« SJe suis toujours attiré par de nouvelles aventures, par la plongée dans des territoires inexplorés. » Marina Abramović surprend à nouveau, cette fois en tant qu’actrice dans le court métrage Esprits de la traversée maritimeécrit et réalisé par le professeur Apinan Poshyananda, récemment créé au Smaff (le Festival du Film de Sankt Moritz consacré cette année au thème « Devenir paysage », direction artistique de Stefano Rabolli Pansera). Une expérience inédite pour l’artiste de renommée internationale, pionnier de la performance, qui fait de son corps un instrument artistique depuis les années soixante-dixau Centre culturel étudiant SKC à Belgrade, Serbie.
Le corps universel de Marina Abramovic
«J’ai eu la chance d’avoir découvert dès le début ma façon de m’exprimer. Enfant et jeune adulte, je me trouvais moche, avec des pieds plats et des fesses trop larges., mais quand j’ai commencé mes performances, j’ai tout surmonté. Je ne me souciais plus de l’apparence de mon corps, j’en présentais un universel, qui pouvait être mince, gros, jeune ou vieux sans différence. C’était valable pour lui-même et non pour sa forme. Devant le public j’ai trouvé l’énergie pour établir un dialogue émotionnel, affronter les limites physiques du corps. J’ai traversé des moments difficiles, mais J’ai appris que la douleur physique peut être contrôlée, tandis que la douleur émotionnelle est plus difficile à tolérer.. J’ai réalisé, au fil du temps, que je devais impliquer les téléspectateurs et exercer mon énergie mentale. Un chemin qui m’a amené à construire le Institut Marina Abramović (JAMAIS). Mais dans ce film, je me suis limité à suivre les instructions. »
Esprits de la traversée maritime
C’était une première absolue à bien des égards : une première mondiale pour le film, pour l’artiste en tant qu’actrice et pour Poshyananda, universitaire thaïlandaise, artiste et directeur artistique de la Biennale d’art de Bangkok, en tant que réalisatrice. Une entreprise issue d’une longue amitié et de l’idée de raconter un voyage de renaissance d’une ville d’eau à une autre, de Venise à Bangkok et retour. C’est l’occasion d’une conversation avec Abramović, qui au cours de son itinéraire plonge dans les méandres spirituels de la Venise orientale guidé par un Virgile inattendu.
Spirits of Maritime Crossing, 2023 Image fournie par la Bangkok Art Biennale Foundation
«J’ai accepté, sans même savoir ce que j’aurais dû faire. Cette histoire croise des lieux liés à des événements de ma vie privée. Venise, vue pour la première fois à 14 ans avec ma mère – fondant en larmes dès sa sortie de la gare, submergée d’émotion devant tant de beauté – et où j’ai monté mon spectacle du baroque balkanique à la Biennale de 1997. Bangkok, fréquenté au fil des années en visitant des monastères et en me consacrant à la méditation », explique l’interprète.
Un voyage de Venise à Bangkok
«J’ai écrit un scénario en pensant à Marina comme la protagoniste charismatique d’un voyage allant d’une Venise douloureuse à Bangkok et retour, comme une odyssée pour passer d’un état de douleur, symbolisé par une robe noire, à un état de purification et de renaissance, avec une robe blanche, après une série d’arrêts dans les lieux sacrés de la ville » explique le réalisateur. «C’était difficile et fascinant d’accepter d’être orienté vers cette immersion dans la culture et les traditions thaïlandaises» souligne Abramović.
Spirits of Maritime Crossing, 2023. Image fournie par la Bangkok Art Biennale Foundation
Son interlocuteur et guide sur l’itinéraire spirituel est Monkey Lord, interprété par le danseur et chorégraphe thaïlandais Pichet Klunchun, portant un costume et un masque de théâtre de danse thaïlandais traditionnel. Deux présences physiques puissantes qui apparaissent assises l’une face à l’autre (en référence à la performance « The artiste is present » au MoMA, en 2010). «Au moment où Klunchun s’est tourné vers le public, j’ai réalisé que chacun de nous contemplait sa propre mort.».
Les engagements de Marina Abramovic
Le film n’est qu’une parenthèse dans l’activité inlassable de l’artiste, maintenant engagé pour quatre mois à Londres, où à la Royal Academy of Arts, l’exposition Marina Abramović vient d’ouvrir ses portes (jusqu’au 1er janvier 2024). C’est la première fois depuis 255 ans que l’institution consacre une exposition à grande échelle à une artiste féminine dans ses galeries principales, qui n’accueillaient jusqu’à présent que des artistes masculins (comme Anish Kapoor, Antony Gormley et Anselm Kiefer). «C’est la plus grande exposition de ma vie après celle du MoMA, et accueille mes performances les plus importantes en dialogue les unes avec les autres, portant sur différents aspects de mon travail, ainsi qu’une programmation de mes performances live, mises en scène par de jeunes artistes. » Cela ne s’arrête pas là.
Un événement très spécial est prévu le 9 octobre: un thé (sur invitation) avec Marina, ouvert uniquement aux femmes. «Ce sera un marathon. J’ai également prévu une série de conférences, des performances de longue durée avec le MAI au Southbank Centre et la présentation de deux nouveaux livres (une biographie visuelle et un carnet de voyage), tandis que l’English National Opera accueillera pour la première fois mon opéra projet 7 décès de Maria Callas. Mais je me suis préparé.
Spirits of Maritime Crossing, 2023. Image fournie par la Bangkok Art Biennale Foundation
En vieillissant – j’aurai 77 ans le 30 novembre – j’ai commencé à aimer davantage mon corps et à en prendre soin.. Chaque année, je vais en Inde pour des retraites ayurvédiques. Après en avoir essayé plusieurs, je fréquente depuis une décennie l’hôpital ayurvédique de Kochi, au Kerala, où se déroule entre autres une biennale d’art. Un mois entièrement dédié à rétablir mon équilibre psychophysique. Je fais aussi attention à ce que je mange, à part – je l’avoue – le chocolat. Après tout, je suis plein de contradictions. Lorsque vous affrontez la dernière partie de votre vie, vous essayez d’imaginer le temps qu’il vous reste. Se retirer? Nonje pense que je vais travailler jusqu’au bout et donc j’accepte mon physique actuel. »
La formation construite au fil des années
Une détermination profondément enracinée dans son histoire familiale, qui a toujours distingué l’artiste, capable d’un entraînement physique et mental rigoureux, préparatoire aux performances, comme le jeûne total de jour pendant un an, pour préparer la représentation du MoMA. Une formation construite au fil du temps, qui l’a aidée à surmonter même les moments très difficiles, en trouvant l’inspiration dans la nature et les cultures anciennesvivant avec les aborigènes australiens, passant de longues périodes avec des communautés de moines tibétains ou visitant les chamanes du Brésil.
«Parfois j’ai juste besoin de sentir la vie à travers chacun de mes pores» écrit-il dans son livre Marcher à travers les murs. Une autobiographie (Bompiani 2018). Comme lorsqu’après une longue retraite ayurvédique elle s’immergeait dans les vagues de l’océan. En sortant de l’eau, elle se sentait pleine d’énergie, lumineuse. En entrant dans les arbres, « le rugissement des vagues s’estompa, et soudain j’entendis les êtres vivants autour de moi : tout était vie ».
iO Donna © TOUS DROITS RÉSERVÉS