Bienvenue à NYLON Liner Notes, une plongée profonde dans les histoires inédites qui ont donné naissance à nos morceaux préférés, directement par les artistes eux-mêmes. Ici, Maya Hawke décompose trois chansons de son dernier album Ange du Chaos.
Quelques semaines avant la sortie de son troisième album studio, Ange du Chaos, Maya Hawke est déjà prête à le diffuser dans le monde. « Je l’ai vraiment fait sous forme d’album, et donc devoir diviser les singles et les sortir froids… Je suis vraiment excitée de tout sortir », dit-elle, appelant depuis son domicile temporaire à Atlanta, en Géorgie. ., où elle tourne la dernière saison de Des choses étranges. («Ça se passe très bien », dit-elle à propos du tournage. « C’est vraiment amusant d’être à nouveau avec tout le monde, et c’est déjà un peu sentimental, donc tout va vraiment bien. »)
Sorti le 31 mai, l’album réunit Hawke avec les contributeurs réguliers Christian Lee Hutson, Benjamin Lazar Davis et Will Graefe, qui ont tous également travaillé sur son précédent album. Mousse. Enregistré entre The Outlier à Woodstock, New York et les Electric Lady Studios de Manhattan, l’album est devenu un succès instantané auprès des auditeurs et des critiques, avec l’écriture de Hawke au premier plan.
Ici, l’artiste décompose trois chansons de l’album, partageant les coulisses de leurs inspirations et de la manière dont elles ont été créées.
« Manquant »
« Quelque chose s’est déclenché en moi, où j’ai quitté ce sentiment d’inadéquation avec ces étudiants de l’Ivy League, où j’étais juste ce genre d’actrice délinquante. »
La chanson a vraiment été écrite en plusieurs étapes. La première phase d’écriture de cette chanson s’est produite, involontairement, un jour où mon frère avait un tas de ses [college] amis dans le nord de l’État pour le week-end. Lui et moi sommes allés nous promener, et à notre retour, ce feu s’était déclaré dans les broussailles près de notre maison, qui est une vieille ferme en bois. Nous avons eu cette panique à l’idée d’essayer d’éteindre cet incendie, mais après, lui et moi nous sommes assis et nous avons écrit le pré-refrain, « Eh bien, je suis resté comme des charbons dans les feuilles. » Nous nous sommes promenés avec ça dans nos poches arrière pendant un moment et nous l’avons en quelque sorte oublié. À un moment donné, j’ai trouvé ce petit tag qui, je pensais, serait une bonne chose dans une chanson un jour, « Maintenant, je sais que c’est moi qui manque quelque chose. »
Plus tard, nous avons dîné et nous disions tous quel était notre souhait si nous en avions un, et cette jeune femme a dit que le sien était d’écrire le prochain grand roman américain. Quelque chose s’est déclenché en moi lorsque j’ai quitté ce sentiment d’inadéquation avec ces étudiants de l’Ivy League, où j’étais juste ce genre d’actrice délinquante. Je veux dire, même la mère de quelqu’un a dit à un moment donné : « Oh, c’est tellement agréable d’être ici avec vous tous. Vous aurez ces relations que vous avez nouées dans cette école de l’Ivy League pour le reste de votre vie. » Et je me disais : « Oh mon Dieu, je vais vomir. » Mais quand je l’ai entendu dire ça, je me suis dit : « Oh, tu ne veux pas écrire le prochain grand roman américain. Vous voulez écrire le meilleur roman que vous puissiez écrire. Vous voulez être précis. »
Je me souviens de l’époque où j’avais une ambition générique, quand je me disais : « Je veux être une star de cinéma ». Mais avant de prendre la décision de faire ce travail, je me suis assuré d’avoir été précis ; que je voudrais être acteur, même si j’étais professeur de théâtre, même si je faisais du théâtre régional. Peu importe ce qui se passerait sur le chemin, je voudrais toujours prendre cette décision. Et donc, à ce moment-là, au dîner, j’ai commencé à aimer beaucoup les choses que j’avais apprises dans ma vie et celles que je n’avais pas apprises, et j’ai libéré une partie de ma jalousie.
