Neuf albums de gangsta rap allemand qui ont tout changé

Dans le hip hop très populaire, le gangsta rap est la forme de jeu la plus populaire de toutes. Ce n’est pas étonnant, car le gangster n’est pas qu’un gangster. Le gangster est un écran de projection. La grande possibilité d’identification réside dans le récit sous-jacent, qui est toujours aussi un récit d’ascension. Ne pas seulement vouloir atteindre le sommet avec diligence et travail acharné, mais vouloir utiliser tous les autres moyens nécessaires – c’est une expérience universelle qui fonctionne non seulement à Berlin Wedding, mais aussi à Buxtehude, dans le nord de l’Allemagne. Le gangster est le symbole, la personnification du capitalisme social darwiniste, élevé depuis longtemps au rang d’idéal par une jeune génération et qui a depuis longtemps cessé d’être remis en question. Ces neuf albums classiques reflètent l’évolution du genre. Et l’histoire du gangster allemand.

Ceux qui veulent comprendre l’histoire de l’ascension et de la chute du gangsta rap allemand peuvent suivre ces neuf albums. Ils retracent l’évolution et les étapes les plus importantes du genre. Et ils reflètent l’histoire du gangster allemand. Il est dans la nature des choses que la liste ne soit pas totalement exempte de personnages sans problème, mais qu’elle soit d’autant plus exempte de protagonistes féminines. Le succès du gangsta rap a toujours reposé sur le fait qu’il était l’expression d’une vision du monde conservatrice et néolibérale, le gangster lui-même étant le symbole, la personnification du capitalisme social darwiniste, élevé au rang d’idéal pour longtemps et presque jamais remis en question.

Bien qu’il y ait toujours eu des protagonistes féminines importantes dans l’histoire du gangsta rap allemand, comme Kitty Kat ou Schwesta Ewa, qui dans leur ensemble ont été des figures importantes du genre, elles n’ont jamais pu laisser une empreinte durable sous la forme d’un album. . Cette liste reflète donc également le succès d’un genre qui résulte de sa mise en scène comme un contre-mouvement au courant dominant de la pop progressiste.

1. Bushido/Fler : CARLO COKXXX PUTES (2002)

À la fin des années 1990, le rap allemand était encore associé dans la conscience collective au rap agréable et bourgeois qui dominait les charts et les émissions radiophoniques. Mais une scène underground animée s’était déjà établie à Berlin, qui se concentrait sur des sujets beaucoup plus brutaux. Avec l’album collaboratif « CCN », cette nouvelle lourdeur a trouvé sa première et parfaite expression au début du nouveau siècle. « Je viendrai à la fête et provoquerai du stress sans raison », dit la chanson titre et n’est désormais plus seulement une annonce, mais aussi le paradigme d’une nouvelle ère, qui cultive désormais la joie de l’intimidation et de l’intimidation.

2. Bushido : DE LA BORDURE À L’HISTOIRE (2003)

Avec « CCN », Bushido a brûlé les fondations établies de la culture hip-hop allemande avec Fler, et avec « VBBZS », il les a reconstruites à lui seul un an plus tard. À partir de ce moment, le rap dur de rue sur des rythmes gothiques et électro mélancoliques et sombres a défini comment le gangsta rap allemand devrait sonner et Bushido lui-même est devenu avec cet album l’archétype de l’opprimé migrant ignorant, qui a simplement pris ce que la société lui a donné. son état d’opinion. Cela avait le potentiel d’une superstar.

3. Xatar : NON. 415 (2012)

Lorsque le gangsta rap a atteint l’apogée de son apogée commerciale et que le reste de la république a imité ce qui se jouait à Berlin, il y a eu une véritable compétition pour voir quel gangster était le plus gangster. La musicalité passait au second plan, les disques étaient désormais vendus par celui qui avait l’histoire la meilleure et la plus authentique. Le rappeur de Bonn Xatar a finalement mis fin à la concurrence exagérée en matière de crédibilité de rue avec cette œuvre, car celle-ci était le superlatif de l’authenticité du gangsta rap. Xatar avait tendu une embuscade à un camion d’or, volé des millions, traversé les frontières nationales jusqu’à se retrouver dans une prison de torture du nord de l’Irak. Lorsque les enquêteurs allemands l’ont finalement transféré dans une prison allemande, il a fait entrer clandestinement un dictaphone et a enregistré l’album 415 dans sa cellule. Nommé d’après son numéro de prison. Plus de gangsta n’était plus possible.

4. MANDAT D’ARRÊT : ROULETTE RUSSE (2014)

Un mandat d’arrêt a également été émis pour briser la suprématie du gangsta rap berlinois depuis Francfort. Son style de rap était maladroit mais authentique. Sa brutalité lyrique a déployé sa propre esthétique grâce à l’intégration tout à fait naturelle de mots étrangers, qu’il a pu combiner pour la première fois avec une production sonore grandiloquente sur RUSSISCH ROULETTE. Le magazine spécialisé hip-hop « Die Zeit » l’a alors qualifié de Goethe moderne, ce qui bien sûr n’était pas le cas, car le Goethe moderne ne savait même pas qui était censé être le Goethe classique. C’est une histoire que le feuilleton allemand exagère désormais tout ce que Haftzettel a fait à tel point que, sous la pression des attentes, il n’a rien fait dont on puisse encore attendre quoi que ce soit. Dès lors, il perd la rue et conquiert la bourgeoisie.

