Nous avons rencontré Nilüfer Yanya il y a presque 10 ans – oui, 2016 était il y a presque dix ans – avec « Keep on Calling », une chanson qui, dans son style guitar-pop, montrait déjà la sensibilité mélodique particulière de Yanya. Plus tard, dans ses longues œuvres, Yanya est devenue une innovatrice du rock, signant des guitares comme « Heavyweight Champion of the Year » ou « Midnight Sun » qui montrent que tout ne se dit pas dans le rock. Sur son troisième album, « My Method Actor », Yanya continue d’affiner son son personnel et livre une série de chansons qui comptent parmi les meilleures de sa carrière. Nous avons parlé à Yanya de « My Method Actor ».
Lorsque je vous ai interviewé pendant la promotion de « Painless », vous m’avez dit que le processus de création de l’album avait été partagé entre vous et Will Archer ; vous avez apporté les chansons et il a fait la musique. Comment c’était cette fois ?
Cela a été très similaire, nous avons décidé de travailler à nouveau ensemble, lui et moi, sans personne d’autre, mais, cette fois, nous avons abordé la création de l’album avec plus de concentration et une plus grande intention.
Avec une plus grande intention, que veux-tu dire ?
Nous avons décidé de nous faire davantage confiance les uns aux autres, aux idées de chacun, et nous avons décidé de ne pas prendre en compte l’opinion des autres. Je pense que c’est une décision courageuse. Lorsque vous travaillez sur un album, des personnes extérieures, comme des managers ou des labels, veulent l’écouter pendant que vous le créez, vous donner leurs conseils, vous dire quelle chanson devrait être un single… Sur cet album, Will et moi voulions travailler main dans la main, et en ajoutant simplement des collaborateurs au moment de le mixer.
Quelles choses avez-vous dû abandonner lorsque vous avez fait confiance à Will, ou qu’il vous a fait confiance ?
Surtout, lâchez l’ego. Vous devez avoir confiance que toutes vos idées ne fonctionneront peut-être pas et que l’autre personne aura peut-être la pièce manquante du puzzle. Il est difficile de se débarrasser de l’ego.
Donnez-moi un exemple, d’une situation ou d’une chanson spécifique.
Nous avons abandonné certaines chansons parce que nous avons tous les deux décidé que c’était une perte de temps de continuer à travailler dessus. Aucun de nous n’y croyait. Ils ne sont même pas terminés. Et, par exemple, la première chanson de l’album, « Keep on Dancing », nous voulions nous en débarrasser parce que lorsque nous sommes entrés dans le processus de mixage, cela sonnait plat. Will pariait de le jeter et moi de le sauvegarder, et j’ai proposé de faire des changements drastiques comme éliminer les piles ou l’intro. Au final on le garde et ça ouvre l’album.
J’ai l’impression que le son de ‘Midnight Sun’ a inspiré cette nouvelle œuvre, notamment à cause du son des guitares.
Oui, mais l’intégralité de « Painless » a vraiment été une influence ; sur « Painless », Will et moi avons travaillé ensemble intensivement pour la première fois. Même si nous avions collaboré auparavant, « Painless » a été un tournant. Sans aucun doute, « Painless » devait exister pour que « My Method Actor » existe, car nous avons développé sur celui-ci beaucoup des idées que nous avions commencées sur cet album. Surtout quand il s’agit de guitares, parce que Will et moi les aimons beaucoup, elles nous unissent beaucoup d’un point de vue créatif.
Comment obtenir le son de « Like I Say (Runaway) », par exemple, avec ce contraste entre la force des guitares et le calme de la voix ?
Il y a de nombreuses couches dans le refrain, beaucoup, et c’est pourquoi il sonne si gros. La même chose se produit dans le couplet, mais il y a moins de guitares. Nous avons atteint le calme en gardant une cohérence tout au long de la chanson, car en réalité la chanson et la production sont assez simples. La voix était difficile à cerner car l’attaque devait être douce mais, en même temps, la voix devait sonner aussi haut que les guitares, à la hauteur de leur énergie. Nous avons donc mis beaucoup de couches dans la voix, pour la rendre plus grosse. C’est ce que demandait la chanson. Parfois tu as envie de crier mais tu dois te contrôler (rires)
Dans « Keep on Dancing », vous ne criez pas, mais dans les paroles, vous semblez bouleversé. Vous chantez : « Je joue pour vos applaudissements, je suis putain de malheureux jusqu’à ce que je voie votre sourire. »
La chanson parle de la frustration que l’on ressent lorsqu’on n’est pas là où on veut. C’est un peu une crise de colère de petite fille, qui a besoin de l’attention et de la validation des autres, mais en même temps elle se remet en question pour ressentir cela.
Comment conciliez-vous le besoin de validation externe et la confiance en vous-même ?
C’est important d’être là pour les gens qui vous suivent et vous écoutent, et si ces gens viennent à un concert, il est essentiel de faire le meilleur spectacle possible et de tout donner. Vous devez rester calme et en bonne santé et toujours essayer d’être à la hauteur. Et quand la pression n’est pas réelle, quand tout est dans la tête, il est important d’essayer de l’ignorer. Il faut avant tout profiter de la bonne réaction des gens. Vous ne pouvez pas penser que vous êtes quelqu’un de spécial.
Avez-vous été influencé par les bonnes choses que les gens disent de vous ?
Il est facile que l’admiration des gens vous monte un peu à la tête, surtout si vous lisez ce que les gens disent de vous sur les réseaux sociaux. Dans mon cas, les gens disent du bien de moi et parfois j’ai du mal à les croire ou je ne veux pas les croire. Je pense que cela en dit long sur moi et sur la perception que j’ai de moi-même.
