Hier, j’ai vécu une expérience formidable. Et s’il vous plaît, chers lecteurs, vous devriez également bénéficier des belles expériences que j’ai vécues. Alors c’est parti :
Ma mère travaille depuis environ un an comme souffleuse au théâtre de Dortmund. Comment cela s’est produit et ce que cela signifie pour notre famille mériterait une chronique à part, oh qu’est-ce que je dis, un livre à part. Mais à ce stade, je vais garder tout cela de côté et en venir au fait : depuis lors, elle m’a invité à plusieurs reprises à regarder des pièces dans lesquelles elle incite.
Après dix semaines de production intensive de « Roméo et Juliette » en tant que musicien de théâtre à Augsbourg, j’en avais complètement marre des Montagues et des Capulets. Mais par hasard, ce morceau était répété en parallèle au Dortmunder Schauspielhaus et y était régulièrement joué depuis quelques semaines.
À Dortmund, cependant, avec une particularité. « Roméo et Juliette » a été créé par la troupe de théâtre inclusif Je peux être ton traducteur mis en scène, auquel participent, entre autres, des personnes handicapées. Par exemple, la réalisatrice Linda Fiehsan, dont ma mère a rapidement fait l’éloge.
Pas d’humeur
Comme c’est le cas pour nous qui allons normalement au théâtre uniquement pour gagner notre vie, mes synapses sont désormais câblées de telle manière que lorsqu’elles sont à proximité d’un théâtre, elles disent « Attention ! Travaillez ! » dans mon système nerveux central et non « Oh, merveilleux – la culture ou quelque chose comme ça ! » En conséquence, j’ai mis beaucoup de temps à parcourir le centre-ville pluvieux de Dortmund.
À propos : vous souvenez-vous que, aussi bonne qu’une idée puisse être, dès que votre mère l’a, s’installe cet étrange long-termisme, cette résistance très spécifique de l’enfant, contre laquelle vous ne pouvez rien faire ? En fait, c’est vraiment embarrassant pour une femme de mon âge, mais je dois l’admettre, c’est arrivé hier aussi. En bref : j’avais pas d’humeur.
Dans le petit studio du Dortmunder Schauspielhaus, le public s’est assis en murmurant doucement, puis la nuit est tombée. Au début, une des actrices a annoncé sur un écran amusant et fragmenté qu’il s’agissait d’un « spectacle détendu » et que nous pouvions rire, bouger ou faire du bruit, nous étions même autorisés à sortir, la sortie était là. … (Ses paroles ont ensuite été captées par des signaux lumineux qui ont brièvement éclairé la sortie correspondante)
Mariage encore et encore
Et puis la pièce a commencé avec le metteur en scène, vêtu d’un magnifique tutu et de bottes de combat, lisant le célèbre monologue d’ouverture de « Roméo et Juliette ».
Tout le concept de la pièce, comme nous l’avons finalement réalisé en tant que spectateurs, était basé sur le mécontentement du réalisateur, qui n’était pas d’accord avec certaines parties de la cruauté et les a donc rapidement modifiées, raccourcies et supprimées. Et tout cela devant nous tous.
Le titre complet du spectacle est : « Hourra, Roméo et Juliette ! J’ai supprimé la scène avec le cadavre.
Par exemple, au lieu de se concentrer sur la cruauté de la pièce de Shakespeare, la scène du mariage est répétée à l’infini. A chaque fois un membre différent du collectif joue Roméo ou Juliette, à chaque fois après qu’un prêtre différent ait lu « …que ton amour transforme la haine des deux maisons en paix… » le réalisateur lance au micro « Aaaet encore ! « , le voile est transmis à la Juliette suivante, la veste de Roméo est échangée et toute la cérémonie recommence.
Après la quatrième fois, le public est devenu agité, comme un public devient toujours agité lorsqu’il ne se termine pas après une troisième répétition.
Le pouvoir de l’amour
Le trois magique semble être si fermement ancré dans notre culture que nous ne voulons pas permettre davantage de répétitions de quelque chose. La quatrième fois, notre cerveau suppose immédiatement que cela ne s’arrêtera plus jamais et nous tombons librement dans notre esprit dans une incertitude insupportable, un trouble intérieur. . Ou comme on dirait en allemand moderne : une « anxiété » spontanée s’installe.
Mais ensuite quelque chose de vraiment génial s’est produit.
Ce timing étrange s’est frayé un chemin à travers mon être interne lent et coincé avec ma propre merde et a commencé à s’emparer de moi. Le fait que le mariage se répétait ici encore et encore commençait à me toucher. Et le fait que les acteurs changeaient constamment a fait le reste. Inévitablement, je me suis réveillé à un nouveau niveau de conscience, qui a commencé à me faire physiquement comprendre à quel point le « pouvoir de l’amour » souvent cité est fort. Comme une boîte à musique, le mantra du mariage et de l’amour m’a transformé intérieurement.
L’étincelle dans les yeux de Roméo changeait comme le temps selon l’actrice, la nourrice pleurait parfois de façon drôle, parfois de façon émouvante sur le côté, et le texte résonnait sans cesse que l’amour vaincra la haine et bien, à un moment donné, ils m’ont eu juste sur le côté. crochet.
Maintenant – crise cardiaque !
Après cette séquence, j’ai commencé à faire totalement confiance à la production. Un processus que j’ai rarement observé dans les productions non inclusives. Je me suis impliqué dans ce calcul de temps inconnu et j’ai dû rire aux éclats lorsque le réalisateur a réprimandé bruyamment le père de Julia après sa tirade de tirade (vraiment cruelle dans l’original shakespearien) et a donné l’instruction avec une révérence : « Et maintenant – crise cardiaque ! » et laissez-le mourir.
D’ailleurs, presque tous les membres de l’ensemble jouaient de la musique au violon, au violoncelle, au bandonéon et au tuba. Et traitez-moi de fou, mais c’était l’une des meilleures expériences musicales depuis longtemps.
Personne ne maîtrisait visiblement son instrument de manière virtuose, mais chacun construisait lentement une atmosphère très dense par le bas, en constante augmentation, sur une ou plusieurs notes qui lui étaient assignées, si bien que le crescendo de la fin lui mettait vraiment sous la peau.
Je ne peux pas vous raconter l’intégralité de la pièce ici, mais il y a eu quelques belles surprises. Et encore et encore, la production m’a fait sortir de ma zone de confort si habilement, si drôle et si sûr de moi que j’ai dû sourire tout le chemin du retour à travers les fans de football klaxonnant sur le chemin pluvieux du retour et j’étais vraiment heureux d’avoir écouté à ma mère.
Hourra!