Le concept du salon Pure London x JATC, qui est encore en phase de découverte en tant qu’entité nouvellement fusionnée, est revenu à Olympia London pour la deuxième édition commune. Cette fois aussi, l’objectif principal, pendant trois jours, était de développer davantage le format encore jeune du salon et de s’y habituer, tout en fixant le cap pour les dates futures.
Pour la première fois, un partenariat officiel a été conclu avec Trendhub by BDA London, une plateforme de prévision qui a organisé des séminaires de tendances pour les détaillants et les exposants à différents intervalles tout au long du salon. « C’est vraiment un pas vers la direction que nous voulons prendre en 2025 », a déclaré Gloria Sandrucci, organisatrice de Pure London, dans une interview avec FashionUnited.
Elle a continué: « [Die BDA London] nous a soutenu avec tout ce dont nous avons besoin en tant que salon qui veut représenter l’avenir du secteur. Nous avons une équipe commerciale très expérimentée qui se rend sur d’autres salons professionnels et fait de véritables recherches sur les marques. Mais avec le BDA, nous pouvons avoir une idée des marques qui pourraient réussir si elles étaient représentées au salon et qui peuvent proposer une collection avant-gardiste adaptée au nombre de visiteurs.
Dans le même esprit, cette édition a également offert un avant-goût du futur puisque Pure London x JATC lance officiellement son projet « Curate/Create ». Alors que Pure London et son émission sœur Source, toutes deux gérées par Hyve Group, se sont initialement tenues en même temps avant l’édition de février de Pure – et que les dates de cette dernière émission se chevauchent à nouveau – les deux fonctionneront officiellement sous le même toit à partir de l’année prochaine, la devise « Créer/Curate » a été réunie.
L’idée derrière cette initiative est d’encourager les participants à concevoir leurs collections chez Source puis à les conserver chez Pure. «Nous souhaitons que les deux salons se complètent essentiellement», déclare Sandrucci. « Ils représentent toute la chaîne d’approvisionnement de l’industrie de la mode. Il s’agit de faciliter la tâche de la communauté et de créer un endroit où elle peut se procurer tout ce dont elle a besoin pour produire une collection. Ensuite, les acheteurs viennent sélectionner les collections qu’ils souhaitent vendre dans leur magasin. Il est logique pour nous d’unir nos forces avec une offre solide et c’est ainsi que nous nous présenterons en 2025. »
La mode masculine est abandonnée en raison de la faible demande des visiteurs
Quant à Pure, Sandrucci se concentre pour l’instant sur le cœur de l’offre du salon et donc sur sa catégorie la plus forte, la mode féminine, qui était au centre du salon de juillet. Avant la fusion, JATC avait mis l’accent sur une relation plus équilibrée entre les marques de mode féminine et masculine parmi les exposants. Cela a parfois laissé les marques de vêtements pour hommes un peu laissées pour compte en raison de leur saison de shopping plus courte, qui se terminait généralement un peu avant le défilé.
Alors que Pure x JATC a continué à intégrer les deux pour l’édition de février 2024, il est apparu qu’une décision claire avait été prise en faveur des vêtements pour femmes cette fois-ci, car il ne semblait pas y avoir de collections pour hommes dans le commerce. Même s’il y en avait quelques-unes, la catégorie elle-même a été supprimée et ces marques ont été placées dans les catégories « Durable » ou « Pop ». Le report était une réponse à la demande des visiteurs, a déclaré Sandrucci, confirmant le nombre réduit de marques de mode masculine que les organisateurs ne voulaient pas exclure complètement, mais étaient confrontés à la réalité.
« Il est important de se rappeler que Pure London est avant tout connu comme un défilé de mode féminin, nous voulons donc être à la hauteur de ce message », a déclaré Sandrucci. « Les autres catégories [wie Accessoires] sommes là pour soutenir la mode féminine car nous savons que les boutiques de mode ne vendent plus seulement de la mode féminine, mais tout ce qui offre une expérience aux clientes et les fait rester un peu plus longtemps dans le magasin. C’est bien de pouvoir répondre à ce type de besoins.
Cela ne semble pas avoir eu beaucoup d’impact sur les exposants de vêtements pour femmes participants, et les visiteurs de longue date des deux salons n’ont apparemment pas été empêchés de revenir. Cela vaut également pour le directeur du Level One Showroom, David Smith, qui a amené huit marques au salon. Pour certaines de ses marques, il s’agissait de leur première apparition sur le marché de gros britannique, tandis que d’autres étaient déjà des habitués de l’événement. Pour Smith, la participation consiste moins à entretenir des relations avec les clients existants qu’à attirer de nouveaux partenariats, une tâche qui semble avoir été largement accomplie cette saison, puisque chaque stand avait de nouveaux clients à la fin de la deuxième journée : à l’intérieur gagné, ce qui correspondait au niveau des éditions précédentes.
