Moderat a annoncé en 2017 son retrait de la scène pour une durée indéterminée. Le trio allemand composé de Sascha Ring d’Apparat et de Gernot Bronsert et Sebastian Szary de Modeselektor était au sommet de sa carrière, mais a décidé de s’arrêter pour reprendre son souffle et se concentrer sur de nouveaux projets.
Quand plus personne ne considère Moderat comme l’un des groupes électroniques les plus importants de notre époque, le groupe présente un nouvel album influencé par la pandémie et la surcharge d’informations de l’ère numérique. À la mi-avril, Sascha Ring nous a gentiment contacté via Zoom pour nous expliquer les tenants et les aboutissants de « MORE DAT4 ».
Moderat se produira le vendredi 17 juin au festival Sónar de Barcelone. Plus tard, sa tournée internationale passera par le Sant Jordi Club à Barcelone et le Centre Wizink de Madrid, respectivement les 6 et 7 novembre. JENESAISPOP est un demi collaborateur de la tournée espagnole de Moderat.
17 000 personnes ont assisté à votre dernier concert avant de faire une pause. Avez-vous trouvé qu’il était insoutenable de continuer si vous n’avez pas fait de pause au préalable ?
En général, nous n’avons aucun problème à jouer dans de grandes salles parce que nous continuons à faire la musique que nous voulons. En 2017, nous étions déjà en tournée depuis quatre ans avec Moderat et avec nos projets solo, soudain notre troisième album est sorti… C’était une bonne idée car nous étions inspirés mais, en même temps, cela a fini par être épuisant. Nous ne pensions pas que Moderat allait être un projet aussi pérenne…
D’un autre côté, bien que nous (Gernot, Sébastien et moi) ne nous entendions pas mal, nous savions inconsciemment que si nous ne nous accordions pas une pause, notre relation deviendrait moche à un moment donné. En fait, nous avons passé deux ans sans nous voir après notre séparation. Peut-être étions-nous saturés l’un de l’autre. Et on était saturé de Moderat, parce que notre vie tournait pratiquement autour du groupe, il n’y avait pas de nouveautés… Et la rupture nous a donné l’opportunité de faire autre chose et de retrouver l’illusion de retravailler dans Moderat.
Si vous ne vous êtes pas vus depuis deux ans, quand avez-vous commencé à travailler sur l’album ?
Pendant que nous travaillions sur nos propres projets, Modeselektor a donné un concert à Berlin, je les ai rencontrés en coulisses et nous avons commencé à parler de travailler ensemble sur un nouvel album. La période de conversations a également été très longue car nous devions découvrir où en étaient les uns et les autres sur le plan créatif et en tant qu’êtres humains. Un an s’est écoulé avant que nous commencions à planifier la composition de l’album. Puis la pandémie est arrivée… Et cela nous a donné plus de temps pour réfléchir à l’album.
Le communiqué de presse indique que « MORE DATA » traite de deux problèmes, l’isolement et la surcharge d’informations. En quoi êtes-vous d’accord avec le concept de l’album ?
Chaque fois que nous parlions de concepts possibles, nous nous retrouvions dans des directions opposées. Essayer de trouver un terrain d’entente, c’est bien, mais ce n’est pas durable. En l’occurrence, la pandémie a évidemment influencé le contenu de l’album. La pandémie a encore renforcé notre lien avec le monde numérique. J’ai encore des réunions Zoom à ce jour. Internet domine complètement nos vies. Il y a vingt ans, l’idée du web 2.0 était presque hippie. Cela représentait une démocratisation d’Internet. Tout le monde a contribué à sa création. Aujourd’hui, cette idée a été mangée par des entreprises qui manipulent ce que vous devriez penser.
Le capitalisme a mangé Internet. De quelles manières l’album reflète-t-il ce thème ?
Ce que je vous ai dit, c’est plutôt la mentalité que nous avions lors de la création de l’album. Le bombardement des gros titres… Nous étions saturés. Face à un tel cauchemar instructif, nous cherchions une échappatoire. Et Moderat a toujours été un lieu où l’on peut se séparer du monde. Nous nous concentrons sur notre bulle et regardons à l’intérieur de nous-mêmes.
Chacun de nous cherchait à s’évader à sa manière. Sébastien et Gernot sont allés à la campagne, et j’ai visité des musées avec ma fille. Je regardais des tableaux pendant des heures. L’observation de ces peintures m’a aidé à comprendre que tout se répète. Les tableaux de la Renaissance parlent de la même chose : les maladies, les guerres… Un seul tableau regorge de ce type d’informations.
La nostalgie vous inspire ?
Regarder ces images a soulagé mon âme. Vous savez que le monde a connu de nombreuses crises et vous espérez qu’elles ne se reproduiront plus, mais regarder ces tableaux vous rappelle que ces crises durent depuis longtemps. Que d’autres personnes bien avant la nôtre ont vécu la même chose.
