Vous parlez de Mélanie Martinez à vos amis et ils ne savent pas qui elle est. Votre sœur ne la connaît pas. Le chauffeur de taxi connaît plus ou moins ce nom. Cependant, vous mettez les pieds au Palau Sant Jordi et c’est le monde de Mélanie Martinez : des dizaines et des dizaines de filles vêtues de nœuds et de jupes pastel, certaines avec des cheveux bicolores, des garçons avec des oreilles d’elfe comme le personnage de « PORTAILS ». .. Alors que certains artistes qui suscitent d’intenses débats sur les réseaux sociaux ne tournent même pas, Melanie Martinez attire une foule importante au Palau Sant Jordi et se place au centre d’un phénomène de fans alternatifs qui s’est consolidé alors qu’on se demandait si ‘ Solar Power’ est un album sous-estimé ou pas.
Comment est-ce arrivé? Tout d’abord, il faut se repérer un peu, car si Mélanie Martinez ne semble pas familière à vos amis, cela signifie simplement que la cible est différente. Et c’est ainsi : les Palaos sont surtout – mais pas exclusivement – remplies d’adolescents et même d’enfants accompagnés de leurs parents qui viennent à Montjuïc pour voir la star de « Cry Baby » (2015). Bien que le Palau ne soit pas plein, car la capacité a été réduite et que tous les billets n’ont pas été vendus, les fans reçoivent Mélanie comme si elle était Dieu. Chaque chanson jouée depuis la scène est un macrohit dans son univers, applaudi au maximum. Et beaucoup de sons, presque tous raccourcis : la setlist atteint 28 titres.
Mélanie Martinez renvoie l’adoration de ses followers en proposant un show extrêmement élaboré visuellement. Chaque set de ce Trilogy Tour, ainsi nommé parce que la tournée célèbre les trois albums publiés de Martinez, est dédié à un album spécifique, à la manière du Eras Tour. La nostalgie, c’est maintenant. Mais il est étonnant que chaque chanson du répertoire ait ou presque son propre numéro, son propre décor, son propre groupe de danseurs, sa propre histoire après tout. Le spectacle est une abondance de costumes, de maquillage et de décors comme on en voit rarement. Et ce qui est rarement grave : peu d’artistes pop s’engagent aussi profondément dans une esthétique enfantine puis adolescente, pour finir par devenir un monstre à quatre yeux et aux oreilles malformées, racontant aussi l’histoire d’une vie, d’une fille qui devient une fille. adulte de la pire des manières.
L’univers de Mélanie est à la fois enfantin et glauque au début de sa discographie, dans ce « Cry Baby » qui continue de constituer son album le plus réussi, près de dix ans plus tard. Son esthétique associée à une féminité exagérée, liée à cette étiquette de « pleurnichard » qui lui a été attribuée lorsqu’elle était enfant, est également essentielle. Mélanie joue avec des nœuds, des peluches et des couleurs roses et pastel tandis que son corps est tatoué et chante des paroles sombres sur le viol et la dépendance. Bien que Mélanie s’identifie comme une personne non binaire, les symboles de l’enfance historiquement associés à la féminité accompagnent un discours construit autour d’un personnage aux émotions extrêmes ; L’émotion elle-même est classiquement associée à la féminité, et Mélanie la met au centre de son projet. Sa fanbase, majoritairement adolescente, majoritairement féminine, se reflète dans ses extrêmes et ses contradictions.
‘Cry Baby’, bien sûr, joue beaucoup en live, depuis le début. Après l’apparition sur scène d’un groupe de danseurs habillés en lapins géants qui ressemblent en chair (et en cheveux) à la Famille Sylvanian, Mélanie apparaît de dos, sur une estrade, et sa voix est noyée par les acclamations du public. Vêtue d’une veste en fourrure rose, d’une sorte de crinoline en guise de jupe et d’un chignon style années 60, Mélanie est un spectacle à elle seule. Son groupe, situé à une extrémité de la scène, passe inaperçu pendant le spectacle. Les chansons, de ‘Dollhouse’ à ‘Training Wheels’, s’enchaînent à toute vitesse, sans avoir le temps de les assimiler. Le point culminant du set est le numéro qui va de « Happy Birthday » à « Pity Party », dans lequel Melanie récupère le fameux refrain de Lesley Gore, chantant enfin depuis le sol. Il lui a fallu quelques chansons. Alors que des ballons en forme de bougies émergent sur scène et que des ballons en forme de ballon tombent du ciel, les écrans projettent les images d’une fête d’anniversaire en feu.
