Milan Design Week : les protagonistes de 2023

Une dimension pas toujours facile : «Au moins la moitié des participants ne vivent pas dans notre pays. Ils aimeraient y retourner mais ils ne peuvent pas, également parce que depuis des années, l’industrie ne recherche que les grands noms. Nous offrons une plateforme avec une centaine de bons designers capables de maintenir un dialogue avec les entreprises. L’espoir est de réparer cette relation qui a été interrompue». Et reconnecter le musée à la ville : «Il y aura des jeux, de la musique, des projections, une salle de lecture avec une centaine de livres. Avec un seul billet, vous pouvez revenir autant de fois que vous le souhaitez, voir un film, jouer aux cartes, assister à un concert virtuel. C’est une exposition qui inclut la participation active, pas seulement des designers».

Forme fantôme. La recherche d’alternatives durables

Après avoir installé la Biennale d’Arte de Venise, en attendant l’inauguration de celle de Pecci à Prato, Andrea Trimarchi et Simone Farresin de Formafantasma se concentrent sur Milan. Pour le Salone del Mobile (qui s’ouvre le 18 avril), ils ont conçu « Aurore », la place d’Euroluce, et les douze « Constellations » d’une exposition de grande envergure organisée par Beppe Finessi. Intervention légère, matériaux comme le bois et le papier, modules faits pour être réutilisés ou recyclés. « Esperons-le. Les conditions sont là, les bonnes intentions aussi ». Ce n’est pas évident : « Le design a été souvent mal appliqué. Chez Euroluce, par exemple, on rappelle dans une vidéo l’affaire Phoebus Kartell, l’accord qui a établi l’obsolescence programmée des ampoules électriques dans les années 1920 ».

La durabilité est également abordée dans le symposium « Prada Frames » qu’ils organisent pour Prada : trois jours de rencontres entre professionnels et universitaires sur le thème « Materials in Flux ». «Ce sont des sujets complexes, tout réduire au greenwashing est décourageant pour ceux qui les prennent au sérieux». Dans le design, avant le produit, les Formafantasmas donnent forme à des stratégies. Pour Tacchini, par exemple, ils ont travaillé sur la chaîne d’approvisionnement, en remplaçant le rembourrage industriel en mousse par de la laine italienne, qui depuis la rage du mérinos australien est souvent destinée à la pâte à papier. Les canapés traditionnels resteront sur le marché, en tête-à-tête avec l’option durable. « La réponse nous aidera à comprendre si c’est la bonne voie. »

Alberto Alessi et Giulio Iacchetti. Revenons aux origines

L’illustre précédent est un cliché de la fin des années quatre-vingt. Gianni Berengo Gardin, l’un des plus grands photographes italiens, a posé l’élite du design, d’Achille Castiglioni à Enzo Mari, sur la chaîne de montage. Trente ans plus tard, Berengo retourne à l’usine pour la suite. En salopette, avec Alberto Alessi, cette fois ils sont deux, Giulio Iacchetti et son assistant Luca Madonini, avec huit autres créateurs ils ont donné vie à la collection Le tourneur fouune série de conteneurs métalliques fabriqués avec les outils les plus anciens. « Le tour était mon idée. J’ai ressenti le besoin de retourner à mes origines, alors que c’était le seul moyen disponible » explique Alessi. « D’un point de vue technique c’est limite, mais c’était justement le pari. J’étais curieuse de comprendre où peut arriver la créativité». Les huit designers invités à collaborer, d’Andrea Branzi à Paolo Ulian, ont travaillé en étroite collaboration avec les artisans. « Il n’y a pas eu de rigueur, il n’y a pas eu de confrontation avec le marketing, nous avons pu sauter une série d’étapes que l’industrie exige normalement » souligne Iacchetti, qui a coordonné le projet. «C’était juste nous et qui faisait vraiment le travail. Nous nous sommes salis les mains, métaphoriquement parlant, et c’était excitant. Pour inventer quelque chose de nouveau, il faut parfois partir de l’abc».

