Sónar a fêté son troisième et dernier jour avec plus d’air : la canicule s’est légèrement atténuée et il a finalement été possible d’être à l’aise au soleil. Après Sónar, le festival a confirmé la fréquentation de 122 000 personnes sur trois jours : c’est le deuxième meilleur chiffre de son histoire, juste derrière l’édition du 25e anniversaire, qui s’est clôturée avec 128 000. Photo: Clara Orozco
Assise devant son piano était La fille dans l’un des premiers concerts de la journée. La chanteuse franco-vénézuélienne a rempli le SonarPark de son aura mystique et de sa spiritualité, ainsi que de ses hurlements impossibles et de ses coups de piano. Il a également défié le public de diverses manières et pour différentes raisons. Dedicó un tema a «todas las mujeres del planeta porque somos brujas y venceremos», cantó «para los muertos» y, después de explicar que ha lidiado con la pérdida de su hermano, invitó al público a sanar sus heridas emocionales con el poder de la musique,. Dans la finale, « Agua » a encouragé le public à chanter la mélodie « l’eau tombe du ciel, une pluie puissante » et un moment magique d’union s’est créé, alors qu’elle chantait dessus accompagnée d’une légère percussion de cumbia.
Peu de temps après à habiter le même enclos était trop petit pour lui. Je n’en attendais pas moins puisque le chanteur de l’Hospitalet se situe dans l’Olympe du mainstream, mais j’ai quand même été frappé par le nombre de personnes qui s’étaient rassemblées pour le voir, de tous styles et de tous âges. Pour la petite histoire, les artistes qui se sont produits au SonarPark ont eu tendance à attirer de petites foules dans les premiers rangs. Cependant, les messes du concert de Morad ont rempli la salle de long en large.
L’artiste monte sur scène avec l’intention de se réapproprier la rue. Il est sorti vêtu d’un survêtement, vêtement auquel il a même dédié une chanson, qu’il a chantée en direct, et il a même déclaré que «partout à Barcelone où vous me verrez, je porterai un survêtement». Au cours de l’émission de Morad, il est devenu clair qu’il est important pour lui de réaffirmer ses humbles origines de sa position privilégiée dans l’industrie, car sa vie n’a pas exactement été un lit de roses. En fait, le chanteur, qui était amical et gentil à tout moment, n’a pas hésité à attaquer la police, et avec son commentaire, il a gagné plus d’applaudissements.
Dans les instants avant le début du spectacle Maria Arnal et Marcel Bagès une atmosphère d’intrigue était palpable, celle qui se dégage habituellement lorsque le public s’apprête à assister à un nouveau spectacle. ‘Hiperutopia’ représente la réinvention des chansons de ‘Clamor’ dans un contexte plus électronique (‘Fiera de mí’ a été remixé) mais, surtout, c’est un spectacle magique avec la présence du Chœur de Filles Orfeón Catalán, composé de plus d’une vingtaine de personnes. Leurs voix ont traversé toutes les chansons, des plus liturgiques aux plus dansantes et viscérales, car même la trance trance à la fin était illuminée par leurs voix. Ils étaient un rayon de lumière qui perçait les ténèbres.
Vêtue d’une robe blanche faite de haillons (ou quelque chose comme ça), Maria Arnal ressemblait à la leader d’une communauté païenne, qui augmentait au fur et à mesure du concert, quand même les choristes sortaient pour danser la techno comme si elles étaient possédées par l’esprit de ‘Monde de l’été’. Les bases tectoniques de Marcel sonnaient nettes et tranchantes tandis que le producteur buvait une bière, comme s’il était conscient que personne n’allait lui prêter trop d’attention face au spectacle que Maria et ses choristes montaient.
