Parfum Oscar pour l’actrice qui joue désormais dans "Empire de lumière"

Olivia Colman : « Sam Mendes m’a vue dans The Crown »

Pour être La reine Elizabeth dans les troisième et quatrième saisons de La Couronne, l’actrice a plutôt remporté le troisième Golden Globe de sa carrière, en 2020. Et maintenant aussi un film réalisé par le réalisateur de 57 ans Sam Mendes, un autre oscarisé, qui la voulait dans son nouveau travail, Empire de Lumière (au cinéma à partir du 2 mars).

Le lien? Le directeur de Skyfall, Spectre Et 1917 – et bien sûr le primé beauté américaine – l’a vue dans la série du géant Netflix dans le rôle, note du souverain décédé à l’âge de 96 ans le 8 septembre dernier, et il s’est convaincu qu’elle et personne d’autre ne devrait être le protagoniste de son nouveau film.

Sam Mendes : « Olivia Colman est vulnérable et belle »

Il l’a écrit avec inspiration à son enfance dans l’Angleterre thatchérienne des années 1980entre de profondes frictions sociales et avec une mère bipolaire qui était à l’intérieur et à l’extérieur de l’hôpital (« Olivia sait comment paraître vulnérable et belle à la fois » Mendes nous a avoué dans une interview sur Zoom).

Œuvre autobiographique pour le réalisateur

Une œuvre autobiographique et très personnelle (« Il m’a fallu dix films pour y arriver », a ajouté le réalisateur, récemment lauréat de cinq Tony Awards à New York pour le spectacle La trilogie Lehman par notre Stefano Massini) qui est aussi, en parallèle, un hommage à la magie du cinéma.

Presque à Cinéma Nouveau Paradiscomme beaucoup l’ont dit, mais où « Le centre du film reste en fait l’histoire humaine de ma mère », a-t-il tenu à préciser avec iO Femme.

Une présence qui a profondément marqué Mendes lorsqu’elle était enfant (« J’ai grandi en étudiant ses humeurs, en la maternant pratiquement ») et qu’elle a voulu raconter à travers le point de vue d’Hilary, n’est plus jeune gérant d’un cinéma art déco à Margate, une ville balnéaire du Kent à quelques heures de Londres.

Olivia Colman est une patiente psychiatrique

Olivia Colman assume le rôle. Chaque jour, entre nettoyage des chambres, pop-corn et petites confidences, elle coordonne un groupe de masques et de coupe-billets qui restent près d’elle comme une famille. Passivement soumis, en même temps, au manager insensible et ambitieux, Mr Ellis (Colin Firth), qui lui demande des faveurs sexuelles constantes.

Elle vit une existence ordinaire et solitaire, entrecoupée de dépressions et d’hospitalisations au cours desquelles on lui administre du lithium comme médicament. Jusqu’au jour où un nouvel employé est embauché, Stephen (Micheal Weard), un garçon noir maltraité par les habitués, trop raciste, mais avec qui Hilary sent immédiatement une affinité.

Ils se reconnaissent, malgré une certaine différence d’âge.

L’amour n’a pas d’âge

« Il est curieux de voir à quel point le temps est un concept relatif », déclare Colman. «Ma mère me disait qu’au fond de nous, nous nous sentons tous toujours dix-huit ans pour la vie. Jusqu’à ce qu’un jour là-bas regardons-nous dans le miroir et découvrons qui nous sommes vraimentro. À l’époque, je ne comprenais pas très bien ce qu’il voulait dire, mais aujourd’hui, je le comprends trop bien. Et pour Hilary c’est pareil : elle se retrouve avec Stephen, redevient une fille, redevient ensoleillée et retrouve la joie de vivre ».

Pour le film, Olivia – qui a reçu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice pour un drame – s’est inspirée d’un documentaire par Stephen Fry sur la maniaco-dépression (La vie secrète du maniaco-dépressif).

