Ouvriers : un spécial photographie

Au cours de la dernière décennie, la création de nouveaux termes pour nous aider à comprendre ce qu’est le travail et comment les travailleurs devraient s’y rapporter a atteint une vitesse sans précédent. Nous avons été initiés au co-working et au travail hybride, encouragés à nous pencher puis à sortir, à diriger et à travailler. L’utilité de ces néologismes à plus long terme est douteuse. Ce n’est pas le cas pour le travail de ce dossier photographique, qui aborde la grande question du sens du travail en même temps qu’il documente la sécurité de plus en plus fragile de nombreux travailleurs à travers le monde.

FABRICATION

Ilyès Griyeb
Maroc, 2014-19

Nous sommes tous des descendants d’agriculteurs. Si nous remontons les générations passées, nous partageons tous la même histoire fondamentale. Je n’ai pas besoin de regarder trop loin en arrière. Les images de ma série « Maroc » (2014-19) sont des ouvriers sur les terres de mon père dans la région de Meknès au nord du pays. Ils viennent tous de la campagne où mes parents ont grandi, et la plupart sont des membres de la famille ou des voisins très proches.

Je crois que l’agriculture est notre passé mais surtout notre avenir. Si nous voulons toujours avoir une Terre sur laquelle vivre dans ce siècle, nous devrons revenir à une échelle plus humaine et à une connexion plus respectueuse avec notre planète et les uns avec les autres. —IG

« Maroc » a été publié sous forme de livre photo en novembre 2020 ; ilyesgriyeb.ma/produit/maroc/

Wang Bing
15 Heures, 2017

La ville de Zhili représente 80 % de la production chinoise de vêtements pour enfants. Faisant partie de la ville de Huzhou dans la province du Zhejiang, elle abrite environ 18 000 petites usines de vêtements pour enfants, occupées tout au long de l’année par plus de 200 000 travailleurs migrants. Dans les années 1980, le Zhejiang a vu l’émergence d’une industrie du vêtement basée sur des capitaux privés et ouverte à tous les opérateurs prêts à investir dans des modèles commerciaux flexibles basés sur le crédit mutuel ou le crédit-bail. Le film, 15 heuresa été tourné en août 2016 et documente une journée dans la vie des travailleurs du 68 Xisheng Road à Zhili.

Maurice Broomfield
Sublime industriel

Maurice Broomfield (1916-2010) a réalisé certaines des photographies les plus spectaculaires de l’industrie au XXe siècle. Son travail couvre la montée de la Grande-Bretagne industrielle d’après-guerre dans les années 1950 jusqu’à son lent déclin dans les années 1980. Des chantiers navals aux papeteries, de la production textile à la construction automobile, il a souligné les qualités dramatiques, sublimes et parfois surréalistes du travail en usine. Broomfield est né dans une famille ouvrière vivant dans un petit village près de Derby, dans les East Midlands. Ses parents et ses grands-parents étaient issus d’un milieu agricole, mais son père a travaillé dans une usine de munitions à proximité pendant la première guerre mondiale, puis en tant que créateur de dentelle, produisant des dessins détaillés à la plume et à l’encre. Comme l’a écrit Broomfield : “Les impressions de mon père faisant des motifs conventionnels complexes et variés dans son studio paisible, qui seront ensuite introduits dans des machines bruyantes et cliquetis pour produire de la dentelle, ont eu une influence considérable sur ma photographie”.

“Industrial Sublime” est au Victoria and Albert Museum de Londres jusqu’au 5 février

Carmen Winant
Photos de femmes au travail, 2016

« Images de femmes qui travaillent » (2016) a été rassemblé sur plusieurs années sous une rubrique simple : des images de femmes qui travaillent. Cette simple invite s’est déroulée dans une myriade de directions : les femmes dans le travail de soins, les femmes dans le travail du sexe, les femmes faisant de l’exercice, étudiant, embellissant, exécutant et ainsi de suite. Je voulais penser le plus largement possible et ne pas différencier. Les images collectées sont collées sur des journaux grand format qui, bien que partiellement couverts, contiennent également des articles sur la nature du travail genré. Ensemble, ils sont destinés à créer une constellation non linéaire et semi-explosive. Une qui démontre à quel point les femmes sont appelées à faire de nombreux types de travail, souvent à la fois. —CW

BIENVEILLANT

Lewis Khan
Théâtre, 2015-19

Lewis Khan a pris ces photographies comme l’aboutissement d’une résidence d’artiste dans deux hôpitaux du NHS, capturant les réalités intimes de la vie quotidienne là-bas. Avec un accès prolongé et sans précédent, sa série « Theatre » documente tout, des procédures cliniques de haut niveau et les personnes qui les exécutent aux nettoyeurs et porteurs des hôpitaux, aux chambres du personnel et aux baies de lit. Vu à travers ses yeux, ce sont souvent les petits détails qui racontent l’histoire.

Lorsque Khan a commencé la résidence, il considérait son travail en partie comme s’opposant « à la privatisation du NHS ». Au fil du temps, cependant, il a commencé à considérer la série de photographies comme une «étude beaucoup plus universelle de la force et de la fragilité humaines».

“Theatre” a été publié sous forme de livre photo en édition limitée par The Lost Light Recordings en mai 2020

Joie Grégoire
Aux côtés de Matron Bell, 2020

En 2008, j’ai été mandaté par l’hôpital Lewisham dans le sud de Londres pour réaliser une œuvre célébrant les 60 ans du NHS. Après presque un an de recherches intensives, j’ai choisi de me concentrer sur Marjorie Bell MBE, qui a été nommée en 1948 comme première matrone à l’hôpital sous le NHS.

