film, elle prie Dieu, où elle dit: « J’abandonne ce moment. Je me rends. C’est la volonté de Dieu », et il se noie.
Sur une autre note, Paul, Milly Alcock m’a récemment dit qu’elle admire vraiment votre trajectoire de carrière, car elle vient de connaître un moment décisif avec Maison des dragons comme tu l’as fait avec Personnes normales, mais vous recherchez maintenant ces rôles plus inattendus. Comment envisagez-vous la suite ?
Wow, c’est un très beau compliment. Je ne pense pas avoir une carte des choses que je veux enlever. je retourne et je fais Un tramway nommé Désir à Londres sur scène, ce qui me passionne, car je ne suis pas monté sur scène depuis un moment. Mais je pense qu’il s’agit, cela semble vraiment basique, mais de vous mettre dans des positions d’inconfort avec des réalisateurs et du matériel qui vous soutiendront dans ce sentiment d’inconfort. Cela peut ressembler à beaucoup de choses différentes. Cela peut ressembler à un film plus grand et plus brillant qui représente un autre type de défi. Ou cela peut être matériel comme celui-ci, qui est plus, j’ai l’impression, de nature intime et de véritables études de caractère. Cela peut sembler vague, mais je pense que mon processus derrière le choix des choses est parfois tel.
C’est tout à fait logique. Et pour vous deux, qu’est-ce qui vous inspire ces derniers temps ? Que lisez-vous, regardez-vous, écoutez-vous ?
Watson : Ma fille vient de commencer des études de cinéma et nous y retournons et regardons beaucoup de films avec elle. C’est une liste de films qu’elle est censée regarder. Et c’est vraiment surprenant les choses qui fonctionnent encore avec les enfants et résonnent vraiment. Nous avons récemment regardé Faire la bonne chose, ce à quoi je m’attendais à ce qu’ils disent « Hein ? » parce qu’à bien des égards, il semble assez daté. Mais ils ont vraiment adoré. C’était vraiment intéressant.
Méscal : j’ai revu Les restes du jour encore récemment. Cette performance d’Anthony Hopkins est l’une de mes préférées de tous les temps.
« Les créatures de Dieu » est en salles le 30 septembre.