Paola Navone. je me débarrasse de quelques trucs

À prendre ou a laisser, prendre ou laisser. Paola Navone, la reine du design, a mis en place une loterie pour le Salone. Des centaines de lots sont à gagner, du prototype jamais mis en production au jeu de louches acheté sur un marché indien. «Je collectionne des traces partout, c’est une forme de boulimie. Pour ne pas rester submergée, j’ai décidé d’en offrir en cadeau». Tout le monde peut participer à la tombola (les 17, 20 et 21 avril) en réservant sur slowdown.tv/salone2023. A une condition : si vous gagnez, vous devez répondre à quelques questions.

«L’idée de Take it or Leave it est née en discutant avec Spencer Bailey, un ami propriétaire d’une société de médias bien connue aux États-Unis, The Slowdown. Je ne sais pas exactement ce qu’il en sortira, c’est un peu une enquête sur les relations que l’on a avec les objets. Si le prix est nul, vous pouvez le laisser là, mais vous devez nous dire pourquoi, de même si vous l’aimez. Ces choses ont toutes été inestimables pour moi, dès le premier moment où je les ai ramassées. Mais les amours finissent. Je les remets en circulation, ils auront une autre vie». Le sous-texte est la durabilité. «On produit de plus en plus de choses, on espère qu’ils se vendent de plus en plus, c’est notre métier. Pourtant, il y a une surdose de tout sur la planète. Après avoir fait de la place, je verrai peut-être une issue.

AMArchitectrue : le challenge est de faire avec peu

Le rendez-vous est dans un lieu très central que peu connaissent, le MAS de la Piazza Castello, un musée pédagogique pour la vérification des fausses antiquités. Le studio AMArchitectrue reverra l’aménagement des salles pour fixer la quatrième édition de l’exposition ici F/A Faux Authentique. « Chaque année, nous choisissons un thème différent, sur lequel les participants sont invités à réfléchir afin de le traduire en une œuvre ou un objet fonctionnel » explique le studio. Cette année le thème est Perdu trouvé. Adopter adapter.

«Nous sommes face à un moment de criseles coûts des matières premières augmentent, il y a des problèmes d’approvisionnement… Nous avons demandé aux créatifs, tous de moins de quarante ans, de travailler sur quelque chose qui existe déjàsans frais de fabrication. Certains ont repris d’anciens prototypes pour les perfectionner, d’autres ont créé des objets fantaisistes comme « Felice di Stare Lassù », deux chaises d’arbitre de tennis avec une petite table au milieu, pour jouer aux échecs à deux mètres et demi du sol. La leçon est de faire une vertu de la nécessité : «Face à une limite, vous l’ingéniosité. Dans une « Superleggera », la chaise de Gio Ponti, qu’on n’a pas pu remettre en place, on a remplacé la paille par des sangles de colis orange ».

Giovanna Castiglioni. Vous déménagez de la Piazza Castello?

Il pourrait s’agir de la dernière exposition de la Fondation sur la Piazza Castello. Soixante et un ans de loyers régulièrement payés n’ont pas dissuadé la propriété, qui demande à libérer l’appartement du rez-de-chaussée. Milan perdrait un pan de son histoire, l’atelier où Achille Castiglioni, dix Compasso d’Oro, tempérait ses idées, un instantané du Design italien avec une majuscule, celui des meilleures années, de la démocratisation du goût, des beaux objets pour tous et du monde qui se rend compte à quel point nous sommes bons à concevoir des meubles, des lampes et les pensées qui les sous-tendent. Giovanna Castiglioni fera tout son possible pour rester. Elle et son frère ont mis leur âme dans ce lieu, en plus des droits d’auteur qui leur sont destinés en tant qu’héritiers (« même s’ils ne suffisent jamais ») et de l’anecdote familiale. Si ça tourne mal, il essaie de s’en remettre, ils trouveront un autre endroit « pour papa ».

En attendant, il y a l’exposition Fa ballà i man – Le design de Castiglioni vu de première main (du 18 avril au 18 février). Une invitation à considérer le design non seulement pour son apparence. « Chaque objet a son propre alphabet gestuel. Grips, grips, grips… Nous nous sommes concentrés là-dessus. Nous aurons également une salle dédiée au toucher, où vous pourrez vous entraîner à comprendre les formes sans utiliser votre vue. Si effectivement ce sera la dernière exposition ici, c’est la bonne. Le nôtre a toujours été un musée où tout peut être touché».

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