Joric sélectionne les meilleurs livres de 2024, avec des œuvres de Catherine Lacey, Mónica Ojeda, Justin Torres, Dennis Lehane …
X Biographie (Catherine Lacey)
Il a dirigé de nombreuses listes du meilleur de l’année. Et ce n’est pas surprenant. Le quatrième roman de l’American Catherine Lacey (tous publiés en espagnol par Alfaguara) est l’une de ces œuvres qui ne passent pas inaperçues et générent immédiatement une conversation. Soit en raison de son caractère non thématique: une histoire sur le monde de l’art et les complexités des relations amoureuses encadrées dans une réalité alternative, le territoire du Sud, une théocratie fasciste qui s’est séparée du reste des États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Ou en raison de son ambition narrative: un mélange très métalteraire de fiction et de réalité, à la fois des événements historiques et du thriller de la police twentie. Comme de bonnes œuvres d’art, «Biography of X» œuvres à différents niveaux de lecture. Et en tout aussi bien.
L’appel. Un portrait (Leila Guerriero)
Énorme ce livre. Énorme ce qui compte: la vraie histoire de l’étudiant et activiste de gauche Silvia Labayru, kidnappée avec 19 ans et enfermé dans un centre de détention clandestin pendant la dictature argentine. Et formidable comment la journaliste et écrivaine Leila Guerriero lui dit: «Enlevé. Torturé Fermé. Mettez pour accoucher sur une table. Violé Obligé de faire semblant. Enfin libéré. Et puis, répudié, rejeté, suspect. «L’appel» (anagrama) est le résultat de l’enquête exhaustive menée par Guerriero, ainsi que le talent narratif exceptionnel de l’auteur. Ce n’est pas seulement une exploration journalistique extraordinaire de certains faits terribles du passé, mais aussi, en tant que sous-titre du livre, “un portrait”, une approche profondément humaine d’une femme dans le présent, à un survivant de quelques années sombres que certains suivent déterminés à nier.
Dimanche flamenco (Olivier Schrauwen)
Ce roman graphique est incroyable. Le flamenco belge Olivier Schrauwen («Lives parallel», «Arsène Schrauwen») a créé un chef-d’œuvre sur la procrastination, la dispersion de Gandula, le vagueía coupable et l’auto-déception narcissique. Près de 500 pages dédiées à la documentation, heure après heure, un dimanche dans la vie d’un concepteur de polices, une version fictive d’un cousin de l’auteur, avec beaucoup de choses à faire et quelques désir de le faire. Schrauwen illustre cette “journée mensonge dans la poubelle” combinant d’une manière incroyable différentes techniques narratives et graphiques. Avec le dialogue interne, le flux de conscience, en tant qu’intrigue, «Domingo Flamenco» se développe dans l’espace et le temps de suivre d’autres personnages liés au protagoniste. Le résultat est une chronique nette sur l’ennui quotidien et l’inconfort existentiel qui ne peuvent pas être plus excitants et amusants à lire.
J’ai quelques questions pour vous (Rebecca Makkai)
Après l’impact des «optimistes» remarquables (sixième étage), Rebecca Makkai est devenue l’une des voix les plus prometteuses de la littérature américaine actuelle. Son nouveau roman n’a confirmé que les attentes. “ J’ai quelques questions pour vous ” (Sixième étage) est un roman noir extraordinaire, une histoire soutenue par une puissante intrigue qui suscite l’intérêt du lecteur comme le plus addictif de Whodunit. Mais, en outre, Makkai est capable de transcender les limites du genre et de proposer une expérience narrative beaucoup plus complexe, qui va au-delà de la simple résolution du mystère très divertissant. D’une part, le fait que le roman ait deux lignes temporelles (présent et passé, dans un temps d’embarquement d’élite, dans ce cas, l’environnement étudiant Pijo du New Hampshire dans les années 90. De l’autre, l’un que le protagoniste est un Le podcasteur réussi du vrai crime donne naissance à une série de réflexions intéressantes sur l’obsession de ce genre criminel, la relecture du passé avec les lunettes metoo et le pouvoir destructeur des réseaux sociaux.
Un coup de grâce (Dennis Lehane)
Il y a sept ans, Dennis Lehane n’a pas publié un nouveau roman. Immergé dans son travail de scénariste de télévision («M. Mercedes», «The Visitor», «Locked Up with the Devil»), l’auteur de «Mystic River» et «Shutter Island» revient avec un autre thriller notable. “ Un coup d’État de grâce ” (Salamandra) est une histoire avec des éléments autobiographiques situés dans un quartier de Boston de classe ouvrière pendant les altercations raciales qui se sont produites dans le processus d’obtention des écoles publiques de 1974. Lehane montre tout son talent pour créer un brutal et les antécédents criminels absorbants, recréent une époque pleine de tension sociale sans tomber dans le présenttisme (les personnages insultent avec la brutalité avec laquelle il a été fait à l’époque et au contexte social) et construit certains personnages aussi mémorables que le protagoniste, Mary Pat Fennessy, un Femme durcie pour la vie déterminée à tout pour trouver sa fille adolescente disparue. Brutal.