«Le cycle de création d’un disque, de sa sortie… est toujours le même et parfois je me demande à quoi ça sert ?»
À quel moment le concept de méthode d’action est-il mis en avant et pourquoi vous inspire-t-il ?
L’album s’intitule ainsi parce que la chanson « Method Actor » a été l’une des premières que nous avons écrites. En cherchant le titre de l’album, je revenais encore et encore au titre de cette chanson ; À un moment donné dans la réalisation de l’album, cela a commencé à prendre un sens. Le truc avec la méthode, c’est que soi-disant on ne joue plus, et je me sens lié à ce concept parce que quand je monte sur scène, je joue, et quand j’écris des chansons, je le fais en pensant à un public, avec l’intention qu’il m’écoute. pour eux. C’est un disque que je fais en étant honnête avec moi-même sur où j’en suis dans ma carrière, en me demandant ce que je veux faire à ce sujet. Je suis à un moment différent de ma carrière, différent de celui où j’ai commencé. J’ai l’impression de commencer à comprendre que c’est ma réalité et je me demande quelle étape prendre ensuite.
Vous voyez-vous vous consacrer à la musique pour toujours ou plutôt vous arrêter à un moment donné ?
Je me suis toujours vu me consacrer à cela pour toujours. Maintenant, je me demande si je peux vraiment le faire ou si je dois ajouter différentes choses à ma vie. Je me demande s’il m’est possible de survivre uniquement grâce à mes propres idées ou si je devrais participer à d’autres projets en dehors de moi. J’ai l’impression que je n’ai pas besoin de me concentrer uniquement sur mes chansons et de faire autre chose avec d’autres personnes, car le cycle est toujours le même : écrire un album, le sortir, écrire un album, le sortir… et parfois je me demande, qu’est-ce que c’est ? le but ?
Avez-vous des idées?
Je ne pense pas que je vais arrêter ou abandonner la musique, je pense juste que peut-être que le prochain projet ne sera pas nécessairement un album. Peut-être que je peux participer au projet de quelqu’un d’autre… ou prendre ma retraite pendant longtemps et revenir ensuite.
Avez-vous un acteur préféré?
Non, je ne pense pas, et vous ?
Je vous dirais que Jack Nicholson, il y a eu un moment où j’ai eu un fort béguin pour lui.
C’est un très bon acteur, c’est l’acteur préféré de mon père.
« Call it Love » n’est pas un autre de vos bangers, mais c’est une ballade. Comment s’est déroulé votre processus ? C’est une chanson qui me captive beaucoup.
Merci! C’est l’un de mes préférés. J’aime ça parce que c’est différent. Tout a commencé avec une idée de Will, il m’a joué les deux premières sections de la chanson, juste avec les instruments, puis j’ai écrit les mélodies. J’ai passé un bon moment à le composer. Will m’a dit que c’était une idée assez ancienne, mais qu’il avait décidé de la garder parce qu’il sentait qu’elle avait quelque chose.
Êtes-vous particulièrement fier d’une chanson de l’album ?
« Call it Love » et « Like I Say » mais surtout « Binding » ; J’avais le riff, que je trouvais beau, mais la chanson n’est pas passée. Alors, instinctivement, j’ai mis les accords qui apparaissaient dans le refrain, et à partir de là j’ai développé la chanson entière. Il était facile d’écrire la mélodie du refrain mais la mélodie des couplets était plus difficile. C’était aussi difficile pour moi de trouver les bonnes paroles. Donc, quand j’ai terminé la chanson, j’en ai été très fier, car j’y ai consacré beaucoup de temps.
«Je n’ai jamais eu de phase Radiohead»
J’ai lu quelque part que vous alliez faire le « meilleur album de Radiohead depuis des années ». Qu’en penses-tu?
(rires) La vérité est que je n’ai jamais eu de phase Radiohead. Je connais certaines des chansons célèbres, mais rien d’autre. Will et moi parlons de ce sujet, de la façon dont les gens nous comparent à eux, mais j’essaie de ne pas les écouter parce que je ne veux pas être influencé. Pour moi, Radiohead a un son très efficace, car tout ce qu’ils font fonctionne. C’est un compliment d’être comparé à eux.
Les cordes de ‘Mutations’ m’ont fait un peu peur dans la dernière partie de la chanson.
Nous les avons ajoutées après l’avoir terminé, parce que nous pensions que c’était trop simple… J’adore les cordes parce qu’elles ajoutent de l’espace dans la chanson, pour qu’elle puisse respirer ; D’une certaine manière, ils sont inutiles, mais vous voulez qu’ils soient là, car la chanson a déjà beaucoup d’ambiance de groupe et les cordes lui donnent une touche différente.
Pour moi, ce sont les meilleurs de la chanson.
Les chaînes font de l’enregistrement un enregistrement. La chanson est déjà là et les cordes ajoutent de la profondeur et de la beauté. Je ne pense pas que nous les jouions en live, mais sur l’album, ils apportent une énergie que l’on peut transférer à d’autres instruments. Ils sont là quand vous avez besoin de quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec la guitare.
La vidéo est-elle tournée à Benidorm ?
Ouais! Nous y avons filmé toutes les vidéos.
Et ainsi?
Ma sœur fait des clips, nous travaillons toujours ensemble. Il réalisait une vidéo pour un autre groupe et a trouvé cet endroit à moitié désertique avec cette architecture côtière et ce paysage qui va de la plage à la ville. Il aimait ce mélange.