Le scandale des abus entourant le chanteur Till Lindemann continue d’occuper le monde de la musique. Malgré toutes les critiques de Rammstein, le groupe est à nouveau représenté plusieurs fois dans les charts allemands, même si tout le monde ne se sent pas à l’aise en écoutant les chansons des Berlinois. Mais ne vous inquiétez pas, Rammstein n’est pas le seul groupe qui combine des sons industriels électroniques avec des guitares électriques et des voix lourdes. Découvrez ici cinq alternatives Rammstein qui peuvent vous donner un son similaire que vous pourriez même préférer.
Nine Inch Nails : Polyvalent et émotionnel
Trent Reznor a lancé Nine Inch Nails aux États-Unis à la fin des années 1980 et depuis lors, il a combiné de nombreux styles différents dans son projet. D’abord plutôt synth-pop, Reznor a progressivement intégré la guitare à son répertoire, aboutissant à deux de ses meilleures œuvres. L’EP « Broken » de 1992 présente des guitares déformées et des paroles qui tournent autour des thèmes de l’autodestruction, de la colère contre l’industrie de la musique et du sexe. Bien que plusieurs paroles et vidéoclips pour adultes aient été interdits par MTV, « Broken » a été un énorme succès et la chanson « Wish » dessus a valu au groupe son premier Grammy (Best Metal Performance). Plus formateur et influent, cependant, était le suivi The Downward Spiral, sur lequel Reznor a travaillé sur sa propre dépression. Les guitares hurlent de douleur sur certaines chansons, tandis que des chansons plus calmes, comme « Hurt » de Johny Cash, offrent un aperçu de la vie intérieure du musicien.
Pendant ce temps, le son de NIN est devenu plus électronique, notamment grâce au nouveau partenaire musical de Reznor, Atticus Ross. Ensemble, ils se sont également spécialisés dans la musique de film et ont remporté deux Oscars pour leur travail. En fait, il existe un lien intéressant avec Rammstein à travers le travail de Trent en tant que compositeur de films : en 1996, le réalisateur David Lynch a embauché le multi-instrumentiste pour la bande originale de « Lost Highway », qui a utilisé deux chansons de Rammstein et a attiré l’attention du public américain. au groupe allemand.
Ministère : Brutal et politique
Si vous l’aimez un peu plus fort et plus lourd tout le temps, Ministry est la bonne adresse. Formé en 1981 par Alain « Al » Jourgensen, le groupe s’est progressivement transformé d’un son lourd de synthwave en l’un des luminaires de la scène métal industriel. Des albums comme « Psalm 69: The Way To Succeed And The Way To Suck Eggs » ou « The Land of Rape and Honey » ont été considérés comme des tendances pour le genre à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Des guitares stridentes rencontrent des batteries énergiques et des synthétiseurs en plein essor. Lorsque le chanteur Al Jourgensen rugit ensuite dans le micro avec sa voix profonde, les fans de Rammstein se sentent presque rappelés les meilleures années du groupe. Pas étonnant, car les Berlinois ont utilisé la chanson du ministère « Juste OneFix » Probablement pour le riff de guitare de leur chanson la plus connue » Du hast « .
Malgré son attitude brutale, Ministry est restée à l’écart des scandales majeurs. Le chanteur Al Jourgensen a même surmonté ses dépendances à la drogue et à l’alcool avant qu’il ne se suicide. Aujourd’hui, le chanteur d’origine cubaine est surtout connu pour ses nombreuses collaborations et critique vivement le Parti républicain américain.
KMFDM : De Hambourg au monde
Si vous préférez chanter en allemand avec vos sons industriels, je vous recommande chaudement KMFDM (signifie : « No Minority for Compassion »). Le collectif international de musique a été fondé en 1984 par le natif de Hambourg Sacha Konietzko amené à la vie. Le groupe a d’abord commencé comme un projet d’art performance à Paris pour ouvrir une exposition au Grand Palais. Konietzko a ensuite trouvé de plus en plus de plaisir à interpréter son mélange de techno, de rock et d’industriel, c’est pourquoi il a continué à faire de KMFDM l’un des groupes les plus importants de la scène avec des line-up changeants. Malgré l’internationalité du groupe et sa renommée mondiale parmi les fans du genre, Konietzko insiste pour chanter des chansons dans sa langue maternelle, comme sur le single « Liebesleid ».
Mais aussi sur les autres albums du groupe, comme les très populaires « Symbols » ou « Hau Ruck », Konietzko chuchote parfois ses paroles de manière mystérieuse et menaçante dans le micro. En combinaison avec un jeu de guitare en constante évolution, on pourrait presque penser que les auditeurs auraient devant eux un Till Lindemann moins pompeux.
Skinny Puppy : Les expérimentaux
Quand il s’agit de sons expérimentaux en métal industriel, Skinny Puppy doit être mentionné dans le même souffle. Le trio canadien existe depuis 1982 et n’a pas peur de jouer avec des synthétiseurs et des guitares bruyantes. Presque tous les albums de Skinny Puppy offrent une nouvelle expérience tout en conservant le style de base du groupe. Des synthés analogiques, des extraits de films d’horreur et des instruments de rock éprouvés sont ce que les membres fondateurs cEvin Key et Nivek Ogre comme leur « sculpture audio ». Par exemple, des samples rythmiques à la tronçonneuse sur des rythmes dansants alternent avec des passages métalliques martelants. Skinny Puppy aime aussi faire participer d’autres musiciens à ses projets afin d’affiner encore plus ses chansons. Par exemple, le batteur de Tool Dana Carey a aidé sur The Greater Wrong of the Right en 2004.
Au cours des presque 40 années d’existence du groupe, Skinny Puppy est devenu culte sur la scène. Aujourd’hui encore, des albums comme « Too Dark » ou « VIVISectVI » sont des classiques et ne doivent manquer à aucune soirée dansante sombre.
Death Grips : le rap rencontre l’industriel rencontre l’attitude in-your-face
Bien que Death Grips soit plus hip-hop, même les fans inconditionnels de Rammstein peuvent s’amuser avec le trio. En plus des synthés et des batteries acoustiques, les Californiens utilisent aussi occasionnellement des guitares électriques. Le tout est complété par les monstrueuses parties de rap de MC Ride, qui fait la synthèse du rap, du punk, de l’industriel et de l’électro à la perfection. La polyvalence de Death Grips leur a valu une grande variété de fans, dont l’acteur Robert Pattinson (« The Batman »), qui présenté sur la chanson « Birds » en tant que guitariste invité. Mais les concerts du groupe mettent aussi en vedette des têtes hip-hop ainsi que des métalleux purs et durs. Parce que des chansons comme « Black Paint » pourraient aussi faire pogo le public au Wacken.
Surtout en live, le son de Zach Hill, Andy Morin et MC Ride commence vraiment à s’enflammer. Même si les artistes excentriques ne se présentent pas pour leur propre spectacle, ils déclenchent des feux d’artifice lors de leur présence, ce qui attire tous les purs et durs dans le moshpit. Nous recommandons l’écoute du premier album « The Money Store » et « Bottomless Pit ».