La chanson est venue de ces moments-là. Le dernier moment, c’était après un concert dans lequel j’ai joué au Colony à Woodstock. Nous sommes retournés dans cette maison où nous avons écrit pour la première fois : « J’étais comme du charbon dans les feuilles », et nous étions en train de nous retrouver dans le salon tard dans la nuit après le spectacle. Mon frère et moi avons commencé à reprendre ce pré-refrain et je l’ai combiné avec : « Maintenant, je sais que c’est moi qui manque quelque chose. » Ben [Lazar Davis]mon collaborateur de longue date, le producteur de mon dernier disque et un brillant écrivain, a commencé à faire, « Manquer, manquer, manquer. » J’ai l’enregistrement. C’était ce moment vraiment excitant où on avait l’impression que la chanson se produisait.
« Glace noir »
« Sadie Sink est l’une de mes chanteuses préférées au monde et l’une de mes personnes préférées ; elle était juste dans le quartier.
C’est la première chanson que j’ai écrite pour l’album. Il y a eu un jour où j’étais à l’école d’art dramatique, donc c’était en 2017, il y a longtemps, et j’étais dans le nord de l’État de New York. J’ai dû rentrer en ville pour aller en cours, et il a commencé à neiger, et j’ai pensé : « On pourrait mentir. On pourrait juste dire qu’il a neigé. On a été enneigé, on ne pouvait même pas ouvrir la porte, et nous ne pouvions pas revenir en arrière. Plus tard, pendant la pandémie, j’ai eu un moment où cette période de ma vie m’a vraiment manqué et la personne avec qui j’étais me manquait. J’ai commencé à travailler sur « Il neigeait quand nous nous sommes réveillés et nous avons pensé rester à la maison.» Cette mélodie est arrivée et je l’ai jouée. Pendant des années, je l’avais juste dans ma poche arrière, et je travaillais sur d’autres couplets, et j’essayais de le terminer, et il avait même un refrain différent à un moment donné.
Je le chantais devant Christian [Lee Hutson] une fois, juste au hasard, à peu près au moment où nous travaillions sur Mousse. Il m’a dit : « Qu’est-ce que c’est ? » Et je me suis dit : « Oh, ce n’est rien. C’est juste cette petite mélodie que j’ai depuis des lustres. » Il dit : « Tu as écrit cette mélodie ? » Jusque-là, je me voyais vraiment comme un poète dans un groupe. J’écrivais toujours mes chansons sur de la musique, mais ensuite je jetais ma musique et je pensais qu’elle était mauvaise, je gardais mes paroles et je les donnais à quelqu’un que je pensais être plus équipé pour écrire de la musique. Et il m’a dit : « C’est la musique de cette chanson. » Et il m’a vraiment encouragé entre le moment où j’ai fait Mousse et quand nous avons fait Ange du Chaos utiliser mes propres mélodies et écrire mes propres trucs.
Il y a des tonnes de mélodies sur ce disque et des progressions d’accords que mes camarades du groupe ont écrites, que Ben et Will [Graefe], et Christian et Jesse Harris]ont tous ajouté. Mais il y a aussi une tonne de musique que j’ai écrite sur ce disque. J’ai presque écrit sur chaque chanson. C’est vraiment différent à propos de cet album, et c’est grâce à « Black Ice » et grâce aux encouragements de Christian que cet album est ce qu’il est.
Mon amie Eliza Callahan, qui est un membre extraordinaire du groupe Ronronner, est venu chanter sur l’outro, tout comme un groupe d’autres amis à moi. Les voix proviennent de toutes les personnes avec qui j’ai travaillé, ou simplement de mes amis qui étaient autour d’Electric Lady lorsque j’enregistrais l’outro. Sadie [Sink] a la voix la plus extraordinaire que j’ai jamais entendue de ma vie. Honnêtement, c’est tellement juste. Nous avons dû le désaccorder un peu pour le mettre avec ma voix, parce que cela me désaccorde. Elle est incroyable et l’une de mes chanteuses préférées au monde et l’une de mes personnes préférées, mais elle était juste dans le quartier. L’idée de tout cela était que ma communauté me disait de me détendre dans une voix singulière et magiquement isolée qui devient une chorale.
