Lundi a marqué le retour de la plus grande et la plus fastueuse soirée de la mode américaine : le Met Gala. L’événement a célébré l’ouverture de la nouvelle exposition du Metropolitan Museum of Art, En Amérique : une anthologie de la mode. Conformément au titre – et, peut-être, pour donner aux participants et à leurs stylistes quelque chose de bon à mâcher – le thème officiel du tapis rouge était « Gilded Glamour », une référence à l’âge d’or de l’Amérique de la fin du XIXe siècle.
Pour la galerie passionnée de cacahuètes du Met Gala, la grande question est toujours : qui a livré le thème de la manière la plus appropriée ou la plus créative ? Certains participants ont-ils sauté l’aspect historique de « Gilded Glamour » et se sont-ils simplement retrouvés dégoulinants d’or ? Absolument ils l’ont fait. Avez-vous peint l’histoire avec un pinceau large et opté pour des looks à clapet mieux adaptés à un thème des années 1920? Oui, et elle s’appelle Emma Stone, qui était en fait ravissante en Louis Vuitton blanc à plumes. Voici la chose : c’est bien d’être voyou, tant que vous le faites avec panache.
Ceux qui ont tenté de véritables hommages à la mode de l’âge d’or l’ont fait avec des ajustements de modernisation astucieux. Les années entre 1870 et 1890 ont été caractérisées par une industrialisation et une croissance économique considérables aux États-Unis – concentrant la richesse entre des familles telles que les Rockefeller et les Carnegie – ainsi qu’une immigration massive en provenance de toute l’Europe. Parmi les membres de la société new-yorkaise, la tendance dominante de la mode était la consommation ostentatoire, explique Valerie Steele, historienne au Musée du Fashion Institute of Technology de New York. Les femmes de ce milieu optaient pour une silhouette de sablier exagérée cintrée par un corset, et leurs robes avaient généralement des jupes pleines avec des agitations. Des épaules bouffantes, des décolletés plongeants et des colliers ras du cou complètent le look.
Sur le tapis rouge du Met Gala, il y avait un grand nombre de corsets, d’innombrables gants de soirée et de nombreux décolletés adaptés à l’époque. Le chanteur Normani portait une tenue Christian Siriano à ventre nu que Steele m’a décrite comme une « merveilleuse déconstruction de la mode de l’âge d’or » – un haut de soutien-gorge en velours avec des manches bouffantes et un décolleté à bretelles qui évoquait les os d’un corset, porté avec un luxueux jupe rembourrée.
La chanteuse Billie Eilish a présenté un riff de sous-vêtement comme vêtement d’extérieur sur la mode Gilded Age dans une robe Gucci crème et céleri recyclée avec des crochets apparents sur son corsage en forme de corset. Bridgerton L’acteur Nicola Coughlan a opté pour une version fantaisiste de l’épaule gonflée dans une robe Richard Quinn rose bonbon qui semblait faire germer de délicates plumes roses.
Dans une coupe profonde historique, La CouronneEmma Corrin portait une veste Miu Miu à carreaux surdimensionnée, des collants blancs et un chapeau haut de forme exagéré – un clin d’œil au luminaire social Gilded Age et à la plaque de mode Evander Berry Wall. Pendant ce temps, l’acteur Riz Ahmed a profité de l’occasion pour souligner les inégalités de l’époque, portant une veste marine ample de 4sdesigns sur un débardeur blanc, avec un pantalon bleu marine rentré dans de hautes bottes en cuir. « C’est un hommage aux travailleurs immigrés qui ont permis à l’âge d’or de continuer », a-t-il déclaré aux hôtes du tapis rouge de Vogue.
En effet, il est difficile de passer à côté du fait que le Met Gala, tout comme le Gilded Age lui-même, est une célébration exagérée qui rassemble un cadre de personnes et de sociétés extrêmement riches. Elon Musk était présent lundi soir, tout comme Adam Mosseri, responsable d’Instagram, coprésident honoraire de l’événement.
Il y a plusieurs économies liées au Met Gala. Au niveau le plus élémentaire, il fonctionne comme un avantage pour le Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, le seul département autofinancé du musée, qui a organisé des spectacles à succès, notamment Alexander McQueen : beauté sauvage et Corps célestes : la mode et l’imaginaire catholique. L’année dernière, le Met Gala a rapporté 16,4 millions de dollars. Tout comme les Oscars, c’est aussi une opportunité de marketing majeure pour les créateurs de mode, qui assistent avec un groupe de célébrités comme rendez-vous. La mode époustouflante et les noms de la liste A contribuent à une visibilité majeure sur les réseaux sociaux.
Et dans un paysage où de nombreux éditeurs traditionnels ont du mal à suivre la transformation numérique des médias, le Met Gala joue un rôle important dans le maintien de la suprématie du Vogue d’Anna Wintour. Wintour a coprésidé l’événement depuis 1995, le transformant en le spectacle fébrile du tapis rouge qu’il est aujourd’hui. Alors que les journalistes d’autres médias bordent généralement les marches du Met, la rédaction de Vogue bénéficie du meilleur accès, le plus exclusif, à l’événement et à ses participants.
Plutôt que d’opter pour l’authenticité historique pure, une poignée de participants ont utilisé leur apparence pour célébrer New York. L’acteur Blake Lively, l’un des coprésidents de la soirée, a canalisé la Statue de la Liberté dans un diadème à pointes et une robe Versace en cuivre étincelant qui, lorsque son agitation rassemblée a été libérée, a révélé un train vert patiné (imprimé avec les constellations de Grand Central Station plafond). La chanteuse Alicia Keys, originaire de New York, portait une robe de colonne argentée scintillante Ralph Lauren et une cape noire ornée de la ligne d’horizon de la ville en cristaux. Le maire de New York, Eric Adams, est également arrivé, vêtu d’un smoking avec les mots « End Gun Violence » imprimés au dos.
Ensuite, il y avait les paillettes dorées pures. Le designer Jeremy Scott a habillé son équipe Moschino, qui comprenait West Side Story la star Ariana DeBose et la rappeuse Megan Thee Stallion, dans des looks noir et or inspirés des moulures des manoirs à l’ancienne. La chanteuse Lizzo a également opté pour le noir et l’or sous la forme d’une robe Thom Browne triomphante et méticuleusement brodée. (Elle a accessoirisé avec une flûte en or.) L’acteur Carey Mulligan a opté pour une robe Schiaparelli d’encre avec un plastron et une traîne en or brillant. L’un des meilleurs moments dorés de la nuit est venu de Excellent chef Toutes les étoiles la gagnante Melissa King, qui a associé un tailleur-short impeccable de Thom Browne à un protège-ongles chinois incrusté de bijoux conçu par Chris Habana.
Dans ce qui aurait pu être le plus grand flex de la mode de la nuit, une nouvelle Kim Kardashian aux cheveux platine est apparue dans une étole blanche et la robe moulante ornée de cristaux que Marilyn Monroe portait pour chanter « Joyeux anniversaire » à JFK en 1962. Comme je dit, si vous allez sortir du thème, il vaut la peine d’aller grand.
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