Entre hip hop, electro et aussi un peu de rock, Nico B. s’est fait un nom. Su mayor éxito de momento es el medio tiempo de R&B ‘Buying Dreams’, y ahora el artista ha publicado un EP junto a Cosme Pelotillo en el que se combinan las guitarras eléctricas más agresivas de ‘Joven’ con las más melancólicas de ‘Garden’ , par exemple.
Mais Nico B. est aussi réalisateur de clips vidéo dans le cadre de Producteur de Santa Monicaet dans cette interview pour la section Meister of the Week, organisée par jägermusicIl voulait nous en parler. Il ne faut pas le perdre de vue à en juger par la finesse de ses références. Ce mois-ci, vous pouvez le voir dans le cadre du programme Monkey Week.
Outre vos débuts ces jours-ci en tant que Nico B avec un EP avec Cosme Pelotillo, vous êtes co-fondateur de Santa Mónica, producteur de clips vidéo. Il y a des choses qui sont sorties et d’autres qui sont sur le point de sortir. En ce moment, quel est le travail pour les autres qui vous représente le mieux et pourquoi ?
La vérité est qu’il est assez difficile de savoir lequel nous représente le mieux, mais je vous dirais que les derniers que nous faisons. Nous avons plus de moyens et ça se voit. Je vous dis aussi qu’au final chaque vidéo nous représente, d’une certaine manière, car nous essayons de développer notre propre style.
La dernière vidéo de La Bien Querida parle de famille, de maternité et a un certain rapport avec le cinéma social des années 90. Quelles ont été vos références esthétiques là-bas ?
La vidéo de La Bien Querida était un problème complexe, car ils nous ont demandé de le faire contre la montre. Ensuite, il y avait certaines restrictions lors de la réalisation du clip vidéo. En ce sens, Ana de La Bien Querida était disponible, mais Santiago Motorizado était en tournée… En ce qui concerne les références spécifiques, je pourrais honnêtement vous en dire beaucoup. André Turpin, directeur de la photographie de Xavier Dolan ; Raoul Coutard, qui a travaillé avec Godard… C’est là que le sens esthétique est né un peu. Nous jetons beaucoup pour le costumbrisme, aussi par nécessité.
Il y a des années, il était facile d’atteindre 1 000 millions de vues sur YouTube. En ce moment, cela prend plus de temps et les 5 000 millions de «Despacito» ressemblent directement à un fantasme. Pensez-vous que de tels chiffres reviendront dans un autre format, même? Un tel impact sera-t-il obtenu d’une autre manière ?
Je ne sais pas si ces chiffres énormes reviendront un jour, mais je ne pense pas que cela importe beaucoup non plus. Pour moi, l’important est qu’un artiste ait un discours et qu’il utilise l’audiovisuel pour soutenir ce discours. Je ne pense pas qu’il soit nécessaire que 5 000 millions de personnes voient Daddy Yankee et Louis Fonsi danser dans un clip, vraiment. Par exemple, Tyler, le Créateur est une merveille. Il le fait incroyable et je pense qu’il gère très bien toute cette partie audiovisuelle.
Selon vous, quel est le rôle du clip vidéo dans l’industrie d’aujourd’hui ?
En ce moment, j’ai l’impression qu’il y a trop de clips vidéo partout, tout le temps. Je ne pense pas qu’il soit utile de dépenser l’argent que vous avez à investir dans une seule production d’une vidéo si elle ne va vraiment pas contribuer à votre discours artistique ou à vous en tant que personne ou chanteur en général. Maintenant, il semble que cela doive être le visage de tout le monde, partout, tout le temps, et il devient évident que ce n’est pas si utile. Je pense que les clips vidéo doivent être quelque chose de plus réfléchi et moins exploité, car sinon leur utilité est un peu diluée.
Quels étaient vos clips vidéo préférés pendant l’enfance ou l’adolescence ? Parce que?
Je pense qu’ils ont plus à voir avec ce que j’idolâtrais des groupes qu’avec le simple clip vidéo. J’étais très hip hop et peu de clips vidéo hip hop ont été réalisés en Espagne. Ceux des États-Unis étaient assez cool pour moi, mais c’était Warren G qui rebondissait dans une Mustang, il n’était pas très concentré. Je suis beaucoup plus fan des clips vidéo qui sont faits maintenant, de l’évidence qu’il arrive sur le territoire de The Blaze, au plan séquence que Slowthai a avec Mura Masa dans ‘Deal Wiv It’.
