A l’occasion de la LGTBIQ+ Pride Week, nous dédions le deuxième chapitre de ‘Quelque chose a changé…’, notre podcast avec la Fondation SGAE, aux nouveaux leaders du groupe. Dans une brève première partie de l’épisode, nous passons en revue certaines des premières références du public homosexuel, en relation avec des événements historiques comme Stonewall (1969) ou l’élimination de l’homosexualité de la liste des maladies psychiatriques par l’OMS (1990). Mais à part Judy Garland, Bronski Beat, George Michael ou kd Lang, nous parlons de la façon dont le 21ème siècle a définitivement été celui de l’explosion de nouvelles valeurs, comme Scissor Sisters, Rufus Wainwright ou ANOHNI, également avec de moins en moins besoin. pour vous définir. Nous avons Sam Smith, Troye Sivan, Kae Tempest, Ethel Cain ou encore Kim Petras. Même une nouvelle génération d’artistes de l’Operation Triunfo, comme Álvaro Mayo, Martin et Juanjo.
Dans cet épisode, nous ne négligeons pas l’histoire d’hymnes classiques comme « Who cares » ou « Born This Way », mais nous avons Alberto Jiménez de Miss Caffeina et Jimena Amarillo pour parler de nouvelles références ouvertement LGTBIQ+. Jimena Amarillo parle de l’influence de Young Miko et Ptazeta parmi la nouvelle génération lesbienne, tandis qu’Alberto vante le travail pionnier de Skin de Skunk Anansie.
Concernant la raison pour laquelle les playlists du Mois de la Fierté regorgent d’artistes féminines hétérosexuelles, Alberto considère que « les gens d’une génération sont habitués à atteindre la culture queer à travers le courant dominant des divas ». C’est ce qui s’est passé à l’époque avec « Action ou Vérité » de Madonna. «Les divas de la pop ont été élevées, mais cela devrait changer car il y a maintenant beaucoup d’artistes lesbiens, gays, bisexuels, transgenres… qui ont un impact. Et maintenant, nous devons leur donner la place.
Jimena Amarillo interroge les artistes qui n’osent pas sortir du placard, reconnaissant l’importance du travail et de l’attitude, par exemple de Nina Emocional. « Je suis lesbienne et je fais de la musique et je ne sais pas ce qui précède ces deux choses. Profitez de cette enceinte car vous changez l’histoire de la musique. « Cela résonne beaucoup. » D’un autre côté, Alberto reconnaît qu’il a commencé à écrire dans un genre neutre : « Nous devons avoir un courage que tout le monde n’a pas. « Tout le monde ne peut pas être courageux. » Finalement, en 2009, lorsqu’il a été invité à un podcast sur le sexe, il a décidé d’y aller naturellement au lieu de dire « je suis gay ». «Ils m’ont fortement déconseillé de le dire. Et c’était une conversation à avoir », reconnaît-il, alors que Jimena Amarillo n’arrive pas à y croire.
Les deux artistes racontent comment leurs propres chansons sont devenues à leur tour des références pour d’autres. C’était le cas de « Cafeliko » dans la discographie de Jimena, même si elle préfère actuellement d’autres chansons de son répertoire actuel. Alberto, pour sa part, nous parle de « Queens » : « Je me suis senti extraterrestre en fonction des loges et des festivals. Je n’ai pas apporté mes références pop au groupe car elles étaient très queer. Quelque temps plus tard, j’ai fait « Queens ». « Honnêtement, je ne savais pas qu’il allait m’apporter d’aussi belles choses et c’est à ce moment-là que j’ai réalisé que nous avions cette enceinte et qu’elle pouvait être utile à quelque chose. » À un autre moment, il admet : « Parfois, on se sent comme un pédé indépendant. »
Alberto estime que près de 20 ans après le mariage homosexuel en Espagne, il y a encore « beaucoup d’homophobie et de transphobie, je ne vois pas que cela ait beaucoup évolué ». Et Jimena a une revendication à faire valoir lors des festivals : « ne pas se sentir en insécurité à propos de mon spectacle. Ne pas chanter et se sentir en insécurité, c’est un peu fort pour quelqu’un qui va à un festival. Je me demande si ces gens m’apprécieront. Parce qu’il y a des gens là-bas à certaines fêtes, mère de Dieu !
Dans la dernière partie du podcast, Rubén Gutiérrez, directeur de la Fondation SGAE, nous parle des expositions, des cérémonies de remise de prix, des activités qu’ils ont historiquement réalisées avec des artistes tels que Samantha Hudson, PUTOCHINOMARICÓN, Rocío Sáiz, David Bastidas, Mayte Martín. … et rend compte des espaces disponibles pour la diversité, non pas parce que nous sommes dans la Fierté ou que nous dépendons d’un travailleur ponctuel, mais « selon les codes approuvés par les instances dirigeantes ». Cependant, il souligne que les activités avec le monde du cinéma, de la danse ou du théâtre sont plus courantes, nous débattons donc de la raison pour laquelle la musique LGTBIQ+ ne veut pas être autant associée, par exemple autour d’un cycle.