Dans la partie consacrée à ‘K-12’ (2019) se déroulent certains des meilleurs numéros du Trilogy Tour, comme celui dans lequel Mélanie chante sur une balançoire en mouvement, se balançant de haut en bas, puis attachée avec ses mains. comme s’il s’agissait d’une marionnette, issue d’une maison de marionnettes projetée en 3D, puis attachée à un lit d’hôpital. L’intention de représenter une adolescence perturbée est pour le moins évidente, mais si Mélanie était subtile, elle ne se produirait pas au Palau Sant Jordi.
Curieusement, « K-12 » est la section de la série avec les chansons les plus faibles, mais avec les numéros les plus divertissants. Les symboles de l’école sont très intéressants et sont un régal pour les yeux. Sur les écrans, Martinez diffuse furtivement sa protestation en faveur de la liberté de la Palestine, en utilisant des images d’animaux empaillés et de poupées arborant les slogans de « Palestine libre » et de « fin de la colonisation ». Du coup, le discours traumatique de Mélanie se politise, comme cela arrive aussi à l’adolescence ou pour certains, un peu plus tard.
Mélanie meurt à la fin de ce deuxième set, poignardée par un poignard en forme de cœur, et cet événement ouvre la voie au troisième et dernier segment du Trilogy Tour, dédié à son dernier album, ‘PORTALS’. Le paysage d’un cimetière la nuit nous accueille dans ce monde de fantaisie et de ténèbres imaginé par Mélanie, qui réapparaît sur scène habillée en personnage de « PORTALS », coiffée d’un masque à quatre yeux. Ici, le dévouement maximum et absolu au projet et, surtout, au développement d’un univers visuel soigné, devient évident. Les danseurs se déguisent en mouches et une limace géante sert de siège à Mélanie pour interpréter la ballade plus légère « Light Shower ». Dans « Tunnel Vision », les ballons ne sont plus des bougies mais des champignons. Sur scène, une fumée blanche qui ressemble à du brouillard envahit l’environnement. Les projections montrent des araignées et autres insectes. Je ne sais pas pourquoi Tim Burton n’a pas encore dirigé cet artiste.
Le numétal de ‘DEATH’ ouvre une setlist qui utilise les codes attendus du grunge et du pop-metal pour rendre plus évidente la composante sombre du nouvel album. Dans « Light Shower », telle une épouse cadavre, Martinez ramasse un bouquet et lance des fleurs au public. Dans « Spider Web », elle se transforme en papillon avec des ailes attachées à son dos. Et quand ‘Nymphology’ arrive, vous êtes tellement amusé que lorsque Mélanie parle pour présenter son groupe, vous réalisez que c’est la première fois de tout le concert qu’elle s’adresse directement au public. Mélanie ne s’adressera directement à ses fans qu’une seule fois, à la fin du spectacle, pour demander au public de crier « Palestine libre » pendant que deux de ses danseurs tiennent le drapeau palestinien derrière elle pour qu’il soit clairement visible. .
Lors du spectacle de Mélanie Martinez, le concept d’« artiste de niche » émerge dans ma tête. Un artiste qui compte 13 millions d’auditeurs sur Spotify peut-il être « de niche » ? La réponse est oui car le public de Martinez n’est pas celui des autres pop stars, mais il est plutôt très spécifique, et son répertoire ne semble pas aussi transversal que celui d’autres artistes. Bien que leurs albums soient bons, surtout le premier et le dernier, ils ne semblent pas contenir de classiques convaincants que tout le monde connaît. Les chansons de Martinez semblent plutôt être un élément supplémentaire de son univers audiovisuel, des véhicules pour raconter des histoires complétées par des costumes, des décors ou même des films. Et, dans le cas du Trilogy Tour, avec un spectacle dans lequel tout se passe, tout le temps, sans s’arrêter, et qui sait encore garder le meilleur pour la fin, avec les éclairs de ‘EVIL’. Peut-être sa meilleure chanson.