Huit moments forts de la Fashion Week de Paris qui vient de se terminer, capturés par notre reporter sur place.
1. Coperni est devenu viral
Les designers de Coperni ont peint à la bombe une robe faite d’un matériau à séchage rapide sur le corps presque nu du mannequin Bella Hadid. La technologie a été vendue au public comme une incroyable innovation scientifique. En fait, c’était du pur kitsch, et des créateurs comme Alexander McQueen, Hussein Chalayan et Viktor&Rolf avaient déjà mis en scène des performances similaires. La collection qui a suivi n’a pas non plus été très spectaculaire. Mais ce moment – il a duré neuf minutes – est devenu viral sur Internet. A cet égard, le salon Coperni a été un succès. Vous ne pouvez vendre des vêtements, surtout en tant que jeune marque, que si vous attirez l’attention. Cela peut être réalisé avec un bon concept, comme les tenues pour femmes de toutes tailles du duo de designers belges Ester Manas (dans le troisième spectacle), ou avec un gimmick.
2. Bella Hadid était partout
Bella Hadid était la star des podiums parisiens. Elle est devenue virale avec Coperni (photo ci-dessus) et a clôturé le spectacle de Sacai dans un costume de clown glorifié. Pour Thom Browne, qui dirigeait une interprétation américaine de Cendrillon à l’Opéra Garnier, elle est apparue dans une tenue de heavy metal inspirée du groupe des années 1970 The Runaways comme l’une des demi-sœurs laide de Cendrillon.
3. Balenciaga vous invite à un bain de boue
Balenciaga a déversé une quantité colossale de boue dans un lieu obscur près de l’aéroport Charles-de-Gaulle. Une œuvre d’art de Santiago Sierra que le designer Demna décrit comme une métaphore “pour la recherche de la vérité et pour être terre à terre”. Le risque pour les spectateurs était faible : une moquette impeccable avait été posée sous la tribune. Il y avait une lettre du designer sur chaque siège. Il y expliquait qu’il ne voulait plus expliquer sa collection. Comme toujours chez Balenciaga, le défilé a été un spectacle total. On pouvait y voir n’importe quoi : des tranchées, le changement climatique, la merde qui balaie le monde et le paysage post-apocalyptique qui émergera, ou tout simplement un gaspillage absurde d’argent, d’énergie et de temps. La saison dernière, le défilé Balenciaga commémorait l’invasion de l’Ukraine par un blizzard derrière une vitre. Cette fois, il s’agissait sûrement de produits dans la boue : des sabots bleu nuit pailletés surdimensionnés, des sous-vêtements griffés Balenciaga, des sacs à main fabriqués à partir d’ours en peluche orphelins et négligés.
En savoir plus sur le défilé Balenciaga :
4. Kanye a mis un frein à la fête
La Fashion Week de Paris a été “une fête” (souvent littéralement : il y avait plus de fêtes que jamais) pendant une semaine jusqu’à ce que Kanye West vienne se mêler de mode. West a déjà ouvert le défilé Balenciaga dans une tenue effrayante de stormtrooper et portait un masque facial avec le logo de la marque imprimé dessus. Après son second rôle de mannequin, Ye (synonyme d’artiste) n’a cessé de jeter de la boue à Paris. Lundi dernier, lors de la fashion week, il a organisé un défilé “secret” pour la marque YZY, une marque de vêtements à l’histoire longue et fragmentée qui n’a jamais vraiment décollé (il a rompu il y a quelques semaines une collaboration de grande envergure avec le détaillant américain Gap ; son La ligne de chaussures avec Adidas a été un succès, mais il ne semble pas non plus satisfait de cela, selon la presse américaine récemment). Ye aurait compilé lui-même la liste des invités. John Galliano est arrivé avec Anna Wintour, et la leader d’opinion d’extrême droite Candace Owens a été repérée dans les coulisses. Le spectacle, qui a commencé avec 90 minutes de retard, a été précédé d’une tirade incohérente de Ye, qui a offensé amis et ennemis (FashionUnited ne faisait pas partie des quelque 50 personnes choisies pour assister au spectacle ; le discours et le spectacle ont été diffusés sur Youtube et, selon à un communiqué de presse, également en direct sur écran géant à Times Square à New York). Au final, c’est un t-shirt qui a tué Ye. Au recto : le pape Jean-Paul II, au verso : le slogan “White lives matter”. C’était carrément choquant. Le slogan fait partie du vocabulaire fasciste des “suprématistes blancs” et du Ku Klux Klan depuis des années. Pourquoi? Le rappeur n’a pas immédiatement donné d’explication.
