Trois ans après leur premier album à succès, Mort d’une pom-pom girl, L’équipe Pom Pom se prépare à sortir son nouvel album. Le 30 juillet, le groupe basé à New York a annoncé Le miroir commence à bouger sans moisorti le 25 octobre sur City Slang Records.
« Le titre s’inspire d’un trope de film d’horreur ; la scène classique où le miroir fait quelque chose de différent du sujet qu’il reflète », explique la chanteuse Mia Berrin à NYLON dans une première interview exclusive sur l’album. « Dans le cas des films d’horreur, ce reflet symbolise généralement le côté le plus sombre ou les ambitions les plus sombres du personnage. » L’album montre Barrin embrasser ce côté sombre, comme en témoignent le premier single, « Spinning », et son clip, sorti dès maintenant. « Une grande partie des paroles de l’album parlent de s’observer ou de s’analyser soi-même, donc je savais que je voulais créer une configuration de salle de surveillance pour quelque chose », explique Berrin. « Cela s’est avéré être une base vraiment amusante pour le clip de « Spinning »..«
Ici, Berrin détaille l’album, depuis son début inattendu inspiré de Sailor Moon, jusqu’à ce que les fans devraient s’attendre à entendre.
Quel a été le point de départ de ce nouvel album ?
Cela a commencé avec Sailor Moonce qui est assez drôle. Il y a quelques années, j’ai eu l’impression de m’être complètement perdue – une période vraiment sombre et difficile. En conséquence, j’ai essayé de me couper de mes sentiments. Je n’ai pas écrit pendant un an. Un jour, j’ai eu une conversation avec ma mère qui a vraiment changé les choses pour moi. Je lui ai posé des questions sur mon enfance – dès mon plus jeune âge, j’étais obsédée par elle Sailor Moon et je me souviens qu’elle allait au bout du monde pour trouver Sailor Moon Des cassettes VHS et des jouets pour ma sœur et moi – ce qui était beaucoup plus difficile qu’aujourd’hui ! Je lui ai demandé comment cela avait commencé et ce qui l’avait poussée à faire autant d’efforts et elle m’a répondu quelque chose du genre : « c’est juste ce vers quoi tu gravitais toujours ». Ce qui m’a fait penser aux choses que j’aimais quand j’étais très jeune, avant qu’il n’y ait une influence extérieure qui me fasse aimer quoi que ce soit. Mon partenaire et moi avons regardé tous les épisodes de Sailor Moon Cette année-là, j’ai été touchée de découvrir à quel point cette série était ouvertement queer. Elle a été fortement censurée aux États-Unis pour supprimer une grande partie du contenu queer, mais certains de mes épisodes préférés, même lorsque je regardais la version censurée, étaient les épisodes vraiment queer. Cela m’a fait réaliser que j’avais toujours C’était moi. À partir de là, j’ai commencé à essayer de renouer avec les choses que j’aimais quand j’étais enfant et, en fin de compte, cela m’a aidé à me retrouver. L’album est vraiment ancré dans ce voyage – me dépouiller jusqu’à l’essentiel.
Quand avez-vous su que vous aviez fini de l’écrire ?
Je ne sais toujours pas si j’ai fini de l’écrire. Ce processus était différent de tout ce que j’avais fait auparavant et une grande partie de ce que j’ai écrit s’est terminé à la dernière minute. Pour certaines de ces chansons, je finissais encore les paroles pendant que j’étais dans la cabine vocale ou la nuit avant d’entrer en studio. Ce projet était particulièrement vulnérable pour moi et il m’a fallu un certain temps pour pouvoir admettre beaucoup de ces sentiments en moi-même, et encore moins pour les transformer en quelque chose d’écoutable.
Quels sont les films qui ont inspiré le titre du disque ?
J’ai été particulièrement inspiré par Satoshi Kon Bleu parfait et Paprika, Lewis Carroll Alice au pays des merveilles, et celui de Darren Aronofsky Cygne noir pour ce projet. Ce sont toutes des histoires sur l’identité et les moyens déroutants, parfois horrifiants, par lesquels le personnage trouve l’acceptation de soi. Une grande source d’inspiration pour l’album est mon parcours vers l’acceptation de soi – la façon dont j’ai appris à faire face aux expériences et à accepter un peu mon côté sombre.
Pourquoi « Spinning » fonctionne-t-il pour le single principal de l’album/parle-t-il des thèmes en général ?
Où Une descente Alors que Spinning représentait un côté plus sombre et plus indulgent de l’album, les paroles de Spinning représentent un côté plus candide et vulnérable de l’album. Les paroles ont été inspirées à l’origine par un poème que j’ai écrit en tournée sur ma relation avec ma personnalité, mais elles se sont développées en quelque chose de plus centré sur ma relation avec mon passé et sur ce dont j’aurais aimé pouvoir la prévenir. Certaines choses me sont arrivées dont je ne suis pas tout à fait prêt à parler – peut-être que j’y arriverai un jour – mais le résultat a été que j’ai eu l’impression que la trajectoire de ma vie avait changé. J’ai dû faire le deuil d’une version de moi-même que je ne serais jamais. J’avais l’impression qu’une version de mon avenir m’avait été enlevée. Il m’a fallu beaucoup de temps pour écrire une chanson à ce sujet, mais je suis vraiment reconnaissant d’y être parvenu.
Qu’attendez-vous le plus des fans pour entendre quelque chose dans ce nouvel album ?
Je suis Je suis tellement fier des paroles. Il y a quelques easter eggs et références amusantes cachées dedans. Je suis aussi très fier de la production. J’y ai mis la main plus lourde cette fois-ci et j’ai appris à me faire beaucoup plus confiance dans ce processus. Même si Miroir C’était le projet le plus collaboratif sur lequel j’ai jamais travaillé, c’est comme la distillation la plus claire de ma voix en tant qu’artiste jusqu’à présent. Je suis très reconnaissant envers les personnes qui m’ont entouré pendant ce processus (mes camarades de groupe, Shelby, Alex, Lauren et Alina, et mon coproducteur Cody).