En 2020, je suis retourné dans les archives pour réaliser le projet “Alongside Matron Bell”. Je voulais souligner les nombreuses infirmières et travailleurs de la santé de l’hôpital qui, lors de la création du NHS, ont été recrutés dans tout le Commonwealth pour construire un rêve pour la «mère» patrie, dans le cadre de la génération Windrush. Dans les archives de l’hôpital, il existe de nombreuses photographies de ces travailleurs mais leurs noms ne sont pas enregistrés. —JG

Cole Barach
Smokejumpers, 2017

Ces photographies documentent le travail des pompiers du US Forest Service, qui, dans certaines circonstances, utilisent des parachutes pour atteindre les incendies de forêt dans les régions reculées du pays. Les smokejumpers, comme on les appelle, doivent suivre un entraînement physique et mental intense. Ils restent souvent sur place pendant 48 heures, à des kilomètres des secours et sans recevoir de ravitaillement supplémentaire. Pour son Parachutistes livre, Cole Barash a été chargé par le US Forest Service de réaliser une série de photographies du travail des pompiers, y compris le « brûlage contrôlé », une technique utilisée dans la gestion forestière qui peut brûler jusqu’à 1 000 acres à la fois.

PORTION

Richard Renaldi
Des milliards servis, 2019

Depuis 2019, Richard Renaldi photographie les travailleurs de restaurants fast-food aux États-Unis, dont Taco Bell, Chick-fil-A, Dairy Queen et Wendy’s. Le résultat est une série de portraits intitulée “Billions Served”. Hormis les prénoms et localisations des ouvriers, il ne donne aucune information sur eux ni sur leurs motivations. Il dit qu’il préfère laisser leurs postures, leurs expressions, leur environnement et leur tenue vestimentaire communiquer l’expérience émotionnelle et physique du travail dans ces environnements.

Alejandro Carthagène
Covoitureurs, 2011-12

J’ai réalisé des « covoitureurs » au cours d’une année, debout sur des viaducs sur l’autoroute 85 de Monterrey et capturant des travailleurs voyageant vers le sud dans l’une des villes les plus riches d’Amérique latine, San Pedro Garza García. Au Mexique, depuis plus d’une décennie, le gouvernement tente de résoudre la crise du logement en subventionnant la construction de banlieues éloignées des centres urbains, ce qui entraîne de longs trajets et une augmentation de la consommation de carburant. J’ai remarqué pour la première fois les covoitureurs sur un projet antérieur de photographie de paysages urbains. Les transports en commun manquent, alors les gens bricolent des solutions parfois dangereuses pour se rendre au travail. Mais j’ai trouvé leur détermination édifiante. Le Mexique peut être un endroit difficile à vivre ; ces gars restent honnêtes et légitimes, ce qui est quelque chose à admirer. Et même s’ils ne sont probablement pas conscients de l’impact écologique de voyager de cette façon, ils contribuent en silence à la préservation de notre ville et de notre planète. —CA

Hajar Benjida
Atlanta nous a rendus célèbres, 2018-en cours

Pour le passant occasionnel, le club de strip-tease Magic City à Atlanta, en Géorgie, semble tout à fait ordinaire. Le petit bâtiment gris est perché sur le côté d’une route très fréquentée, un néon brillant au-dessus de la porte. Mais pour les connaisseurs, c’est un endroit où l’histoire du hip-hop s’est écrite. Il a déjà été visité par 2Pac et Biggie, et a depuis accueilli des performances de Young Thug et 2 Chainz. Lors de sa première visite au club en 2018, la photographe Hajar Benjida s’est retrouvée attirée non pas par les noms de l’industrie musicale qui le fréquentent, mais par les danseurs qui les divertissent. Son projet “Atlanta Made Us Famous” capture de brefs moments de la vie de ces femmes – danseuses, mères, épouses, soutiens de famille – chacune se faisant passer pour une musicienne célèbre, offrant un mélange de confiance féroce et de vulnérabilité palpable. Distinct du regard masculin dominant du club, Benjida présente un aperçu des mondes respectifs des danseurs. “J’espère montrer que leurs images ont du pouvoir et de l’importance au-delà du hip-hop et de la culture qui l’entoure”, dit-elle. “De mon point de vue, ce sont les danseurs qui brillent comme les stars de la ville.”

“Atlanta Made Us Famous” est à TJ Boulting jusqu’au 28 janvier; tjboulting.com

Sabelo Mlangeni
Femmes invisibles, 2006

En 2006, Sabelo Mlangeni a passé huit mois à accompagner des employés municipaux alors qu’ils nettoyaient les rues de Johannesburg la nuit. “Femmes invisibles” en est le résultat. Mlangeni a grandi à Driefontein, un village à environ 300 km à l’est de Johannesburg, et a été fasciné par les exigences et les rythmes de la ville. Comme il l’a dit plus tard au journaliste Sipho Mdand, les femmes ne lui faisaient pas initialement confiance et craignaient que son attention sur leur travail ne se retourne contre lui. Mais au fil du temps, il a établi une relation avec eux, écoutant leurs histoires et les aidant dans leur travail. Ils ne voulaient pas balayer les rues dans l’obscurité pendant que leurs familles dormaient à la maison, mais avaient besoin d’argent pour nourrir leurs enfants. Cela créait souvent des problèmes à la maison car les tâches ménagères s’accumulaient et les horaires se heurtaient, les mères partant travailler le soir au moment où leurs enfants rentraient de l’école.