FIrenze, 30 septembre. (askanews) – La peinture dans son essence. Cela semble banal, mais c’est autour de cela que se construit l’exposition que le Palazzo Strozzi consacre à Helen Frankenthaler : La peinture expressionniste abstraite américaine, mais pas seulement. Car les toiles de l’artiste né en 1928 et décédé en 2011 possèdent une lumière puissante, capable de rayonner dans les salles du musée.
Arturo Galansino, directeur du Palazzo Strozzi, nous a raconté ce qui active l’exposition : « Elle nous plonge dans 50 ans de recherche, d’expérimentation, d’innovations techniques, même formelles, expressives de ce grand protagoniste de la seconde moitié du XXe siècle – a-t-il déclaré à askanews. – que nous présentons non pas seules, mais dans le contexte plus large créé par ses compagnons de voyage, qui sont d’excellents noms : de Pollock à Rothko, en passant par Motherwell, qui fut aussi son mari, mais aussi Kennethe Nolan, Morris Louis, Anthony Caro, Anne Truitt, pour créer précisément ce sentiment de contexte. Mais cela reste une exposition monographique. »
Organisée par le musée florentin avec la Fondation Helen Frankenthaler, l’exposition est la plus grande consacrée à l’artiste en Italie et étudie la manière dont le peintre a modifié la relation entre la couleur, l’espace et les formes. Dans un monde dominé par les hommes, Frankenthaler nous apparaît aujourd’hui comme une figure cruciale, dont l’importance a peut-être été trop peu soulignée dans le passé.
« Un pionnier – a ajouté Galansino – en particulier en ce qui concerne certaines innovations techniques, comme celles de la peinture par teinture, qui unissait l’effet de l’aquarelle à grande échelle à la peinture à l’huile, ce qui était vraiment révolutionnaire à ce moment-là. » Et en les regardant, et surtout en les ressentant, ces peintures sont des fenêtres spirituelles, témoignage d’un art plus grand, qui a la même densité qu’un Rothko, et peut-être qu’on ne nous l’a jamais dit. C’est aussi pour cela que l’exposition est intéressante, tout comme il est fascinant de voir comment les œuvres changent également les pièces du Palazzo Strozzi, les illuminant d’une manière nouvelle et sentimentale.
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