5. Kollegah : PIMP TAPE (2005)

PIMPLE TAPE a changé la donne. Jamais auparavant et jamais depuis lors, le gangsta rap allemand n’a semblé aussi éloquent, jamais auparavant le contenu n’a été aussi soumis à la forme. « Showtime » est le nom que Kollegah a donné à une chanson qu’il a étalée sur plusieurs parties au cours de sa carrière, et c’était exactement l’essence de ce disque. Il s’agissait de prouver une domination lyrique et technique. Le fait que Kollegah, de son vrai nom Felix Antoine Blume, était tout sauf un gangster et en même temps étudiait le droit tout en travaillant sur sa musique, rendait le tout encore plus excitant. Kollegah a transformé le gangsta rap en un ensemble de divertissement techniquement brillant et brillant et l’a libéré du lest de la soif d’authenticité. C’était encore quelques années avant sa percée, mais toutes les bases étaient déjà exposées dans son premier travail.

6. Azet : VIE RAPIDE (2017)

Le gang KMN de Dresde, oui, vraiment, c’est vrai, de Dresde, a inauguré la troisième génération du gangsta rap allemand. Alors qu’Aggro Berlin autour de Bushido, Sido et Fler poussaient toujours les portes avec une brutalité verbale agressive et devaient se battre pour leur place dans l’histoire de la musique, un Kollegah avait entre-temps réussi à battre tous les records de ventes. Le gangsta rap était désormais un business qui valait des millions de dollars et l’aire culturelle du ghetto en tant que lieu d’origine n’était plus un défaut, mais plutôt un privilège pour le rappeur sûr de lui de la nouvelle génération. L’ambiance dans le pays a donc changé. Entre-temps, une nouvelle génération de migrants était arrivée. Leurs codes culturels, leur langage étaient devenus une pop culture. Une nouvelle légèreté s’est installée et la bande KMN autour de Miami Yacine, Nash, Zuna et Azet a trouvé un son pour cette nouvelle ambiance. Les paroles étaient toujours street, mais le son était doux et imprégné d’autotune. Il n’est pas étonnant que cette musique soit devenue la bande originale d’un nouveau style de vie dans les bars à chicha qui allait balayer le pays.

7. Bonez MC/RAF Camora : PALMIERS EN PLASTIQUE (2016)

PLASTIK PALMMEN a également été créé dans le cadre de la nouvelle libéralisation musicale du gangsta rap, qui a libéré le genre des rythmes classiques de type Bushido à 160 bpm. Tandis que le gang KMN essayait une variante pop, la 187 Strassenbande de Hambourg a établi une variante dancehall allemande comme cadre sonore. Cela n’a jamais semblé aussi mature que sur l’album de collaboration entre Bonez, composé de 187 têtes, et la RAF Camora autrichienne, qui était probablement responsable de la conception visionnaire du beat. L’album atteint le double platine, plusieurs singles même le diamant.

8. Voir : VIBE (2016)

Fler est peut-être l’un des artistes les plus fous, mais certainement aussi l’un des plus polyvalents du pays – un artiste qui ne se lasse jamais de se réinventer et de réinventer son son encore et encore. Avec Bushido, il a introduit le gangsta rap moderne en Allemagne. Il l’a créé avec Aggro Berlin. Avec son meilleur album, malheureusement terriblement sous-estimé, « HINTER BLAUEN AUGEN », il a propulsé dans les charts une forme de rap Miami-Playa adaptée au grand public et avec BLAUES BLUT, il a été le premier artiste confirmé à se lancer dans le trap. Personne n’a alors compris cela. Aujourd’hui, tout le monde le fait. Fler était souvent en avance sur son temps, avec VIBE il synchronisait son son avec l’air du temps. Le trap était désormais accepté, sur VIBE, Fler réussissait à faire de chaque chanson un hit. Il ne devrait plus jamais être aussi concentré et précis par la suite.

9. Apache 207 : PLAQUE (2019)

Avec PLATTE, Apache enterre le gangsta rap allemand tel qu’on le connaît et le transforme définitivement en pop. Apache 207 est un enfant de la jeune époque du gangsta rap, qui a établi un son accrocheur adapté au grand public aux côtés de paroles dures de rue. Apache a repris ce style, a utilisé les codes de la rue pratiqués par la jeune génération, mais maintenant, comme dernier bastion, a également libéré les paroles de l’iconographie verbale agressive qui leur était typique. Ce faisant, il ouvre enfin le genre devenu édenté à la radio et au grand public. Le plan a fonctionné. Apache est aujourd’hui l’artiste le plus titré d’Allemagne.