« Hyperutopia » a laissé un moment curieux lorsque Maria a « invité » Holly+, l’alter ego numérique de Holly Herndon, sur scène. Sorti de nulle part, un instrument étrange est apparu sur scène qui ressemblait à un orgue qui jouait tout seul. On n’a pas compris le fonctionnement de l’instrument, ni sa relation avec Holly, ni même qui était Holly+, et si on peut reprocher quelque chose à Maria Arnal et Marcel Bagès, c’est qu’ils n’ont pas mieux expliqué cette partie du concert. En dehors de cela, « Hiperutopia » était un spectacle magique et passionnant. Photo: Ronca
La découverte de Sónar by Day est clairement venue avec Nu Genea. Le groupe napolitain a organisé une véritable fête de rythmes funk et disco classiques qui n’ont pas cessé et auraient pu durer une heure de plus sans problème. La grâce de Nu Genea est que leur musique a un net arrière-goût méditerranéen ou estival, et si certaines de leurs mélodies vocales sonnent inspirées de la bossa nova, celles du synthétiseur caressent l’air avec une sensibilité arabe. Sans aller plus loin, son album s’intitule ‘Bar Mediterraneo’ et ses chansons sont faites pour être jouées lors d’un coucher de soleil d’été. A l’heure où ils ont joué, vers 8 heures de l’après-midi, je n’aurais pas pu plus souhaiter un de leurs concerts. Et quel concert: le groupe de musiciens a montré une musicalité écrasante et le chanteur a chanté avec beaucoup de force et d’expressivité. Parfois, il cherchait même les notes d’opéra d’un Yma Sumac. C’était une joie d’être témoin de la synergie du groupe lorsqu’ils ont harmonisé la même mélodie avec différents instruments (y compris la voix). Le point culminant est venu avec un solo de saxophone qui a percé l’atmosphère. Et la vivacité de chansons comme ‘Tienaté’ ou ‘Merechià’ a infecté le public.
Que Dieu me pardonne d’avoir consacré plus de mots à un jam band napolitain qu’au Frères chimiques mais peu de nouveautés (pour ne rien dire) à dire sur son spectacle, le même dont nous avons été témoins plusieurs fois dans d’autres festivals. J’ai été en présence de leurs robots géants à la fois au Low Festival et au Bilbao BBK Live, et dans les deux cas, les Chemical Brothers m’ont semblé être l’un des meilleurs spectacles musicaux que j’aie jamais vus de ma vie. Il est également vrai que le facteur surprise aide et que, sans lui, cela devient un spectacle plus prévisible, mais non moins impressionnant pour cela. Les visuels spectaculaires, pleins de couleurs et de personnages dérangés, fuyant désespérément quelque part ou tombant dans l’abîme ; los disparos lumínicos que amenazan con fusilar a los presentes, los mencionados robots y otros humanoides gigantes que dan el mismo terror… refuerzan el impacto de los pepinazos de los Chemical Brothers, que por poco hicieron colapsar el recinto de La Fira, ya en Sónar de Nuit. Est-ce que quelqu’un dans les premières rangées a survécu? Photo: Nerea Coll
La réclamation suivante samedi était Arche, qui offrait un spectacle décadent axé sur des rythmes reggaeton et d’autres plus électroniques. Le Vénézuélien jouait derrière la table ou chantait devant. Elle a dansé un peu, mais pas beaucoup, dirait Amaia, et elle avait l’air assez statique sur scène, peut-être parce qu’elle était fourrée dans un soutien-gorge en métal qui dévoilait ses seins et ne lui permettait pas de bouger beaucoup. Au moment où elle bougea le plus, la productrice se pencha, montra son cul couvert de string, puis découvrit son anus, projeté en très gros plan à travers les écrans. Photo: Clara Orozco
L’énergie au spectacle Arca était bizarre. La société de production avait besoin de recevoir plus d’énergie de la part de son public, perçu comme fatigué après plusieurs jours de festival. Cependant, son set a animé l’atmosphère avec ses rythmes reggaeton et les beats destructeurs qui la caractérisent. Personne n’a compris pourquoi il avait décidé de terminer le spectacle avec un solo de piano déformé et désaccordé que personne ne voulait entendre. Rien que les prochaines sessions électroniques à venir ne pourraient résoudre, comme le Eric Pridz, avec lequel le public de Sónar est définitivement descendu dans les profondeurs de la nuit. Et avec les rythmes de La Sainte Madone un nouveau jour s’est levé.