Chamans électriques à la Fiesta del Sol (Mónica Ojeda)
Fuir la violence. C’est le désir qui pousse les deux amis protagonistes des «chamans électriques à la Fiesta del Sol» (Random House) pour assister à Solar Noise, un macro-festival de musique électronique qui rassemble des milliers de jeunes pendant huit jours pour célébrer l’Inti Raymi, la Fiesta del Sol, sur la pente de Chimborazo, le plus haut volcan de l’Équateur et le point le plus proche du soleil du monde. Échappez à la violence de Guayaquil, une ville dominée par les Narcobandas, et disparaît dans un paysage sonore et lysergique au rythme de son groupe préféré: les chamans électriques. De cette prémisse de l’intrigue, Mónica Ojeda propose un voyage mental, émotionnel et musical incroyable et halluciné (il y a un Playlist Publié par l’auteur elle-même avec des chansons de Bomba Estéreo ou de Rita Indiana), pleine de psychédélie et de lyrisme, racontées par différentes voix (“ Noise and Fury ” est l’une des influences stylistiques d’Ojeda), qui sert de recherche introspective, célébration de la vie et l’acte de reddition au plaisir dionysien de la danse, à brûler par ce “feu” que Li Saumet a chanté.
Le zèle (Sabina urraca)
Près de dix ans se sont écoulés depuis cet article mémorable, «Nightmare in the Blablacar», que tant de joies (beaucoup nous l’avons rencontrée comme ça) et des châtiments (Álvaro de Marichalar ont essayé d’obtenir 30 000 euros pour des «dommages moraux») à condition que la journaliste Sabina Urraca. Puis vint ses débuts applaudis, «The Girls Prodigio», avec qui il a découvert comme un écrivain superlatif. Son troisième roman, «The Zeal» (Alfaguara), a signifié la confirmation de son talent. Avec sa langue brute habituelle, pleine de métaphores brillantes et provocantes (rappelle Ottesa Moshfegh), son ton tragicomique et un style agile et fluide, Urraca construit une histoire d’ajouts et de solitudes, avec une femme et une chienne (en chaleur), à travers qu’il réfléchit sur les traumatismes de la maltraitance, de la peur et du désir, de l’animalité et de la domestication, et les histoires qui nous racontent ou nous racontent (on) vivre dans une journée de merde.
The Golden Girl (Pablo Maurette)
Quand est-il connu qu’un roman de police est bon? Pour moi, lorsque le dessin des personnages est à la hauteur de la construction de l’intrigue et de l’atmosphère. Combien de locaux d’intrigue ingénieux, situés dans des environnements pleins de suggestions, ont gâché des personnages plats et stéréotypés. Et, au contraire, combien de personnages intéressants ne restent en rien à cause d’une intrigue pleine de clichés, mal développé et défini. «The Golden Girl» (anagrama) remplit ces deux conditions. D’une part, il raconte des antécédents criminels passionnants, pleins de réflexions stimulantes sur le travail de la police, située dans une sombre Buenos Aires, dans laquelle la sorcellerie, l’albinisme, la manipulation génétique, la prostitution masculine … et, d’autre part, il met en vedette Certains, il met en vedette certains, il met en vedette des personnages fabuleux (pour mettre en évidence le protagoniste, un secrétaire judiciaire sur le point de partir en vacances) dont les relations donnent naissance à des dialogues fantastiques.
Blackouts (Justin Torres)
Avec «Pedro Páramo» (1955) et «The Kiss of the Spider Woman» (1976) en tant que référents principaux, «Blackouts» est articulé à travers les conversations nocturnes que deux personnages ont dans la salle d’asile où l’un d’eux agonise. From these dialogues, impregnated with irony, melancholy and sexual tension, the three stories, three intertwined stories that are composing a fascinating and ambitious mosaic, of great wealth and narrative beauty are built, where fiction is mixed with the essay, what narrative with the Metatextual et l’expérimental avec le classique. Un voyage vers les origines sombres, oubliées et “raffinées” de l’histoire queer (l’auteur joue avec la polysémie du mot “Blackout”) à travers les souvenirs de deux hommes et leur belle relation d’amitié.
Les Scorpions (Sara Barquinero)
Sa jeunesse (29 ans) ainsi que son ambition littéraire (800 pages pleines de bourses, d’expérimentation formelle et de variété de scénarios, de genres et de ressources narratives) ont transformé l’écrivain et philosophe Sara Barquine, du panorama littéraire espagnol actuel. Son roman a fait avancer les choses et a généré un débat qui n’a pas été vu depuis, je ne sais pas, la foire d’Ana Iris Simon, même si son cas était plus pour les questions politiques que littéraires? En fin de compte, la sensation qui reste doit être devant un roman irrégulier, qui va de plus à moins, mais qui a brillé des moments. Toute une expérience littéraire, formelle, structurelle et narrativement littérative, qui aborde extraordinairement des questions telles que les dépendances, l’angoisse existentielle, le suicide ou la construction de réalités parallèles et / ou de complot en tant qu’abris pour soulager ce vide vital, les usages émotionnels ne terminent pas le suicide.