Olivia Colman: «J’ai senti la responsabilité du rôle»

Mais surtout en écoutant les souvenirs les plus marquants de Sam Mendes qui a préféré ne pas s’inclure dans le film (« Je sais que quand il y a un enfant à l’écran, le public a une réaction différente, pensez à ce qui va lui arriver, je ne voulais pas susciter ce genre d’émotions. J’ai préféré focaliser l’attention sur les adultes,  » a-t-il révélé).

Aussi parce que quand on est enfant on accepte la réalité sans trop se poser de questions. « J’ai fortement ressenti la responsabilité de ce rôle, peut-être parce que je sentais que je devais honorer l’histoire de la mère de Sam Mendes (Valérie, une artiste peintre, qui a aujourd’hui 83 ans, ndlr) » raconte l’actrice. qui apparaîtra bientôt dans la comédie musicale Wonka aux côtés de Timothée Chalamet et dans Petites lettres méchantes de Thea Sharrock avec Jessie Buckley ainsi que dans la transposition sur grand écran de Fille du Pays du Nord, une comédie musicale de Broadway primée par Tony avec les chansons de Bob Dylan.

«Sur le plateau, il y a eu des passages douloureux pour lui. Je sais à quel point c’est compliqué quand il y a des éléments de sa propre vie dans un film. Mais j’ai adoré la délicatesse avec laquelle il parlait de la maladie mentale. »

Les années Thatcher

« Dans les années 1980, le sujet n’était pas abordé ouvertement comme il l’est aujourd’hui. C’était considéré comme un stigmate qui vous restait, les commentaires étaient brutaux et la gentillesse était loin. Mendes était un soignant ante litteram avant même que ce chiffre ne soit reconnu ».

Empire of light, cependant, rassemble également d’autres thèmes en arrière-plan : les années 80 avec la musique Two Tone Ska et des groupes traitant de thèmes inclusifs tels que The Special, The Beat et The Selecter, le mouvement rebelle des punks, des skinheads et ce racisme imperceptible qui a créé une nouvelle « guerre » entre les sujets et surtout l’intolérance sociale et le chômage alors que Thatcher disait « La société n’existe pas ».

Il remonte à cette époque ce qu’on appelait « l’émeute de Brixton », un affrontement entre la police métropolitaine et des manifestants à Lambeth.

« Quel chemin parcouru depuis les années 1980 »

Colman, né en 1974, a vécu ces années à l’adolescence. « Si je repense à l’époque et que je vois où nous en sommes aujourd’hui, je pense que nous avons parcouru un long chemin. Mais peut-être pas tous : les préjugés sur les maladies mentales et les violences raciales n’ont pas disparu, ce sont des sujets sur lesquels malheureusement on se confronte encore ».

Il avait 16 ans quand il a réalisé – à ce moment-là, lors d’une pièce de théâtre à l’école – ce jeu d’acteur allait être sa voie. Elle est arrivée tardivement au succès, pour subvenir à ses besoins elle faisait du ménage à l’heure, mais en attendant pourtant, elle rêvait déjà de pouvoir recevoir un jour un Oscar (« Je pense que tout le monde l’a fait, au moins une fois dans sa vie ! »).

Pendant ce temps, il y avait une fascination pour ce cinéma « artisanal » que Mendes décrit dans le film à travers les jours du projectionniste Norman (joué par Toby Jones, également connu pour fin heureuse de Michael Haneke et Le Conte des Contes de Matteo Garrone), constamment concentré sur le changement de bobines. Et peut-être le plus proche, en sensibilité, d’Hilary.

Empire of Light, une ode au cinéma

« J’ai été impressionné que la mère de Sam elle avait toujours refusé d’aller au cinéma : elle craignait que les émotions de ces salles obscures ne la submergent. Pourtant, les premiers films sont les souvenirs que nous chérissons tous le plus. Pour moi, le grand écran me verra toujours comme un enfant à Norwich avec mes parents. Le bruit de la cabine de projection, le film qui s’étire… ».

Et c’est dans ce sens qu’il faut lire la scène finale du film – peut-être la plus touchante – dans lequel le protagoniste assiste seul à une Au-delà du jardin avec Peter Sellers. Parmi les pierres angulaires les plus classiques et les plus impressionnantes de l’histoire du cinéma.

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