« D’accord »
« Ce qui m’intéresse le plus dans la musique, du moins en ce moment, c’est »Quelle est la manière la plus simple d’exprimer l’émotion la plus compliquée? »
La chanson n’est essentiellement qu’un mot, et celui où [the idea of a mantra] est la plus répandue. J’ai d’abord écrit : «Si tu vas bien, alors je vais bien,» sur une serviette dans un restaurant, qui est devenu le titre d’un poème que j’avais écrit, et toutes les paroles autres que « si je vais bien, alors tu vas bien » étaient dans le poème.
Cette phrase vient d’une conversation que j’avais eue avec un de mes amis, où j’étais exaspéré parce que je traversais une période très difficile avec une relation très importante dans ma vie. Ce que tout le monde n’arrêtait pas de me dire, c’était : « Mais tu sais qu’au fond de leur cœur, ils t’aiment tellement. » Et on me l’avait dit tellement de fois que j’ai commencé à me dire : « Eh bien, merde. Pourquoi est-ce que je m’en fous de ce qu’ils ressentent au fond de leur cœur ? Quand puis-je le voir ? Parce que si ce n’est pas exploitable, si je n’éprouve pas ce sentiment, alors quelle valeur cela a-t-il pour moi ? Je pensais vraiment aux relations codépendantes et au fait que si une personne ne va pas bien, vous n’allez pas bien.
Dans le poème, j’avais vraiment dit tout ce que je voulais en dire, et ce qui était écœurant, c’était la répétition, le fait de ne pas pouvoir s’échapper. J’adore cette chanson de Phosphorescent intitulée « You Can Make Me Feel Bad If You Want To », et en gros, je me disais: « Oh, je pourrais juste faire ça. » Pour faire ce genre de répétition [in a song], vous devez avoir une phrase digne d’être répétée et dont le sens peut changer à chaque fois que vous l’entendez. Et j’avais l’impression d’en avoir trouvé un, alors j’ai copié une chose que j’aimais.
Je n’ai pas été volontairement en « mode poète » depuis longtemps. Le mode poète était mon objectif principal de 16 à 20 ans, et j’ai exploité ces poèmes pour toute leur valeur dans mes chansons. C’est très rare maintenant que je décide écrire un poème, surtout maintenant que je travaille comme musicien. Si j’ai une idée de poème maintenant, cela devient généralement une idée de chanson. Celle-ci était conçue comme un poème, mais ensuite je me suis dit : « Eh bien, je vais en faire une chanson. » Maintenant, c’est généralement un geste de communication ; quand je veux dire quelque chose à quelqu’un et que je veux qu’il me comprenne vraiment, j’essaie parfois de lui écrire un poème.
Je pense que la principale différence est que la musique est si puissante et que vous pouvez vraiment élever le langage avec la musique. Ce que j’ai appris, c’est que si le langage que vous utilisez est trop élevé et que vous y mettez de la musique, il peut en fait devenir sursaturé et être ruiné. Il y a quelques personnes qui le font vraiment bien. Pour moi, en musique, ce qui m’intéresse le plus, du moins en ce moment, c’est : « Quelle est la manière la plus simple d’exprimer l’émotion la plus compliquée ? » Voici un bon exemple : il y a une chanson sur mon premier disque intitulée « Hold the Sun ». Je ressens toujours une attitude très positive à l’égard de cette chanson, mais je ne l’écrirais pas maintenant. je ne mettrais jamais [something like,] «Je te veux» dans un poème, par exemple. C’est si simple, c’est si direct, mais si vous mettez de la musique derrière « Je te veux », vous obtenez certaines des plus grandes chansons de tous les temps. Mais si vous écrivez simplement Je te veux sur une page, vous obtenez en quelque sorte un sexto, pas un poème.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté. Ange du Chaos est sorti maintenant.