Les retours basés sur la reproduction des gloires passées peuvent très bien ou très mal se passer. Dans le cas de Meghan Trainor, ça marche très bien : ‘Made You Look’ est devenu viral et est déjà un succès. Son son doo-wop sucré et coloré représente la direction artistique de “Takin’ it Back”, bien que l’album ne semble pas toujours attaché à ce concept.
Suite à l’accueil mitigé de “Treat Myself”, Meghan a décidé de “revenir au bon vieux temps” et de ramener le son de ses débuts réussis. Elle dit que depuis qu’elle est devenue mère, elle se sent meilleure compositrice que jamais, que les chansons sortent toutes seules. Dans ses mots: “J’écris de meilleures chansons depuis que j’ai eu une césarienne.” Et oui, Meghan continue de sortir de très bonnes chansons.
Ce n’est pas seulement le cas avec ‘Made You Look’, une chansonnette mignonne, pleine de vocodeurs et de saxophones, qui lui a donné un autre succès corporel positif. Le son disco-funky de la chanson-titre est atteint, même si sa basse est presque aussi “basique” que celles qu’elle entend surpasser, et le doo-wop de “Don’t Make it Look Easy” s’installe dans le présent à travers elle. mentions et filtres sur les réseaux sociaux, alors que Meghan chante ses difficultés à accepter son propre corps.
Au-delà des singles, Meghan rend l’essentiel de “Takin’ it Back” convaincant avec ses incursions dans divers styles musicaux. Il n’y a pas que le doo-wop dans votre monde. ‘While You’re Young’ est un savant hommage au son des groupes de filles des années 60, plus Supremes impossibles; ‘Breezy’ un reggae décontracté qui est peut-être la meilleure «piste d’album» de tous, et ‘Mama Wanna Bambo’ une plongée amusante dans ce genre qui comprend la participation de Natti Natasha et du prestigieux trompettiste Arturo Sandoval.
Avec ce répertoire de chansons, Meghan aurait pu obtenir un album rond, mais elle a décidé de le brouiller de plusieurs manières. L’acoustique « Superwoman » est agréable, mais elle ne colle pas au style ; “Bad for Me” est la ballade pop savoureuse typique de Karens qui frappe encore moins bien, et si Meghan voulait faire un vrai disque rétro, elle l’aurait laissé à 25 ou 30 minutes de musique. Les quatre derniers morceaux font soit la même chose (‘Lucky’), soit sonnent comme l’album précédent (‘Dance About It’), et n’apportent pas grand-chose.
Quelque part dans ce travail de doo-wop en plastique technicolor, commercial, se cache un joyau pop que Meghan ne peut pas tout à fait dénicher. En fait, il ne brille pas toujours dans les genres utilisés : vocalement, le funk à la James Brown de ‘Shook’ est trop gros pour lui. Et si ‘Takin’ it Back’ s’ouvre sur une ballade soporifique (‘Sensitive’), Meghan n’a pensé à rien d’autre qu’à la clôturer avec une chanson intitulée ‘Last Breath’ dans laquelle elle imagine la scène de sa propre mort. Avec un peu de ciseaux et un sens du concept, ‘Takin’ it Back’ aurait été nickelé. Peut-être la prochaine fois?