Fallait-il que ce soit Nick Cave, l’un des auteurs les plus macabres que vous connaissiez, qui vous ait le plus rendu curieux à propos de la Bible ? Il était fasciné par un format en cuir que sa grand-mère possédait quand j’ai découvert le livre à l’âge de 9 ansse sont entichés de l’Ancien Testament, puis ils ont recommandé le Évangile selon saint Marcet actuellement il est difficile d’imaginer un de ses albums sans cette référence. L’auteur qui appelait à la « miséricorde » à l’ère de l’annulation a considéré des titres comme « Joy » et « Conversion » comme des titres possibles pour son 18e album avec les Bad Seeds, optant finalement pour « Wild God ».
L’approche de Nick Cave à l’égard de la religion transcende les églises, les orthodoxies et les expressions éculées sur le fait d’être ou non « pratiquant ». Il est attiré par la beauté des rituels, les bizarreries du christianisme, son avenir. Le personnage « Wild God » de la chanson titre de cet album est un Dieu souffrant, non pas « un Dieu omnipotent et omniscient en dehors du monde », mais un Dieu qui parcourt le monde désespérément à la recherche de quelqu’un qui croit en lui.
C’est pourquoi cette chanson, « Wild God », culmine dans une recherche élevée de la foi « dans le berceau de l’Afrique, en Russie, en Chine et aux États-Unis », tandis qu’émerge l’un des nombreux évangiles de cet album. Mais le personnage a des nuances, là encore inspirées par l’époque actuelle. « Il y a eu des viols et des pillages dans le village de retraités / mais dans son esprit, c’était un homme d’une grande vertu et d’un grand courage. » Ainsi, quiconque cherche ici un album spirituel inspiré par la mort des deux fils de Nick Cave, dans un délai de 7 ans – Arthur Cave à 15 ans sur une falaise et Jethro Lazenby à 31 ans – se retrouvera dans le flou.
Il y en a un peu, bien sûr. Ni Nick Cave ni aucun parent ne pourront jamais se remettre de quelque chose comme ça. Lors de votre première approche de l’album, vous vous demanderez peut-être ce que fait une parole prononcée comme piste 4, mais cette chanson, celle intitulée ‘Joy’, avec une fin digne de Sufjan Stevens, est l’une des plus choquantes lorsqu’un enfant apparaît dans forme de fantôme pour affirmer : « Nous avons eu assez de chagrin, c’est maintenant l’heure du bonheur. » « Les enfants dans le ciel sautent de bonheur », dit une autre chanson, « Frogs ».
Ce ne sont pas les seuls « fantômes » qui apparaissent. « O Wow O Wow (How Wonderful She Is) », une chanson avec réglage automatique dans le sillage de Bon Iver, s’inspire de la mort de son ancienne amante et collaboratrice Anita Lane, et se termine par un enregistrement vocal de sa part. Sa beauté est assimilée à celle de Dieu et l’histoire d’Anita parvient à nous faire sourire : « Tu te souviens que nous avons passé un très très bon moment ? Parce que nous étions nous-mêmes, bêtes, détendus, sans pression. C’est pour ça que je suppose que nous avons fait de bonnes chansons (…) et je ne m’en suis même pas rendu compte. »
La mention de « culotte » est pleine d’humour, sans parler de celle faite à Kris Kristofferson dans « Frogs » portant « un t-shirt qu’il n’a pas lavé depuis des jours ». Il y a une raison pour laquelle les gens parlent déjà de « Wild God » comme d’un album joyeux, surtout en contraste avec des choses comme « Skeleton Tree » ou « Ghosteen », l’album qui semblait parler de la mort d’Arthur et celui qui parlait de cette horrible chute. , En fait. Ce qui ne veut pas dire que « Wild God » ne regorge pas de lamentations et d’arrangements inspirés de l’hécatombe.
« Final Rescue Attempt » rampe entre pianos et synthétiseurs à la recherche du salut pour « ne plus être blessé », tout en demandant : « Qui sont ces dieux que vous défendez maintenant / Et quel but ont-ils maintenant à la fin des temps ? » « Conversion » est également effrayant dans son approche du blues. Il s’agit d’un album de Nick Cave & The Bad Seeds. Un clin d’œil à différentes époques, de ‘No More Shall We Part’ à leurs austères derniers albums, en passant par ‘Abattoir Blues’.
Et pourtant, à bien des égards, c’est l’un de leurs albums les plus immédiats. Que Kanye West n’aborde pas le dernier morceau, « As the Waters Cover The Sea », celui sur « la paix et la bonne nouvelle pour la Terre », car il voudra le sampler pour l’un de ses albums. Bien sûr, sans autorisation. ‘Song of the Lake’ s’ouvre sur des arrangements plus typiques de Mercury Rev et Flaming Lips, auxquels contribue le mix de Dave Fridmann (la production est de Warren Ellis, en fait). Dans celui-ci, un homme regarde une femme se baigner dans le lac dans une de ces images de Nick Cave, aussi poétiques que problématiques, sachant qu’il se dissoudra s’il la suit, et s’il ne la suit pas aussi.
Et puis il y a « Long Dark Night ». La chanson la plus « Into My Arms » de Nick Cave depuis « Into My Arms », réfléchissant sur la recherche de l’amour, est inspirée du poème « Dark Night of the Soul » de Saint Jean de la Croix. Il y a une quête de beauté sur cet album ; La théorie selon laquelle l’amour est encore possible dans ce monde plane sur toutes ces chansons aussi disparates qu’enrichissantes.