One Hundred Shoreditch : l’hôtel hipster qui a grandi

Shoreditch a souffert. Stagné même. Son bord doit être sérieusement affûté après la dévastation de la pandémie. L’un des premiers symptômes a été la fermeture surprenante de l’hôtel Ace, un imprimatur de la fraîcheur mondiale de la région, en 2020. Maintenant, il a été réincarné sous le nom de One Hundred Shoreditch, relancé le mois dernier dans un mouvement que beaucoup espèrent donner au quartier un coup de pouce. tourné et devenir un point culminant relancé sur sa High Street éternellement minable.

Le nouvel hôtel, détenu et exploité par le groupe Lore (qui possède également Sea Containers House sur la rive sud de Londres, Riggs Washington DC et le Pulitzer d’Amsterdam dans son écurie) est un exemple rare d’une rénovation qui s’appuie sur, plutôt que de la supprimer entièrement, de son os du prédécesseur. Il s’efforce de conserver l’ambiance cool et boutique-hôtel de l’Ace, mais avec 258 chambres, c’est une grande propriété : son destin fera une différence dans la région.

La forme subtilement évolutive de ce bâtiment volumineux et banal raconte une histoire de Shoreditch, de la rapidité avec laquelle les quartiers peuvent être radicalement repensés et des vicissitudes de l’hyper-gentrification. Cela suggère également une alternative durable à toujours recommencer, un modèle à prendre en compte.

Le nouvel hôtel est un exemple rare d’une rénovation qui s’appuie sur, plutôt que de supprimer entièrement, les os de son prédécesseur

La coquille date du début des années 2000, lorsque Shoreditch était cool dans la rue, mais avant que les gros sous ne prennent le dessus. D’abord en tant que St Gregory, puis en tant que Crowne Plaza, il s’adressait aux voyageurs désireux d’être proches de la périphérie de la ville, avant que la ville n’ait ses propres hôtels et avant que la périphérie elle-même ne devienne la destination. En 2013, il a rouvert après une transformation majeure en tant que premier Ace Hotel en dehors des États-Unis.

La marque Ace avait été conçue par le gentil et « ingénieur culturel » Alex Calderwood, un peu câblé et légèrement éreinté. C’était un collage séduisant, bien que parfois sur-conçu, de cool urbain nomade mondial. Des tourne-disques et des guitares à l’abondance de feutre, de cuir et de sangles, il dégageait une sorte de fétichisme hipster. Il a instantanément marchandisé son propre look; vous aussi pourriez acheter des exemples de meubles dans un magasin au rez-de-chaussée.

La longue table dans son hall est devenue un bien immobilier recherché à part entière, avec des créatifs intenses et poilus, isolés entre leurs écouteurs surspécifiés, arrachant des MacBook à chaque heure du jour et de la nuit. Avec l’installation d’un chapiteau d’entrée et d’une constellation d’ampoules ringardes, il a donné l’ombre de Shoreditch High Street, l’artère principale toujours décevante du quartier, un coup de conscience de SoHo ou de Tribeca.

J’ai rencontré Calderwood pour un café et un dîner à quelques reprises dans les cafés et restaurants de l’hôtel et il a adoré la scène Shoreditch, la façon dont l’hôtel a été conçu avec cet endroit particulier à l’esprit. Il semblait aspirer le bourdonnement de la ville nocturne et le restituer sous forme de bonnes vibrations; le personnel l’aimait clairement. Six semaines après l’ouverture de l’Ace Shoreditch, il était mort d’une consommation excessive de boissons et de drogues de la scène londonienne. L’hôtel a survécu jusqu’à la pandémie mais Calderwood semble un acte difficile à suivre.

Le designer du groupe Lore, Jacu Strauss, n’a pas complètement abandonné le look Ace. Le chapiteau étoilé reste, toujours brillamment éclairé, toujours un événement. Mais il a ajouté une rangée de fenêtres en oriel qui donnent aux pièces à l’avant une formidable baie vitrée – des bocaux à poissons exhibitionnistes pour s’imprégner de la scène, des toits décousus, des jardins sur toit débraillés, du street art, des panneaux d’affichage de restauration rapide et des ivrognes sinueux tard dans la nuit vagabonds. Le lobby est reconnaissable et la longue table survit, bien que sous une forme légèrement modifiée et plus raffinée. Mais cela ressemble plus à un hôtel qu’auparavant, moins à un espace de coworking.