Si vous pouviez faire une vidéo avec les budgets d’antan, de l’ère MTV, à l’époque de Michael Jackson, quel genre de blockbuster aimeriez-vous monter pour ‘Young’ ou ‘Nenúfares’ ?
Si j’avais beaucoup d’argent, j’adorerais réaliser de l’animation, de style Arcane ou anime. Pour ‘Nenúfares’, même si ça n’a absolument rien à voir, ce serait cool si c’était l’histoire d’un homme entre 50 et 60 ans qui joue aux cartes dans un bar depuis 10 ans. Qu’il a déjà son ventre de bière, qu’il est un peu chauve… mais rien de tout cela n’est représenté, c’est plutôt lui qui arrive sur une vieille patinoire et le mec chausse ses patins à moitié nerveusement et commence à faire une chorégraphie, comme s’il avait fait du patinage artistique quand j’étais enfant ou quelque chose comme ça et souvenez-vous de ce sentiment à nouveau. Ce serait pour souligner des moments délicats où il chausse ses patins, comment il s’en souvient à son époque… Ce serait très bien, vraiment.
Parfois, les meilleures vidéos sortent pour des chansons qui ne sont pas le premier single. Laquelle de vos « petites » chansons mériterait sa petite vidéo « arty » ?
De ces chansons, j’aimerais quand même faire plus un support visuel, pas tellement avec des séquences, mais plutôt un plan fixe ou deux plans en échange de la caméra. Dans ‘Garden’, ce serait moi plantant un artichaut ou quelque chose comme ça.
‘Envite’, avant cet EP, a une vidéo très cool, une virée ivre dans un cadre rural, on suppose sur l’amitié, filmée avec son ralenti d’une manière très particulière. Quelle était l’idée là-bas?
Eh bien, l’idée était essentiellement celle de représenter l’amitié. Ceux qui y vont sont mes collègues et l’endroit est ma maison en ville. Un endroit où il n’y a pratiquement rien, mais j’y allais beaucoup quand j’étais petit. Si les choses devaient commencer quelque part, eh bien, c’était ça. J’ai vraiment aimé l’esthétique et je pense que représenter mes amis dans l’environnement où ils ont partagé tant de temps et faire ce que nous faisons déjà d’habitude était suffisant pour générer un récit intéressant.
Que pensez-vous du concept “d’album visuel” inventé par des gens comme Beyoncé ? Cela ne s’est pas répandu parce que c’est très cher et que seule une telle célébrité peut se le permettre, mais serait-ce une forme d’art idéale pour vous ?
Le concept me fait chier. Vous devez être vraiment grand pour pouvoir faire cela, mais c’est génial si vous avez une idée sympa. Tierra Whack, qui pour moi est une merveille de la musique, l’a fait avec ‘Whack World’. Il a été construit comme six ou sept sets et je suis absolument époustouflé par tout ce qui compte et tout ce que chaque set apporte. La dernière chose que j’ai vue qui ressemble déjà à boucler la boucle, ce qui me semble incroyable, c’est le film “Entergalactic”, qui est essentiellement un support visuel pour Kid Cudi. J’espère qu’à un moment donné de ma vie, je pourrai faire quelque chose comme ça.
Votre musique est comparée à Mura Masa, elle peut aussi être dans la veine d’Alizzz ou de Rusowsky. Vos influences musicales vous ont-elles aussi inspiré dans la partie la plus visuelle ou la voyez-vous très à part ?
Merci beaucoup d’avoir comparé ma musique avec Mura Masa, même si je pense qu’il y a encore un long chemin à parcourir. C’est l’un des meilleurs producteurs au monde, du moins pour moi. Je pense que les personnes qui m’influencent musicalement sont aussi très difficiles à déterminer, car si je vais dans la partie artistes de mon Spotify, j’en ai trop enregistré et trop que j’écoute. Mura Masa, Alizzz et tous ces gens ne m’ont pas donné quelque chose de très pertinent pour mes clips vidéo. Je pense que cela vient du fait de suivre sept billions de sociétés de production, sept billions de réalisateurs et de cinéastes. Avant, la question des références était beaucoup plus simple, quand il y avait quatre artistes qui étaient choisis par l’industrie et qui les prenaient par la main jusqu’à ce qu’ils les emmènent au sommet. Maintenant, il y a des artistes et des directeurs de la photographie sous les pierres et ils sont tous très bons. Il est difficile d’aller en privé.