En tant que DJ Naked & Zerfleischt, Stephan Rehm a invité Rozanes à la série de soirées glam rock dans le club « 59:1 » dans les années 2000. Bref : il connaît son affaire.
Deux grands changements dans la vie de Stephan Rehm Rozanes : se sentir compris pour la première fois par une chanson dans la province hétéronormative bavaroise – “Rebel Rebel” de Bowie – et dans un cinéma d’art son film préféré pour la vie , « Mine d’or de velours », à découvrir. Sous le nom de DJ Naked & Zerfleischt, il a invité dans les années 2000 à sa série de soirées glam rock dans le légendaire club munichois « 59:1 ». Bref : il connaît son affaire. Voici ses recommandations glam rock.
Les 10 meilleurs conseils d’initiés :
Les rebelles cockney – LA MÉNAGERIE HUMAINE (1973)
L’attrait particulier de ce premier album réside dans la non-voix expresse du mégalomane Steve Harley, qui coasse contre ces chansons puissamment orchestrées, en particulier la définition glam essentielle de « Sebastian ». C’est ce qui rend cette musique si accessible : il n’est pas nécessaire d’avoir le talent de chanteur de Ferry, Bowie ou même Mercury pour pouvoir survivre dans le méchant cabaret de minuit. Mais seulement là, Harley a fait un flop avec son groupe, et ce n’est qu’en tant que soliste qu’il a eu un succès tardif avec « Make Me Smile (Come Up And See Me) ».
Jobriath – JOBRIATH (1973)
Certainement l’entrée la plus nécessaire de cette liste : La superstar qui ne devrait pas le devenir. Bruce Campbell, sous le nom de scène Jobriath, a été le premier homme ouvertement gay à obtenir un contrat majeur : David Geffen l’a signé pour un montant record de 500 000 $. Après une énorme campagne publicitaire, comprenant des affiches XXXL à Times Square, après des comparaisons lapidaires avec Elvis et les Beatles, JOBRIATH a raté les charts. C’est dommage, car le disque pompeusement arrangé avec ses paroles de science-fiction, de BDSM et d’adoration des femmes sert tous les fantasmes du genre. En 1992, Morrissey, un super-fan autoproclamé, a tenté de recruter Jobriath comme groupe de première partie, ignorant que l’artiste était mort du sida neuf ans plus tôt.
Secos et Molhados – SECOS & MOLHADOS (1973)
Au Brésil, même la dictature militaire répressive n’a pas pu arrêter la propagation des spectacles androgynes. Ney Matogrosso, dotée d’une voix de contre-ténor onirique et d’une apparence nettement féminine – saluée par “Rolling Stone” comme la plus grande chanteuse brésilienne de tous les temps – dirigeait ce trio, errant entre fado, prog et glam rock, aux traits excentriques en noir et blanc. -up, devenu un phénomène commercial, a vendu un million de disques sensationnels en 18 mois. Leurs débuts sont comme une version insouciante du Velvet Underground, comme The Doors sur les drogues affirmant la vie.
Médecins de la folie – FIGURES DE L’ÉMANCIPATION (1976)
Il n’y a pas de punk sans glam, comme le démontrent de manière époustouflante ces art rockers londoniens autour de Richard – nomen est omen – Strange, qui ont toujours manqué de succès commercial. Alors que leurs spectacles incroyablement somptueux ont été inaugurés par des superstars ultérieures comme les Sex Pistols, The Jam, Simple Minds et Joy Division, le rock théâtral hystérique des Doctors restera un secret. Le violon électrique du membre du groupe Urban Blitz a donné au groupe un son distinctif et étrange – le bassiste Stoner portait déjà de la peinture cadavre à l’époque. Leur deuxième album est un cri de guerre : anthémique, agressif et, malgré toute sa complexité, plein de passion.
métro – MÉTRO (1977)
Avec ce trio britannique, on voit clairement – littéralement – la garde-robe du genre passer de la peau de léopard aux costumes sur mesure de cocktail que portera bientôt Roxy Music. Le premier single de leur premier album, “Criminal World”, a été jugé trop sexy pour une playlist de la BBC, mais a été enregistré six ans plus tard comme reprise par David Bowie. Après l’échec du disque, le groupe emprunte Stuart Copeland pour un single ; Mais il retourne rapidement au commissariat et devient une star planétaire, tandis que Metro reste un séduisant secret.
