Les choses ont souvent une apparence et peut-être même une sensation différente sur le toit d’un immeuble de grande hauteur. C’est peut-être la raison pour laquelle la mégastar japonaise Yoshiki Hayashi, connue dans le monde entier sous le nom de Yoshiki, a décidé de faire une sérénade au ciel avec ses amis et collègues pour son film-concert intime « Yoshiki : Under The Sky ». Toujours avec vous : un piano à queue et une batterie monstrueuse.
Le multi-instrumentiste s’est rendu spécialement à la première de son film dans un cinéma berlinois doté d’un très grand écran et d’un son conséquent afin d’être interviewé. Au début, il ressemble à un cerf timide alors qu’il s’assoit lentement à sa place. Il parle doucement mais fermement. Il décrit le film comme une grande joie et un moyen de surmonter la douleur. Le cadre élargi est la lutte contre la pandémie du coronavirus, le retour à la musique, mais aussi le deuil des personnes décédées victimes du virus.
Testé par la vie, libéré par la musique
Pouvez-vous être un expert en matière de souffrance ? C’est du moins ce que l’on suppose que Yoshiki est. La douleur, la tristesse et la surcharge accompagnent la vie du musicien, dont il n’a pas besoin de parler. En 1982, il fonde le groupe X Japan avec Toshimitsu « Toshi » Deyama. Une success story inédite entre speed metal et rock progressif. Yoshiki à la batterie, tambourinant parfois comme un berserker. Si vous écoutez simplement la musique, vous n’avez aucun doute, si vous le voyez devant son équipement de travail, cela semble être un miracle étant donné sa stature physique – Yoshiki apparaît comme un être éthéré, semble même il était dans un manga La vie s’est échappée – c’est même possible. Il en a résulté des problèmes de cou et de dos, et même le jeu intensif du piano n’a pas été sans conséquences, comme il l’a admis lors de la conversation qui a suivi ce soir-là.
Mais rien de tout cela n’est comparable au tourment qui a surgi lorsque son père s’est suicidé (Yoshiki n’avait que dix ans) et que son camarade de groupe Hideto Matsumoto est décédé dans des circonstances mystérieuses en 1998. Alors que la colère et un désir peut-être irrationnel de se battre pour prendre la vie plus au sérieux étaient la réaction à la perte de son père, la mort de Matsumoto l’a entraîné dans une grave dépression dont il ne s’est jamais vraiment débarrassé.
Dès son plus jeune âge, la musique est devenue pour Yoshiki un moyen d’échapper à toutes ces limites du bonheur. Le film-concert symbolise également une défiance impressionnante. S’il n’était pas possible de faire de la musique à plusieurs pendant des mois, maintenant que le coronavirus semble sous contrôle, nous devrions faire le plus possible ensemble. Yoshiki chante ainsi avec de nombreux grands du cirque pop issus de genres très variés : Sarah Brightman, Nicole Scherzinger, The Chainsmokers, SixTONES, Jane Zhang et Lindsey Stirling, par exemple. Des reprises, des chansons de Yoshiki, ainsi que beaucoup de faste et de mélodrame. Les collaborations les plus intéressantes pour les non-initiés sont celles avec les Scorpions et Saint Vincent. Bien sûr, il faut d’abord tenter un tel exercice d’équilibre musical.
Yoshiki semble intrépide, même s’il est parfois trop inspiré par sa capacité à véhiculer de grandes émotions. “Comment gérez-vous la douleur”, lui demande l’intervieweur après le film, qui montre entre autres une rencontre touchante avec un fan dont la femme est décédée pendant la pandémie et qui veut maintenant remercier le musicien à travers sa musique d’avoir gagné courage de vivre. Yoshiki a d’abord l’air sérieux, puis il rit brièvement, prend le verre qui a été posé devant lui et dit : « Je bois du champagne ». Il faut dire que c’est un pétillant réalisé spécialement pour le compositeur. Une bouteille coûte plus cher que certains billets de concert des Rolling Stones. Un humour utile et une mélancolie fragile découlent des propos du Japonais, qui évoque à plusieurs reprises dans le film du concert, mais aussi dans la conversation, l’importance pour lui du lien avec ses fans. Certains visiteurs ce soir-là ont les larmes aux yeux en le voyant et en le serrant dans leurs bras.
Entre piano et batterie
“Yoshiki: Under The Sky” est destiné au musicien qui savait déjà jouer du piano à l’âge de quatre ans et qui, ces dernières années, a voyagé entre les galaxies réellement distinctes de la musique classique, de la pop et du hard rock, mais aussi une expérience pour se mettre en scène comme jamais auparavant. Yoshiki l’a réalisé et peut être vu dans presque toutes les séquences. C’est aussi une sorte de solution à la douleur, car il mentionne qu’il avait fondamentalement peu de force ou de confiance pour le faire. Cependant, le soutien des producteurs expérimentés Sid Ganis (« Iron Man ») et Mark Ritchie (« Homecoming : A Film by Beyoncé ») a été apporté.
Même si le voyage filmique paraît personnel, il ne veut pas paraître trop intime. C’est une question d’émotions : The Show Must Go On. Il s’agit d’un artiste qui, en tant qu’artiste japonais, peut – et c’est assez rare – se produire partout dans le monde, plus récemment au Royal Albert Hall de Londres, au Tokyo Garden Theatre et au Dolby Theatre d’Hollywood. Avec tous ces faits étonnants, soutenus dans le film du concert par des images visuellement impressionnantes, il devient également clair qu’il s’agit d’une véritable musique du monde qui doit être comprise partout.
« Yoshiki : Under The Sky » sera disponible sur Amazon Prime Video au printemps. Le film est en lice pour une nomination aux Oscars dans la catégorie « Meilleur long métrage documentaire ».