Le philosophe, écrivain et activiste trans Paul B. Preciado a présenté son premier film, “Orlando, ma biographie politique”, à la dernière Berlinale, où il a remporté le Prix Spécial du Jury dans la section Rencontres, le Teddy Award du meilleur documentaire LGTB et un Mention spéciale pour le meilleur documentaire du festival.
Le définir comme une adaptation d'”Orlando” ne serait pas tout à fait exact, mais le travail de Virginia Woolf sert de fil conducteur pour exposer l’expérience trans et non binaire de différents personnages d’âges et de milieux sociaux différents. Ce roman, publié en 1928, se concentrait sur un personnage qui changeait de sexe au milieu de l’histoire, établissant ainsi l’une des premières références trans dans la littérature. Preciado utilise son film pour écrire à Virginia Woolf et lui parler de l’impact de son travail sur les personnes trans et non binaires : « le monde d’aujourd’hui est plein d’Orlando et nous changeons le cours de l’histoire ».
Dans ce genre d’essai cinématographique, Preciado met sur la table les difficultés que rencontrent les personnes trans pour se montrer au monde telles qu’elles sont. Il y a de la colère et de la force dans ce portrait d’un groupe dont l’existence se heurte face à face à une société corsetée dans des schémas de genre très définis et qui doit passer par des processus médicaux et administratifs complexes. Dans cette dernière, l’accent est mis : sur la violence implicite qui se cache derrière une pièce d’identité marquant obligatoirement le sexe. Preciado préconise que la documentation dispense de cette information, tout comme la race ou l’orientation sexuelle ne serait jamais indiquée.
C’est l’une des nombreuses causes sociales défendues par « Orlando, ma biographie politique », un projet dont l’objectif principal est de défendre la place des personnes trans dans le monde, les sortir de l’ombre, les montrer. Au milieu de ce puissant manifeste sociopolitique, Preciado propose parfois des moments trop informatifs et didactiques, qui auraient peut-être pu être omis. Il est évident que son intention n’a jamais été de jouer avec la subtilité, mais plutôt de crier son message pour qu’il atteigne le plus grand nombre de personnes possible, mais la vérité est que le film fonctionne bien mieux lorsqu’il explore et célèbre la beauté de la transité – à travers dans les déclarations des « interprètes » ou dans leur jeu métatextuel – que lorsqu’ils exagèrent en soulignant les situations désagréables auxquelles leurs Orlandos sont quotidiennement confrontés.
Il est intéressant de noter que même si, comme son titre l’indique, le film est une autobiographie, Preciado extrapole ses expériences individuelles à une expérience collective, car il comprend que les détails des expériences personnelles ne sont pas aussi importants que ceux partagés. C’est dans ce manque d’ego et dans cet élan de rendre visibles ses proches que se trouve la partie la plus précieuse d'”Orlando, ma biographie politique”, un exercice cinématographique aussi libre et hybride que l’identité de genre elle-même.