Nick Cave continue de tendre la main. Le chanteur se tourne depuis des années vers son public d’une manière qui n’aurait jamais été imaginée il y a 20 ans. À un moment donné, il embrasse même un très jeune fan qui implorait probablement l’amour de Cave sur les épaules de son père ou de sa mère. Le grand prêtre du rock mélancolique l’avait déjà annoncé avec la sortie de son nouvel album : Il y a aussi (pas facile à saisir) des formes de joie dans la tristesse.
Il n’était pas nécessaire de comprendre ce que cela signifiait ce soir-là. Dès la deuxième chanson, la chanson titre du nouvel album « Wild God », interprétée avec dévouement, le public a été conquis par cette performance. Quelle extase, quelle énergie !
« Bring your spirit down » résonne, non, se réjouit depuis la scène. Cave a amené avec lui une chorale gospel de quatre musiciens. Cette musique veut faire bouger les choses, elle ne connaît plus aucun chagrin – même si le chanteur se souvient bien sûr encore de ses morceaux de vomi maussades. “Red Right Hand”, “The Mercy Seat”, “Tupelo” (dédié à feu Kris Kristofferson) et le vif “Papa Won’t Leave You, Henry” sont comme de petits éclairs qui éclairent momentanément la “Long Dark Night” illumine et vous fait frémir. Plus tard, il y a aussi l’une des fameuses « Murder Ballads » avec « Henry Lee » en duo avec la chanteuse de gospel Janet Ramus.
Nick Cave et ses « Beautiful People »
Mais domine aussi la nouvelle Caverne, celle au cœur ouvert qui appelle ses adeptes à être des « Beautiful People ». Ce musicien sait évidemment mieux gérer ses erreurs. Une fois qu’il rate un titre, puis encore une mission. Cave a même failli tomber sur un amplificateur de son. Des petites choses comparées à la grandeur qu’évoquent à elles seules les cinq premières chansons. « Jubilee Street » pourrait ressusciter les morts, « From Her To Eternity », qui suit comme une menace, les ramène dans la tombe.
Nick Cave joue pendant deux heures et demie dans l’austère Uber Arena, où se produisent habituellement Hans Zimmer et des groupes de K-pop. C’est un peu moins complet le deuxième soir, mais à aucun moment on n’a l’impression d’être là avec la performance énergique sur scène, avec toute l’attention portée à la bonne cause avec des chansons comme “Joy” et “I Need You”. ” dans une de ces salles polyvalentes où même les sons les plus éblouissants ne sont qu’un effet de spectacle parmi tant d’autres.
C’est aussi parce que les Bad Seeds sont au top de leur forme, après seulement quelques concerts lors de la nouvelle tournée. Colin Greenwood de Radiohead, remplaçant le bassiste Martyn Casey, s’intègre facilement. Il y a parfois quelques problèmes, notamment avec les nouvelles chansons. Cave se perd aussi parfois au piano ou oublie une ligne de texte en se dirigeant vers le bord de la scène. Mais on peut déjà entendre sur le nouveau LP que des pièces édifiantes comme « Conversion » sont conçues pour être mises en scène en live. Et mettre en scène signifie ici : dérouler la chanson avec soin, puis allumer les lumières et chanter ensemble avec ferveur « Touché par l’esprit, touché par la flamme ». Dans de tels moments, Nick Cave est un conducteur de sentiments, il célèbre l’éveil spirituel, bien sûr.
Il y a aussi de la place pour les chansons fantômes et la torride
“Wild God” conclut le cycle de deuil qui a commencé involontairement avec “Skeleton Tree” et surtout la mort de son fils Arthur et avec “Ghosten” conduit à un endroit mystérieux entre ce monde et l’au-delà, dans une direction qui a beaucoup à voir. cela a à voir avec la libération intérieure et extérieure. Est-ce que ces chansons sont encore, vous demandez-vous parfois, seulement pour être meilleures avec l’arc glissant de l’ex-membre de Bad Seeds Anita Lane (« O Wow O Wow ») et la déclaration d’amour encore une fois déchirante « Into My Arms ». être enseigné.
Il y a également de la place pour deux chansons de « Carnage », l’album que Nick Cave a enregistré avec son sympathique partenaire d’écriture Warren Ellis pendant la période Corona. « Bright Horses » de « Ghosteen » est également utilisé. L’espace d’un instant, on se demande à quoi aurait ressemblé une tournée avec les chansons fantômes de ce disque occupant le devant de la scène, sans qu’aucun groupe ne fredonne. La pandémie nous a enlevé cet événement.
En tout cas, il est clair depuis longtemps qu’il n’y a plus de soirées difficiles avec Nick Cave, même si le respect qui est depuis longtemps devenu la marque de sa dernière phase touche parfois au bord du kitsch et des câlins et des déclamations avec ses disciples dans le au premier rang, quelque chose d’usé tout au long de ce long concert exaltant et jamais ennuyeux.
Ce chanteur nous a enseigné la Bible autrefois, il est devenu l’exégète d’une rage sans fin, il a dressé le portrait du berserker et de l’introspectif. Maintenant, il nous donne une piété radicale – une célébration de l’espoir qu’un jour la tristesse sera terminée.