Sónar 2024 s’est clôturé avec 154 000 participants sur trois jours. En 2025, Sónar revient les 12, 13 et 14 juin.
Il est toujours tentant de rechercher cette « grande tête d’affiche » qui a « gagné » un festival. Il n’est pas possible de « gagner » un festival, puisqu’un festival n’est pas une compétition, mais il y a toujours un concert qui vous rappelle l’expérience plus qu’un autre. Air a évidemment remporté la part de nostalgie en jouant un album légendaire dans son intégralité. Mais leur concert, si détendu et sobre, n’a pas donné la sensation d’entrer dans l’histoire. Au lieu de Paul Kalkbrenner Il lui a suffi de sortir la tête de sa console de mixage samedi au Sónar by Night pour que le public le reçoive comme s’il était un Dieu venu sur Terre. Les gens criaient euphoriquement alors que Kalkbrenner n’avait joué aucune note.
Le set de Kalkbrenner était probablement le plus complet de tout Sónar et probablement aussi le plus apprécié collectivement. Le SónarClub était plein et pour trouver un minimum de place il fallait aller au fond de tout.
La raison n’est pas un mystère : Kalkbrenner livre un set techno-house pertinent et classique dans la forme et le fond. Exactement ce dont le public a besoin en ce moment. Les chansons hypnotisent, mais surtout elles maintiennent un rythme rapide du début à la fin. Pendant ce temps, les écrans projettent des gros plans du visage de Kalkbrenner ou de sa console de mixage, en noir et blanc. Kalkbrenner fait des grimaces à la musique, fume, boit, se comporte de manière grossière, très allemande. Mais quand il sourit, un chaton naît.
L’ensemble de Kalkbrenner est à la fois classique et austère. Il ne propose pas de spectacle audiovisuel et c’est très bien, mais quiconque a assisté à de nombreux Sónars – et autres festivals – je doute que l’utilisation de lasers dans le spectacle les surprenne de quelque manière que ce soit. Même si sa présence est appréciée étant donné qu’il ne se passe pas grand-chose sur les écrans. Quand il semble que Kalkbrenner soit parti, il revient sur scène pour jouer le tube que tout le monde attend et avec « Sky and Sand », il nous emmène au « paradis ».
Après l’euphorie de Kalkbrenner, le concert Vince Staples C’est un peu bas. Sa musique a de la qualité, mais Staples se produit seul, sans décoration d’aucune sorte et ne soutenant sa voix que sur des bases préenregistrées. Il semble qu’il soit parvenu à s’accomplir. Staples ne se laisse pas engloutir par la scène, mais ce n’est pas non plus un spectacle en soi. Ils jouent des chansons de leur dernier album, récemment sorti, bien que Staples passe également en revue des morceaux d’albums précédents. Le public des premiers rangs le reçoit avec enthousiasme, mais surtout les curieux règnent et j’ai de sérieux doutes que de nouveaux fans en émergeront.
Une proposition différente la mettait en vedette LaFrancessa chez SónarCar pariant sur un mélange d’hyperpop, de danse club et d’esthétique coquette qui comprenait un remix de « All the Lovers » de Kylie Minogue. Ensuite, la technologie de Charlotte de Witte Cela a emmené le public dans l’enfer le plus profond de la meilleure des manières. La scène, composée de différents écrans placés d’un côté à l’autre, était spectaculaire, et la musique provenant de sa cabine confirmait que Sónar avait atteint le point sombre du jour, le nombril de la nuit. Le seuil vers l’autre dimension a été franchi. Le spectacle de Witte, « Overdrive », s’inspire de cette techno sèche et dure qui sonne mieux lorsqu’elle est la plus menaçante et déséquilibrée. Un pur danger sonore qui a amené le public à vivre une soirée Berghain à Barcelone.
L’ensemble des Points flottants. Personnellement, c’était mon concert le plus attendu de la journée, mais, à une époque où le public était en quête d’action, Sam Shepherd proposait des crescendos sans fin, des excursions cosmiques et un peu de battage médiatique. Il y avait de la danse, certes, mais dispersée et clairsemée tout au long d’un set dans lequel Floating Points semblait prêt à aller à l’encontre, pour démontrer que leur proposition est autre chose, même au risque de frustrer le présent. Le son était certes fabuleux et clair, une belle techno, mais les moments de tension et de détente étaient déséquilibrés et les segments ambiants extrêmement prolongés. L’ensemble était tellement « tordu » que certains pensaient que le résultat était dû à des problèmes techniques, que Floating Points marquait un Grimes à Coachella. Volontaire ou non, l’imprévisible spectacle Floating Points n’a pas fait l’unanimité.
Bientôt, d’autres rapports sur Sónar by Day et Sónar by Night.