Dans la vidéo de « Lighthouse », Paris Jackson joue de la guitare et chante avec son groupe sous le grain d’un film tourné sur des caméras VHS et 16 mm, chantant des paroles poétiques comme « Je suis la flasque dans ta poche un jour de pluie / Et c’est avec elle que tu le partages dans le train. C’est un hommage à la vidéo « Sliver » de Nirvana, qui est sortie il y a près de deux décennies, mais l’ambiance résonne encore aujourd’hui.

Discuter avec NYLON, Jackson dit qu’en plus de la vidéo influencée par Kurt Cobain, « Lighthouse » a été inspiré sonorement par les groupes des années 90 comme Weezer et Marvelous. Où le premier album de Jackson en 2020, fané, avait un son plus franchement folk, ce single – qui fait partie d’un EP qui sort à la fin de l’été – signale une nouvelle ère plus grungy pour Jackson. Lisez la suite pour NYLON discutez avec l’artiste et regardez la vidéo de « Lighthouse » ci-dessous.

Qu’est-ce qui a inspiré la chanson ?

Eh bien, les paroles sont généralement pour la plupart de mes chansons, je suis un peu inspiré par les mêmes choses que ces derniers temps. Je veux dire, la plupart du temps, ce qui n’est généralement qu’un chagrin d’amour, mais le son a été principalement influencé par des groupes des années 90 au début des années 2000 comme Weezer et Marvelous 3, ils ont en quelque sorte une touche pop.

Est-ce que ces groupes que vous avez grandi écoutaient ?

Je dirais probablement que le collège quand j’avais 13, 14, 15 ans, c’est quand j’ai vraiment commencé à intégrer des groupes comme Nirvana, Smashing Pumpkins, Interpol, genre grungy ou des trucs comme ça.

Dans le passé, comme avec fané, vous avez décrit votre son comme du folk alternatif, et c’est un peu différent de ça. Qu’est-ce qui a inspiré le changement, et vos prochains singles auront-ils la même ambiance ?

C’est plutôt intéressant parce que les chansons sont toujours folkloriques. Si vous prenez juste toutes mes chansons qui sont plus récentes, prenez « Lighthouse » par exemple, et que vous la remettez juste sur une guitare acoustique et que vous vous débarrassez du chant, c’est une chanson folk, à part entière. Je fais toujours du folk, c’est la production qui est différente. Ce qui est principalement inspiré, c’est juste ma croissance avec ma voix et mes capacités. Je projette plus, je crie et hurle. Je n’ai pas toujours été capable de faire ça. Quelque chose me dit que si je pouvais plus tôt, j’aurais fait cette musique il y a un moment.

Votre écriture est très personnelle et axée sur les paroles. À quoi ressemble le processus en général pour vous ?

Je n’ai pas vraiment de procédure. Je sorte de juste, ça vient quand ça vient. Parfois, je passe un mois ou deux ou trois mois sans écrire une chanson, et puis parfois j’écris quatre chansons en une semaine. Je ne sais même pas d’où ça vient. J’ai l’impression qu’il est temps d’écrire une chanson, puis je m’assieds et je l’écris généralement en moins d’une heure.

Vous viennent-ils généralement complètement formés ?

Oui et non, c’est un peu difficile à expliquer. Il m’arrive en morceaux. Je trouve d’abord le motif de guitare, la progression d’accords, je trouve ça d’abord, puis la mélodie arrive et puis dès que c’est solide, alors les paroles commencent à se jeter sur moi. Parfois, j’ai l’impression que ce n’est pas moi qui l’écris.

Comment était-ce de jouer à South By Southwest ?

South By a été une très bonne expérience. J’ai beaucoup appris sur la gestion des incidents à la volée et sur le fait de suivre le courant. Ces concerts de South By étaient les premiers concerts que j’avais vraiment fait avec mon groupe et avec ces chansons. Donc, tout était très nouveau et c’était vraiment une bonne pratique. J’attends ce week-end avec impatience, comme beaucoup. Je suis ravi d’être à nouveau avec mes garçons. Je suis très proche de mon groupe. Ils font partie de mes meilleurs amis, donc c’est toujours excitant d’être avec eux pendant les répétitions, avant le spectacle, puis de voyager ensemble, tout cela est généralement une expérience vraiment amusante.

Quel aspect de votre prochain EP avez-vous le plus hâte que vos fans entendent ?

Je veux juste qu’ils s’amusent. Certains des commentaires que j’ai reçus de fané, j’ai fait pleurer quelques personnes, donc je suis ravi de faire bouger un peu certaines personnes, mais s’ils lisent les paroles, ils auront probablement encore les mêmes réactions. Les paroles seront toujours sombres sinon plus sombres. Je veux dire, c’est juste, je ne sais pas comment, j’écris comme ça. Mais certaines des chansons ont une ambiance vraiment amusante.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.



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