En juillet 1989, après une performance désastreuse lors d’un événement MTV dans le Connecticut, il devint clair que le Milli Vanille que nous savions ne chantait pas. Le sale boulot a été fait par d’autres personnes. Il n’y avait plus une seule personne dans le monde de la pop qui n’ait découvert que Fab Morvan et Rob Pilatus étaient des faux.
Je n’aurais jamais imaginé que, 35 ans plus tard, je me retrouverais à chanter leurs chansons au premier rang d’un festival à Majorque. Ce qui serait parmi les meilleurs d’un week-end. Que Fab dirait « oh » et je répondrais « ouais », qu’il chanterait en live que « c’est une tragédie pour moi de voir, le rêve est fini », et le public répondrait fidèlement : « fille, je vais tu me manques ».
Dans Mallorca Live, il y a une scène appelée The Club qui est un fantasme. Surtout le jour du festival Flexas, programmé par La Terremoto de Alcorcón. Les performances peuvent durer environ 15 minutes : juste le temps pour que le public puisse se connecter avec l’artiste, chanter quelques tubes et aller ailleurs avec le sourire jusqu’aux oreilles. Fab Morvan de Milli Vanilli chantait très clairement, se déhanchait à souhait, s’approchait plusieurs fois du public, et Sur Instagram Ils nous ont laissé un message qui nous a fait réfléchir. Si en 1989 nous les avons jetés au feu de joie pour faire du playback, que devrions-nous faire de nombreux artistes qui ont du succès aujourd’hui ?
Je ne sais pas combien de temps a duré le high de Milli Vanilli, car il était annoncé pour 21h40 et avait déjà commencé à 21h39, mais sans sa brièveté, je dirais que j’aurais dévoré le deuxième journée de Majorque Live. Plus que par nostalgie (même une horrible version de ‘Call On Me’ a fonctionné pour lui), par la relecture de l’histoire que se livre Fab Morvan. En tout cas, le meilleur de ce vendredi, c’était sûrement Michael Kiwanuka. Un spectacle exquis et délicat, minutieux dans les détails et l’instrumentation, 100% inconscient de la ruée du monde capitaliste et obsédé par les réseaux sociaux d’aujourd’hui.
Avec un excellent groupe et un groupe de choristes qui savaient parfaitement quand crier, quand chuchoter et même disparaître de la scène, Michael Kiwanuka a transmis la sensation d’un coucher de soleil parfait bien avant de projeter une telle chose sur les écrans. . Il est vrai que leur concert comporte des parties plus plates et plus arides qui ne peuvent être comprises que dans les premiers rangs ou qui fonctionneraient mieux dans un théâtre, mais il est également vrai que « Black Man in a White World » et « My Hero » ont fait vibrer les gens. danser les siens, et que les moments de l’artiste seul avec sa guitare, comme ‘Home Again’, ont beaucoup de charme. Comme métaphore pour savoir si leur spectacle aurait pu être exceptionnel ou un peu ennuyeux pour un festival, j’ai vu un couple déserter vers la fin du set, et immédiatement revenir en courant lorsqu’ils ont réalisé que le concert allait se terminer par « Love & Hate ». . Très beau. Papa-parapapa-papapa.
Ceux qui ont absolument balayé devant une foule immense (la scène Innside était presque pleine) étaient Lori Meyers. Profitant de la fin de Kiwanuka, et malgré le fait qu’ils étaient en concurrence avec Derby Motoreta, qui venait d’être numéro 1 dans notre pays, ils ont célébré toutes leurs chansons comme s’il s’agissait d’hymnes populaires qui ont toujours été là. Sûrement parce qu’ils le sont déjà, et plus qu’on ne l’imagine. S’il y a quelques mois, au Centre WiZink, 11 000 personnes – dont beaucoup, très jeunes – scandaient « Lucioles et papillons », « Tokyo ne nous aime plus » ou « Le soleil brille toujours », la même chose s’est produite hier à Majorque, où ils avaient d’ailleurs donné une acoustique devant le château il y a quelques jours à l’apéritif. Le public a fini par finir, comme toujours, avec « Eborracharme » ou « Ma réalité », mais j’insiste : ce qui est bien, c’est la cohérence d’une setlist de plus d’une heure aussi pleine de classiques que le répertoire de Mecano, l’Oreille de Van Gogh ou Amaral. Et pour ceux qui n’en ont aucune idée, vraiment qui n’en ont aucune idée, je le pense très bien.
Parmi les curiosités, les projections du moment « levez les mains » de « Comfort Zone » ne peuvent qu’avoir le goût de Stella Maris, et Noni a créé une harangue à chanter, qui devrait créer une école : « Ma mère crie plus ! ».
Plus irrégulier était le concert de Monde souterrain. Karl Hyde, chose improbable, est devenu mon artiste go-go préféré au monde. Cela a commencé et s’est terminé en beauté, en gardant « Born Slippy » pour la fin pour rappeler à tout le monde à quel point ils copient les années 90. Mais au milieu, c’est devenu un peu ringard. Cela ne leur aurait pas fait de mal d’incorporer une chanson plus différenciée de leur répertoire, comme -oui, encore une fois, je suis très ennuyeux-, le sublime ‘Always Loved a Film’.
Nous avions commencé la soirée avec le concert crépusculaire de Maria José Llergo. La chanteuse a fait appel à « l’ultra-beauté » non pas de son album, mais du public, en évoquant plus de moments de rappeur (‘Juramento’), plus de boléros (‘Tanto tiempo’), plus de flamenco (presque tous ) en compagnie d’un couple de musiciens. À un moment donné, il a repéré un drapeau palestinien dans le public et l’a demandé, promettant de le rendre, bien sûr. « Vive la Palestine libre! », a-t-il crié. « Parfois, ce n’est pas facile de se positionner sur les réseaux sociaux », a-t-il expliqué, évoquant la haine que l’on peut recevoir, mais assurant que cela en vaut la peine « quand on voit qu’il y a beaucoup de gens qui pensent comme toi ».
Et nous avons terminé la soirée à mi-chemin entre le tournage de 2 nombreux DJ, avec des tubes de gens comme les Chemical Brothers et la soirée Flexas, avec des gens comme ChicoBlanco faisant une session dans laquelle il jouait beaucoup de techno-house, lui-même et aussi un remix de ‘Don’t Tell Me’ de Madonna ; soit Le tremblement de terre d’Alcorcón se promener dans le set de mode mi-queer, mi-curieux d’Illustrious Blacks.