« Le nombre de visiteurs a diminué, mais la qualité a augmenté… »
« Je pense que la fréquentation est en baisse mais la qualité est en hausse », a déclaré Smith en réfléchissant à l’événement, avant de souligner qu’en cette période difficile pour les entreprises – le marché britannique a été sous pression récemment caractérisé, entre autres, par le coût de crise vivante – dans laquelle l’industrie est souvent axée sur la survie du plus fort. Level One, par exemple, s’est adapté au Brexit en divulguant les coûts impliqués, en offrant une flexibilité dans les quantités minimales de commande pour répondre aux différents besoins des détaillants et en développant les marques de manière organique et prudente pour éviter le surstockage. Même la fermeture des grands magasins n’a pas eu d’impact majeur sur le showroom, ce dont Smith est naturellement reconnaissant.
D’autres marques de mode féminine ont également commenté positivement le salon. Pour Another Sunday, l’un des gagnants de la première cérémonie de remise des prix Pure London x JATC, où la société a remporté le prix Best in Womenswear, a déclaré que le spectacle et le prix qui en a résulté étaient une bonne opportunité pour la marque de se promouvoir. Les clients existants ont également pu fournir des commentaires directs et dire ce qu’ils aimeraient voir davantage, aidant ainsi la marque à s’adapter. Néanmoins, un représentant du quadruple participant a souligné que le nombre de visiteurs était en baisse par rapport aux années précédentes, la majorité étant des commerces et des boutiques indépendants.
Le jour de l’ouverture du salon, le 14 juillet, le nombre de visiteurs était en effet sensiblement faible, ce qui était probablement dû aux événements sportifs qui se déroulaient à des degrés divers à Londres. Cependant, il a augmenté lundi et mardi, de sorte que les exposants ont pu raconter leurs expériences de manière beaucoup plus optimiste. De nombreux exposants étaient d’accord avec cette évaluation, notamment le fondateur de Love Rocks, Michael Waterman.
Waterman, qui fréquente Pure London depuis environ 20 ans et est ensuite devenu un habitué du JATC, a loué le salon pour son agencement ouvert et l’organisation de son stand, mais a exprimé son inquiétude quant à ce qu’il considérait comme un manque de présence du JATC, son concept depuis la fusion semble avoir baissé un peu. Outre une répartition plus équitable des catégories, JATC était connu pour son atmosphère à la fois détendue et professionnelle et sa sélection de marques « décalées », dont beaucoup étaient basées dans le Nord et assistaient donc au salon de Manchester, qui a attiré beaucoup de monde. les marques et les détaillants représentaient également une option plus accessible.
Cependant, ce qui ressort de Pure London x JATC est l’inclusion de marques plus petites, souvent nouvellement lancées, dont beaucoup exploitent de petits stands composés d’une table, d’une chaise et d’une petite tringle à vêtements. En discutant avec certains de ces exposants, il est devenu clair que leur objectif commun était d’accroître la notoriété de la marque, mais pour certains, le salon est allé plus loin, les détaillants cherchant à nouer des relations plus étroites.
Ce fut le cas de la start-up indienne Fouroz, âgée de neuf mois, dont le stand se trouvait au milieu de l’exposition menant à la scène. Ici, le PDG Pallavi Gunawant a répondu à des questions sur la marque présentant sa collection One World de vêtements adaptables. Gunawant, qui a été invitée par Pure, a fait état d’un grand intérêt de la part des visiteurs de passage, mais a déclaré que sa participation était principalement axée sur le réseautage et l’établissement d’une présence au Royaume-Uni, le deuxième plus grand marché de Fouroz après l’Inde.
Source et Pure London x JATC sont regroupés sous une seule offre
Connecter les exposants, les marques et les détaillants à une communauté de production et de chaîne d’approvisionnement plus mondiale fait partie des prochaines étapes de Pure x JATC. Pour la prochaine édition et compte tenu des projets Create/Curate mentionnés précédemment, Pure London x JATC se prépare à changer de salle avec The Source et à reprendre la nouvelle maison, plus petite, de l’Olympia National. Ce changement fait partie des plans plus larges de l’organisatrice Gloria Sandrucci visant à créer un salon plus cohérent et plus concis qui reflète de plus en plus les besoins des exposants et des détaillants.
« Pour en revenir au concept de curation : la saison prochaine, nous allons pousser cela très fort, et pour pouvoir le faire, nous échangerons des salles », a déclaré Sandrucci. « Cela nous donne l’opportunité de créer un niveau d’expérience plus élevé pour nos exposants et notre public en nous concentrant sur les domaines dans lesquels nous excellons : la mode et les accessoires pour femmes. Ces deux domaines seront nos secteurs clés à l’avenir et avoir un spectacle au National rendra l’ensemble vraiment cohérent.
De manière générale, Sandrucci voit une évolution et une évolution, passant d’un « salon pur » à une « dimension 3D », ce qui est très important pour répondre aux problèmes de notre public et de nos exposants.
Cet article traduit a déjà été publié sur FashionUnited.uk