Après avoir remporté la Palme d’Or avec « Shoplifters », Hirokazu Koreeda a tourné un film en français (« La Vérité »), un autre en coréen (« Broker »), et cette année il revient à sa langue avec ce qui est sans doute le meilleur de ces trois. Avec « Monster (Kaibutsu) », le réalisateur japonais a une nouvelle fois concouru pour la Palme d’Or et, même s’il ne l’a pas remportée, il a remporté la Palme Queer de Cannes (gagnée dans le passé pour des chefs-d’œuvre tels que « Carol », « Laurence Anywhere », « Portrait d’une femme en feu » ou encore « 120 BPM »), en plus du prix du meilleur scénario. Ce dernier est curieux car, pour la première fois de sa carrière depuis ses débuts, ce scénario n’est pas signé de sa main (Yûji Sakamoto est aux commandes) et parce que le scénario et, plus précisément, la structure de ‘Monster’, pourrait être, selon sur qui vous demandez, votre plus grande force, votre faiblesse, ou les deux.
Dans mon cas, même en comprenant pourquoi Koreeda choisit une structure avec laquelle il avait joué auparavant et qui ici a beaucoup à voir avec des préjugés, je pense que le film fonctionnerait aussi bien voire mieux avec une structure plus conventionnelle, puisque ce qui soutient Ce n’est pas tant la succession de pirouettes narratives (parfois délicates), mais le cœur du récit. En ce sens, il est difficile de parler de ‘Monstre’ sans spoiler, mais on peut dire que l’histoire commence lorsque Saori commence à s’inquiéter de l’état d’esprit de son fils Minato, dans le changement de comportement duquel ils semblent impliqués, pour différentes raisons. , son professeur, le directeur de son école et, surtout, son camarade de classe Yori.
C’est dans le casting que ‘Monster’ possède l’un de ses plus grands atouts. Sakura Ando porte le poids (a priori) principal en tant que Saori, tandis qu’Eita Nagayama et Yuko Tanaka offrent plus de couches à leurs personnages à mesure que le point de vue change dans le film – il est inévitable de se souvenir de « Rashomon ». Mais ceux qui volent cela (d’où le « a priori ») et font en sorte que « Monster » vous atteigne plus que n’importe quel rebondissement du scénario sont Soya Kurosawa et Hinata Hiiragi, les enfants qui jouent Minato et Yori.
Le film fonctionne infiniment mieux lorsqu’ils sont tous les deux à l’écran, et les séquences de wagons de train sont peut-être parmi les meilleures que Koreeda ait jamais filmées ; Toute cette partie déborde d’authenticité, de tendresse et de subtilité. J’ai quand même un petit problème éthique avec la fin, comme j’ai eu avec un certain film européen qui abordait récemment le même sujet (même si je le trouve mieux traité dans ‘Monster’, et je n’entrerai pas dans les détails pour éviter les spoilers).
Toute la délicatesse avec laquelle Koreeda nous raconte cette histoire est également complétée par la merveilleuse bande originale du maestro Ryuichi Sakamoto, décédé au début de l’année, « Monster » étant sa dernière bande originale. Apparemment, Sakamoto n’avait pas la force de produire une bande originale complète, mais il a fini par envoyer deux compositions pour piano et utiliser des chansons de ses albums précédents (dont le dernier, « 12 ») pour la compléter.
Bref, « Monster » est une avancée dans la carrière de Koreeda, pénétrant pour la première fois certains territoires et sortant avec succès de ce qui aurait pu être un désastre. Il est dommage que l’effort pour maintenir cette structure et cette surprise alourdit sa valeur générale, l’empêchant d’être l’œuvre complète qu’elle est dans certains moments du film : ceux mettant en vedette les enfants.