La mode et l’art ont toujours été un couple intéressant. Trois marques de mode célèbrent actuellement leur passion pour l’art, chacune avec des concepts, des collaborations et des formes de présentation très différents.
Artists In Flux – Une collaboration entre Gucci et Nomad
Nomad, le salon d’art et de design pour collectionneurs initié en 2017, a entamé cet hiver une collaboration avec Gucci sous le titre “Artists in Flux”. Il s’agit d’un projet curatorial aux multiples facettes avec des artistes et des designers du monde entier, qui se déroulera cette année dans différentes villes.
Le premier chapitre de “Artists in Flux” comprend une exposition de groupe : Trois artistes internationalement reconnus – Lola Montes Schnabel (artiste américaine basée en Sicile), Yves Scherer (artiste suisse basé à New York) et Tsherin Sherpa (artistes népalais résidant en Californie et Kathmandu) – ont été invités à exposer leur travail dans le cadre de la prochaine édition de Nomad au Grace La Margna à St. Moritz.
Les trois artistes se rendront à Saint-Moritz avec leurs bagages Gucci. Pour Gucci, “le bagage n’est pas seulement un contenant, mais aussi un symbole de voyage et d’expérience”, précise le communiqué. La première exposition à Saint-Moritz a eu lieu du 23 au 26 février, d’autres stations suivront.
Le Nomad a lieu tous les deux ans dans divers sites architecturaux extraordinaires d’Europe.
Exposition photographique chez Armani/Silos : Guy Bourdin : Conteur
A l’occasion de la Fashion Week de Milan, Giorgio Armani a inauguré l’exposition Guy Bourdin : Storyteller au showroom Armani/Silos. En hommage au travail du photographe français, l’exposition vise à présenter ses intentions compositionnelles et narratives et à dépasser la provocation qui a toujours été associée à son travail. Dans la lignée du cinéaste Alfred Hitchcock et de l’artiste Edward Hopper, qu’il admirait beaucoup, Guy Bourdin était essentiellement un conteur, capable de condenser des romans entiers, principalement des romans policiers ou des films noirs, en un seul plan.
Pour l’exposition, Giorgio Armani et la Succession Guy Bourdin ont sélectionné une centaine de photographies, parmi lesquelles des clichés emblématiques et des images moins connues. Il s’agit notamment d’œuvres qui montrent l’amour de Bourdin pour le cinéma, d’images de campagnes publicitaires qui ressemblent à des scènes de crime ou à des poursuites policières et font allusion à sa fascination pour Alfred Hitchcock et le thème de “l’intrigue mystérieuse”.
A partir des années 1950, l’artiste, né à Paris en 1928, se lance également dans la photographie de mode pour Vogue France. « Cette exposition est une nouvelle confirmation de mon intention de faire d’Armani/Silos un centre de culture photographique contemporaine, embrassant tout ce qui touche au monde Armani, mais aussi des choses qui ne pourraient pas en être plus éloignées. A première vue, Guy Bourdin n’est pas un artiste avec qui j’ai grand-chose en commun : son langage est clair, graphique et envoûtant. Un sens de la provocation est immédiatement perceptible dans son travail, mais ce qui me frappe le plus – et ce sur quoi je voulais me concentrer – c’est sa liberté de création, ses talents de conteur et son grand amour du cinéma. Bourdin n’a pas suivi la foule et n’a pas fait de compromis, et je peux comprendre cela. Je ne pense pas qu’il y ait d’autre moyen de marquer l’imaginaire collectif”, a commenté Giorgio Armani.
L’exposition chez Armani / Silos à Milan a ouvert ses portes le 24 février et se poursuivra jusqu’au 31 août 2023.
Marni présente l’artiste Flaminia Veronesi au magasin phare de Milan
Jusqu’au 30 avril 2023, le magasin phare de Marni à Milan se concentrera sur le dialogue créatif entre l’art et la mode. L’exposition de l’artiste milanaise Flaminia Veronesi y sera présentée parallèlement à la collection actuelle. Une capsule est également disponible dans le cadre de la collection printemps-été 2023, avec des imprimés créés en collaboration avec l’artiste et reflétant ses dessins à la main imaginatifs.
L’exposition, intitulée “The Hermitcrab’s Wundershell”, est conçue comme le cabinet des merveilles d’une famille de crabes ermites qui collectionnent les coquillages et l’iconographie mythologique, des divinités qui, grâce à leurs traits anthropomorphes et leurs regards sensationnels, deviennent les protagonistes d’une galerie monumentale de portraits. Un défilé de personnages de contes ou de dessins animés aux corps hybrides et aux teints irisés, arborant des robes provocantes.
La boutique Marni Montenapoleone est conçue comme un hub où la mode, le design d’intérieur et la créativité se rencontrent. L’exposition ajoute un nouvel élément qui encourage la découverte et la réflexion, et améliore l’expérience d’achat, écrit l’entreprise.
