Cela dépend de la perception. De ce que l’âme tremblante fait au monde alors qu’elle se révèle devant nous dans toute sa splendeur. Dans Just Kids, peut-être le plus grand morceau de littérature jamais écrit par une rock star, la grande chanteuse Patti Smith raconte comment elle avait l’habitude d’emmener sa mère se promener dans un parc le long de la rivière Humboldt quand elle était enfant.
Bien qu’elle n’ait que de vagues souvenirs, écrit Smith, elle pense encore à voir un cygne sur l’eau – comment il a battu des ailes et s’est envolé majestueusement dans le ciel. « Le voir m’a donné une impulsion pour laquelle je n’avais pas de mots, une envie de parler du cygne, de dire quelque chose sur sa blancheur, l’explosivité de ses mouvements, le lent battement de ses ailes. »
Grand chanteur, encore plus poète
C’est la scène primitive d’une artiste qui s’est appuyée sur l’inspiration toute sa vie. Patti Smith a ressenti l’énergie brute des grands poètes, des musiciens de rock – et s’en est imprégnée. Son admiration pour Arthur Rimbaud et Jim Morrison coulait directement dans ses paroles, qui même avec ses débuts magiques « Horses » (1975) pouvaient difficilement dissimuler le fait qu’ici un écrivain avait simplement habilement changé de médium afin de mettre sa propre nécromancie en musique. .
Et quel écrivain doué est Smith: en 1977, elle a sorti une petite merveille appelée Babel, remplie de notes cassantes et de poèmes tendres et réfléchis. Smith a dédié des chansons à ses héros (comme William Blake, « My Blakean Year », sur « Trampin' » en 2005) ou s’est approprié l’énergie brute de toutes les stars de la musique qu’elle a pêchées au paradis des musiciens (« Gloria » de Van Morrison, bien sûr, mais aussi « After The Goldrush » de Neil Young dans une version vraiment touchante sur leur album « Banga »). Ses réflexions souvent éparses n’ont jamais été que l’expression d’un désir purement intellectuel.
Principe artistique : humilité
Smith a toujours montré un plaisir presque enfantin à refléter le monde de l’art et de la musique et surtout de la littérature et à s’y inscrire timidement. À Stockholm, Bob a représenté Dylan au prix Nobel de littérature (parce qu’il était timide) et a récité son poème de 1963 « A Hard Rain’s A-Gonna Fall ».
Soudain, Smith n’a plus voulu dire les mots avec autant de confiance. « Je suis désolée, je suis tellement nerveuse », a-t-elle déclaré. Et dans ses yeux brillait ce que le musicien avait toujours été principe de base son art : l’humilité. Sans hésiter une seconde, Smith a réussi à se mettre sur un pied d’égalité avec Bob Dylan, qu’elle adorait depuis qu’elle était jeune, tout en invoquant la dignité qui accompagne le moment d’accepter un tel prix.
Tout le monde peut faire de l’art
« Godmother Of Punk » – c’est ainsi que Patti Smith, née à Chicago en 1946, s’appelle depuis des décennies, aussi parce que trop peu de musiciens ont eu la chance d’affirmer leurs mondes imaginaires sur la grande scène. Smith, lui-même une icône du mouvement des femmes, l’a toujours regretté. Son cadeau au monde est l’idée que n’importe qui peut faire de la musique. Sexe, humeur, intelligence, couleur de peau, origine sociale : peu importe.
Michael Stipe, qui a répété à plusieurs reprises combien il devait à Smith en tant que musicien, a souligné à plusieurs reprises dans des interviews à quel point il admirait sa voix. « Cela sonnait juste totalement guttural », dit l’ancien chanteur de REM, « comme les bruits corporels que vous faites. » Shaman Smith a appris cette anarchie vocale de Grace Slick. Smith : « Elle nous a donné la permission d’apporter un tout nouveau niveau de force et d’intelligence. Elle a créé un espace à explorer pour les autres.
vieillesse?
Sa voix, qui amplifie étrangement l’horreur du suicide d’une jeune femme sur « Redondo Beach » et donne une solennité presque agressive à « Because The Night » – son seul grand succès – s’est adoucie au fil des années. Bien que « People Have The Power » ne puisse être manqué à aucun concert, Smith a longtemps rempli le rôle d’une mystique vivant en harmonie avec elle-même et le monde, qui transmet le puissant héritage spirituel de la musique rock aux gens comme un médium.
Le pathos que le chanteur, mis à rude épreuve par la vie, invoque a une apesanteur qui fascine toujours, surtout dans les moments inconfortables, et est devenu un modèle pour toute une génération. « Je n’ai pas beaucoup baisé avec le passé, mais j’ai beaucoup baisé avec le futur »dit sa chanson « Babelogue » – et ce credo aidera, espérons-le, l’influent musicien rock, poète, photographe, artiste de performance et chanteur de combat à faire la médiation entre le rêve et la réalité pendant de nombreuses années à venir.
En tout cas, un monde sans Patti Smith serait difficile à imaginer.