Nones années de mon éducation – c’était en 1959 – un livre de Charles Percy Snow, Les deux culturesa indiqué l’antagonisme substantiel entre le monde de la science et le monde de l’art, deux mondes distincts. Les humanistes, ceux qui étudiaient la littérature, l’art, le cinéma, se sont orientés vers le fantastique. C’étaient des hommes de lettres, donc des hommes inutiles, bien que pleins de rêves et de charme. Les mathématiciens et les hommes de science furent, au contraire, ceux qui furent responsables de l’horreur de la bombe atomique, mais aussi des progrès qui nous ont amenés et nous conduisent vers l’avenir.
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Après la guerre, il était difficile d’imaginer maintenir ces deux cultures ensemble.. Un grand artiste comme Magritte indiquait dans l’idée énigmatique une synthèse entre la pensée scientifique et la créativité artistique, un défi. Mais le génie qui a marqué plus que quiconque la charnière entre les deux mondes, entre les deux cultures, est certainement Maurits Cornelis Escher..
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Escher (jusqu’au 21 juillet exposé au Palazzo dei Diamanti à Ferrare, éd) rassemble des choses lointaines, Escher est apprécié des gens qui rêvent, des jeunes qui ont l’idée d’un avenir plein d’espoir comme lui et la romance, et les mathématiciens aiment ça.
Vittorio Sgarbi
Mais cette synthèse, qui au XXe siècle trouva sa solution chez Escher, l’avait déjà eu à la Renaissance chez une figure qui est l’Escher du passé, puis redécouvert au XXe siècle : il s’appelle Piero della Francesca. Piero est l’inventeur de la perspective, donc un mathématicien, et il est un inventeur du rêve, mais ses fables sont basées sur la mesure précise de la géométrie.
Question de point de vue
L’exemple de Piero se répandait déjà parmi ses contemporains: en 1492, à Ferrare, Biagio Rossetti dessine le Palazzo dei Diamanti au centre de l’Addition Herculéenne, le plus beau palais de la Renaissance italienne. La façade de solides réguliers anticipe, à la manière de Piero, le regard d’Escher.
« Escher »: l’exposition est à Ferrare
La vision géométrique, perspective et mathématique de Piero della Francesca entend éduquer les artisans à créer des visions paradoxales, acrobatique. Par exemple, Cristoforo et Lorenzo da Lendinara étaient en contact direct avec Piero, deux frères qui ont diffusé sa culture perspective dans toute l’Italie, notamment à Padanìa : leurs marqueteries en bois sont des merveilles de géométries abstraites, de routes, de cages, d’oiseaux. Celui qui va les voir voit Escher.
Voyages en Italie
Escher lui-même a visité de nombreuses villes italiennes au cours de ses voyages – Gênes, Sienne, San Gimignano, Genazzano, Amalfi, Ravello, Trani, Scilla, Tropea, Rossano – et le 5 juin 1922 il se trouve également à Ferrare, où il voit certainement le Palais des Diamants, se promène dans les rues aussi larges que les rivières de dont parle D’Annunzio, peut-être a-t-il vu aussi les églises avec les incrustations de Lendinara.
« Galerie d’estampes » de Maurits Cornelis Escher (1956), exposée à Ferrare jusqu’au 21 juillet (© 2024 The MC Escher Company. Tous droits réservés).
Le monde de Piero et la Renaissance italienne est le point de départ des recherches d’Escher, où l’on retrouve les modules qui mèneront à ses architectures imprudentes et graphiques récursifs selon l’effet Droste. Si la culture florentine a son fondement dans le dessin comme expression de la raison et la culture vénitienne dans la couleur comme émotion du cœur, du sentiment, la culture de Ferrare est l’archétype de la métaphysique, de l’ordre, de la perspective, de la mesure et car cela anticipe en quelque sorte Escher.
En suivant ces traces d’Escher avant Escher, nous rencontrons Ercole de’ Robertile plus géométrique de tous : dans le grand Retable portugais volées par Napoléon à Ravenne, et aujourd’hui à Brera, on voit que la base du trône sur lequel est assise la Madone présente des bas-reliefs peints avec l’effet du marbre blanc sur l’or, des histoires mythologiques qui se déroulent comme des incrustations.
« Nostalgie »: l’exposition est à Gênes
Ou encore, nous admirons les fantaisies des merveilleux cercueils, conçus par De Winter et d’autres, offerts en cadeau lors des mariages et banquets d’Este : de petites boîtes à tablettes, sorte de stuc, qui racontent des histoires, des mythologies, des rencontres, des héros, des fantômes en surface. Dans la Renaissance Wunderkammer, ils étaient à leurs côtés les coffrets de l’atelier Embriachien os et en ivoire, et les Chartreux, élaborés au sein des monastères, avec de merveilleuses incrustations qui sont des perspectives, qui sont des illusions, qui sont Escher.
Le but de l’art
Penser à Escher aujourd’hui, et à ceux qui l’ont anticipé et inspiré, me fait penser à un grand homme qui n’est plus parmi nous, Giulio Giorello.un philosophe qui a ressenti l’attrait du rêve, de la beauté, de l’art et de la créativité du monde de la logique et de la science.
A la suite de ce résumé, dont Escher se fait le champion, il n’est pas inapproprié de rappeler que la loi de 1939 pour la protection du patrimoine culturel, actualisée mais toujours en vigueur, indique un mot que l’on a oublié, lorsqu’elle écrit que l’objectif de la protection du patrimoine artistique est la jouissance. Devant les rêves éclair de Piero della Francesca, Ercole de’ Roberti, Maurits Escher nous jouissons, enivrés de beauté, et nous sommes heureux.
Pour plus d’informations sur l’exposition : palazzodiamanti.it
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