Les gens ont tendance à romancer le passé et à oublier que les réseaux sociaux ont apporté de bonnes choses. Nous sommes tellement connectés que le monde est devenu très petit. Qu’en penses-tu?
Je n’utilise plus les réseaux sociaux. Il a perdu la grâce. Il existe d’autres moyens de se connecter avec des amis que d’aller sur un site Web qui dicte le nombre de mots que vous pouvez utiliser. Évidemment, j’utilise mon téléphone, j’adore être connecté avec mes amis… Et quand la musique électronique a commencé, c’est allé de pair avec l’essor d’Internet. Ils ont toujours été connectés. Cependant, les réseaux sociaux permettent aussi de mettre en relation des personnes haineuses. C’est le mauvais côté.
La vidéo de « Fast Land » reflète-t-elle les « sociétés accélérées » de Hartmut Rosa ? De quoi s’agit-il?
J’aimerais savoir ! Lorsque je travaille sur des bandes sonores, je donne généralement le contrôle créatif aux réalisateurs. Et avec mes propres projets je fais pareil, je laisse les réalisateurs faire ce qu’ils veulent, exprimer leur vision. Pour moi, la vidéo a un aspect émotionnel plutôt que narratif. Il présente un contraste entre des moments de claustrophobie et d’autres d’euphorie collective. J’aime que l’art soit abstrait parce qu’il permet aux gens d’y projeter leurs propres interprétations.
Que pensez-vous des interprétations faites par le public de Moderat ?
J’aime que les gens tirent leurs propres conclusions. Cela vous ouvre de nouvelles perspectives en tant qu’artiste. Et cela se produit lorsque votre musique est personnelle. Cependant, je dois faire une remarque. Dans une interview, Iannis (Philippakis, chanteur de Foals) a déclaré qu’il avait cessé de se cacher dans des paroles abstraites et que maintenant elles étaient plus personnelles et autobiographiques, pour lesquelles il se sentait plus honnête. Je comprends que pour certains artistes, il est important d’agir honnêtement, mais pour moi, lire sur un moment précis de la vie d’une personne n’a pas tant de magie. Je préfère la partie abstraite de l’art parce que je la vois comme plus poétique.
Est-ce que les titres des chansons veulent dire quelque chose ? ‘DRUM GLOW’, ‘NEON RATS’, ‘DOOM HYPE’… semblent être des mots assemblés un peu au hasard, mais ils ont une expression techno.
Certaines chansons sont instrumentales donc leurs titres ne doivent pas être pris trop au sérieux. Ceux qui ont des voix ont une histoire derrière eux. ‘COPY COPY’ est influencé par une histoire que j’ai lue sur le peintre Francis Bacon, et son obsession pour une peinture de Velázquez représentant un pape. Le pape n’a pas aimé la peinture parce que le style de Velázquez était trop réaliste. Des années plus tard, Bacon est devenu obsédé par la peinture et en a peint cinquante exemplaires. La réflexion que la chanson invite est la suivante : atteint-on vraiment la perfection en répétant sans cesse la même chose, ou faut-il savoir s’arrêter ? Le travail en studio est le même. Il est très difficile de considérer une œuvre terminée.
Que signifie la pochette de l’album ?
C’est l’oeuvre de Pfadfinderei, un collectif visuel avec lequel nous travaillons depuis le premier album. Les trois albums précédents avaient des personnages sur les couvertures, mais pour le nouveau, nous voulions quelque chose de différent. Il représente une sorte de Terre plate qui tombe à l’eau. L’image n’allait être qu’une partie de la couverture, dans laquelle il y avait en fait un autre personnage, mais à la fin, elle a été abandonnée. En Allemagne, il y a eu un énorme mouvement de personnes qui ont nié le coronavirus. Certains ont exprimé des idées Q-Anon. Certaines personnes sont si profondément dans le tunnel qu’elles sont incapables d’observer les données. La façon dont une information impossible à prouver est crue sur la pointe des pieds est perverse. Avant, quand les sorcières étaient brûlées, on pouvait dire que les gens étaient ignorants, mais aujourd’hui, à moins que vous ne viviez en Russie ou en Chine, toutes les informations sont à votre disposition. Il semble que nous soyons revenus à l’ère des sorcières brûlantes.
La solution est-elle d’interdire ces sources alternatives ?
C’est une idée que ‘MORE DAT4’ explore. Il y a trop d’informations. Et cette surcharge d’informations est responsable du fait que les gens essaient de trouver la manière la plus digeste d’expliquer des choses compliquées. Et ces gens finissent par croire les théories les plus folles parce qu’il est plus facile d’y croire que de croire la vérité.