Brett Smiley – PLANCHE À COUPER LE SOUFFLE (2003)
De quoi faire rêver le glamour : une Américaine aux allures de reine du porno est découverte par l’éblouissant strip-teaseur des Stones Andrew Loog Oldham, sort deux singles en 1974 – et disparaît, à l’exception d’une apparition dans la tenue érotique de 1977 “Cendrillon”.
Son seul album, enregistré en 1974, est sorti en 2003. Des ballades explosives et sans aucune pudeur se blottissent avec des rockers sleaze portés par des cuivres, ainsi qu’une reprise des Beatles et un medley introduit à la harpe de « I Can’t Help Myself » (The Four Tops) et « Over The Rainbow ». L’année suivante, une recherche d’indices est publiée sous forme de livre : « The Prettiest Star: Which Happened To Brett Smiley ». La personne infectée par le VIH décède en 2016.
Lapin en Velours – LAPIN DE VELOURS (2019)
Le néo-glam le plus actuel est une pop modulaire basée sur des mots à la mode avec l’ambition artistique d’un spectacle hommage. Une agréable exception est le Velveteen Rabbit de New York, du nom d’un livre pour enfants vieux de presque 100 ans. Il y a des rythmes à talons hauts et des lèches de Mick Ronson ici aussi, mais un ajout de dream pop, la dérive vers le psychédélisme bruyant et la voix qui plie les genres élargissent harmonieusement le corset glam. Des chansons comme « Too Much, Just Enough » groovent même – de retour dans le groove new-yorkais !
Garçon de la ville – LES JEUNES HOMMES PARTI À L’OUEST (1977)
Le “NME” a comparé l’écriture de ce sextet britannique à celle de Lennon/McCartney, City Boy a également été le premier groupe à être autorisé à se produire en live sur “Top Of The Pops” et Robert “Mutt” Lange a produit ses cinq premiers succès. albums. Tous sont recommandables, mais le troisième est probablement le plus « glamour ». Des chansons somptueuses, vêtues de peignoirs luxueux avec des traces de brûlures, interprétées avec des harmonies à la manière des frères Gibb.
Les gosses d’Hollywood – Les BRATS D’HOLLYWOOD (1980)
Formés en 1971 sous le nom de The Queen, ces scandaleux Londoniens ont confirmé leur réputation d’homologue britannique des New York Dolls avec leur nom définitif. Toujours hués et souvent même tabassés sur scène, ils avaient au moins un grand fan de premier plan en la personne de Keith Moon. Mais aucun label ne voulait de leur riot rock ivre entre glam et proto-punk. Leur premier album, enregistré en 1973, n’est sorti que deux ans plus tard – sous un nom de groupe différent et uniquement en Norvège. La première « vraie » sortie a eu lieu en 1980. A cette époque, personne ne s’intéressait plus vraiment à ce style, qui allait bientôt conquérir le monde sous le nom de glam metal.
Les ténèbres – UN ALLER SIMPLE POUR L’ENFER… ET RETOUR (2005)
L’album qui était censé leur garantir l’entrée dans les stades s’est avéré être un gigantesque échec, à la suite duquel le « premier groupe de rock du pays » allait se séparer. On avait dit à l’époque que la blague avait été racontée. Ensuite, Queen aurait dû se séparer après leurs débuts. Leur chanteur aurait certainement été ravi du deuxième album des rockers rétro, car il va si loin que la moustache de Mercury se serait tordue vers le haut pour ressembler à un visage souriant. La chanson titre est également la meilleure chanson de The Sweet que The Sweet n’a jamais enregistrée.