5. Les fleurs deviennent une lueur d’espoir
Dries Van Noten a ouvert son show avec une série de looks noirs monochromes inspirés du carré noir de l’artiste constructiviste Kazimir Malevich. Suit une série de pastels timides puis une section exubérante de collages sauvages d’imprimés floraux. De l’obscurité à la lumière au bout du tunnel en dix minutes, bien plus vite que la vraie pandémie. Comme des Garçons a suivi un chemin similaire du noir à un bouquet floral abstrait. Jonathan Anderson de Loewe a basé sa collection sur “la tension érotique et la précision de la fleur d’anthurium”. Chez Louis Vuitton, l’artiste Philippe Parreno a conçu une “fleur carnavalesque” sur la Cour Carrée du Louvre, qui dispose de sièges intérieurs pour les invités.
6. Les Japonais sont de retour
Acheteurs et journalistes japonais étaient déjà revenus à Paris pour la Men’s Week en juin. La semaine dernière, cependant, plusieurs étiquettes sont revenues, et pas de trop près. Comme des Garçons a fait son grand retour dans l’ancien bâtiment d’Air France sur l’esplanade des Invalides. Rei Kawakubo de Comme des Garçons, qui aura bientôt 80 ans, a décrit sa collection comme “une complainte sur la tristesse du monde d’aujourd’hui et le besoin d’être unis”. Junya Watanabe et Noir Kei Ninomiya sont également revenus sur le podium. Watanabe, qui a organisé un défilé masculin en juin, a misé sur l’esthétique punk. Le vocabulaire visuel de Noir est très similaire à celui de Kawakubo, avec des sculptures textiles qui arpentent lentement la scène, quelque part entre la mode et l’art.
D’autres retours : Undercover de Jun Takahashi ou le jeune label Beautiful People, qui a fait toutes sortes de choses soignées avec des uniformes militaires – il y avait un parachute en nylon transformé en une jupe bombée légère comme une plume, qui a été présenté dans un spectacle magnifiquement chorégraphié. Le retour d’Issey Miyake a été doux-amer. Le créateur, qui ne travaillait pas activement dans la conception depuis des années mais suivait avec enthousiasme le développement de chaque nouvelle collection, est décédé il y a quelques mois. Le spectacle, dans une immense salle aux portes de Paris, commençait et se terminait par un hommage à Miyake. La finale avec des danseurs et des modèles de course était d’une beauté touchante, triste et optimiste à la fois.
7. Famille et amis
De nos jours, la mode concerne souvent une “communauté” – un groupe de personnes partageant les mêmes idées qui s’accordent sur le style d’une marque (ou apparentée). L’idée de famille – innée ou choisie par soi-même – a été revisitée tout au long de la semaine de la mode. Pour son troisième défilé, le jeune créateur Victor Weinsanto engage ses meilleurs amis comme mannequins, dont les créateurs Charles de Vilmorin, Egonlab et Michaela Stark. Le spectacle du dixième anniversaire de Victoria/Tomas (intitulé : A Decade of Love) s’est ouvert avec la moitié féminine du duo – Victoria – et leur nouveau-né, Rain. Emeric Tchatchoua de 3.Paradis est venu saluer sa petite fille après son premier show féminin. Victoria Beckham, qui défilait à Paris pour la première fois, avait David Beckham et toute la progéniture Beckham au premier rang, et le père de Stella McCartney, Paul, était de nouveau là. Ami Paris, qui a lancé sa collection femme lors de la Men’s Week en juin dernier, s’est associé à l’agence photo Magnum pour créer une exposition sur le thème de la famille.
8. Nouvelles aventures néerlandaises et belges
Dans une belle villa abandonnée à côté du Musée Yves Saint Laurent, nous avons vu la première collection complète de vêtements de wandler, la marque hollandaise d’Elza wandler. Paul Helbers a dévoilé sa nouvelle marque Fforme, soutenue par des investisseurs américains, le dernier jour de la fashion week, juste après Louis Vuitton. Helbers a conçu des collections masculines pour Maison Margiela, Louis Vuitton et The Row, mais a également étudié le design de mode féminine. Les premières collections du nouveau label, qui ne seront vendues qu’en ligne cette saison, sont dans la catégorie The Row et Hermès. Toujours dans les showrooms : Marina Yee, qui a fait partie des Six d’Anvers dans les années 1980 avec, entre autres, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester et Walter Van Beirendonck. Contrairement à ses pairs, Yee n’a jamais vraiment fait carrière et a attendu jusqu’à maintenant pour lancer sa propre ligne. Elle est restée fidèle à elle-même au fil des ans et cela se voit dans ses vêtements. Meryll Rogge continue d’être l’une des jeunes créatrices les plus passionnantes de Belgique. Pour sa collection d’inspiration américaine, elle a collaboré avec l’artiste Beni Bischof, qui a également créé une installation artistique. Rogge a également organisé un cocktail pour les Belges à Paris, une nouvelle initiative de Flanders DC for Fashion visant à promouvoir la présence belge pendant la semaine de la mode.
Cet article traduit et édité a déjà été publié sur FashionUnited.nl.