Le restaurant est exactement là où il était, même en conservant les mêmes banquettes — la salle était toujours très bien. Il est maintenant occupé par Goddard & Gibbs, une tenue de fruits de mer anglaise (avec beaucoup d’autres choses aussi, y compris d’excellentes options végétariennes). C’est informel, pas cher selon les standards de Londres et toujours cool. Qu’il ait l’air un peu plus léger sur les célébrités que l’ancienne incarnation, Hoi Polloi, ne lui fait pas de mal du tout. Il a juste ce qu’il faut de théâtre et le service est amical et rapide.

Au centre de la salle se trouve une grande sculpture jaune (par Strauss), ressemblant un peu à un Day-Glo Franz West, fait à la main et maladroit. Je ne pouvais pas dire si j’aimais ça. Le hall d’entrée est quant à lui plein de gros morceaux de bois tournés et sculptés dans des arbres tombés autour de Londres par le designer/fabricant Jan Hendzel. Entre art, design et mobilier, ils confèrent un boisé chaleureux et une présence qui habite l’espace même lorsqu’il est vide. Le reste de l’art, les tapisseries, les peintures et les pots sont tous de Strauss. Il a été un garçon occupé.

En bas se trouve la Seed Library, un bar au sous-sol étroit et intime supervisé par Ryan Chetiyawardana, un mélangeur créatif de cocktails aux herbes addictivement forts. C’est un espace curieux; objectivement un peu nul, sans fenêtres, des étagères brunes bon marché, des projecteurs nuls et du verre et de la céramique de bric-à-brac. Mais ça marche; il a un buzz confortable, un DJ semi-catatonique faisant tourner le funk terne des années 80 devant un impressionnant mur de vinyles. Son esthétique de coffre de voiture lui donne l’impression d’être excentriquement inconnue, comme si vous aviez rencontré quelque chose de surprenant et de bon.

Au sommet, une belle barre de toit court sur toute la façade. Il ouvre en mai, donc je ne peux pas attester de l’ambiance, mais je ne doute pas que ce sera l’un des endroits où aller dans le quartier, un rare toit accessible qui ne fait pas partie d’un club privé mais qui a l’air aussi exclusif et lisse comme si c’était le cas.

Assis dans le hall un samedi matin avec un ami designer et habitué de longue date de Shoreditch, nous avons discuté de ce qu’il est advenu du quartier. Le site Web de l’hôtel présente des images du marché aux fleurs de Columbia Road, du marché de Broadway, de Spitalfields, des canaux – de belles choses, mais aucune d’entre elles ne concerne ce quartier. Il semble que cela ait été fait à distance, peut-être depuis Melbourne. Les rues ici sont un mélange très particulier et très délibéré d’architecture post-industrielle, de cafés farouchement sourcés, de bars essayant de couvrir leur fadeur avec des néons et des meubles vintage « excentriques », des groupes de gars et de filles et beaucoup de taches de vomi. Comme SoHo et Soho, il ne sera jamais aussi bon qu’il y a dix ans (et dans dix ans, il ne sera plus aussi bon qu’il l’était maintenant), mais il reste assez animé.

Avec son architecture à la façade de fer et ses cafés branchés, son mélange d’industries, d’arches ferroviaires, de clubs et de galeries, de start-ups et d’agents immobiliers, Shoreditch est probablement aussi proche que Londres de New York, c’est pourquoi Ace s’est accroché à ce site. et pourquoi il s’est si facilement inséré dans l’axe Berlin/New York des clubs, du café et du cool. One Hundred Shoreditch ne fait aucun effort réel pour faire partie d’une scène. Il est plus adulte que l’Ace légèrement nécessiteux, moins branché mais plus décontracté et confiant. Il n’y a pas de faux street art, moins de canapés abîmés, moins d’emphase sur les grooves (mon ami designer, a fait remarquer que la musique jouée pendant que nous parlions aurait pu convenir à une fête du 50e anniversaire : ils pourraient encore travailler sur la bande originale).

Désormais, les hôtels de Shoreditch ne manquent pas : le Hoxton, le Shoreditch House, le Mondrian, tous essayant d’être un peu new-yorkais. Celui-ci n’essaie pas trop fort. Le lobby fait toujours le buzz, ressemblant toujours à un véritable espace public et accueillant. Apparemment, les pokers portables portant des écouteurs viennent de revenir, comme s’ils n’attendaient que depuis deux ans. Tout change pour que tout reste pareil.

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Cet article a été mis à jour pour inclure le Mondrian Shoreditch dans la liste des hôtels de Shoreditch car il occupe désormais le bâtiment qui était auparavant l’hôtel Curtain