« MJe n’ai jamais eu d’asters. J’ai toujours envié ceux qui ont été assistants d’assistants, assistants réalisateurs et qui, plus tard seulement, ont tourné leur premier long métrage. C’était le modèle. Par caractère, par introversion, j’ai essayé d’aller directement au cinéma, e dès que je suis sorti du Centre Expérimental j’ai fait mon premier film. Des grands maîtres, Antonioni, Fellini, Welles, j’avais lu, j’avais vu l’œuvre, mais je n’allais jamais à la boutique». Marc Bellocchio – c’était la fin des années 90 et je femme fut le premier journal à lui rendre visite – à Bobbio (à Val Trebbia, dans la province de Piacenza, où le réalisateur est né et a tourné ses premiers films, à commencer par LES coups de poing dans la poche de 1965) a donné naissance à un laboratoire qu’il appellera plus tard Faire du cinéma dans lequel il reproduisait, à rôles inversés, ce qui lui avait manqué et peut-être envié.
Marco Bellocchio (Photo de Joe Maher/Getty Images)
«Bernardo Bertolucci a fait ses débuts très jeune, mais il avait d’abord été secondé par Pasolini. Petri, Rosi, tous ont suivi cette voie, travaillant pour d’autres dans divers métiers, certains même comme scénaristes, Ettore Scola par exemple. Mais j’avais d’autres priorités, je devais résoudre une question fondamentale : qui suis je? Je me demandais. J’ai mon diplôme, je l’ai devant moi au moment où je vous parle, mon diplôme de réalisation, mais il était clair pour moi que ce n’était pas ça qui me définissait. Mon premier film, autofinancé, c’était surtout pour ça, pour comprendre qui j’étais, si c’était ma voie. C’est peut-être pour cela que je suis si fasciné par l’expérience de l’atelier».
Marco Bellocchio et le lent mouvement de la province
«« Aller au magasin » est différent d’avoir des professeurs. L’atelier c’est Léonard qui va à Verrocchio, je suis les élèves qui scrutent Caravage pendant qu’il travaille et voler son art. Pendant des années, ce désir s’est traduit par un rendez-vous estival familial : « Bobbio contenait tout, la rivière, la famille, ma maison, les souvenirs ». Ce petit laboratoire s’est peu à peu agrandi, a produit des rencontres, marqué des carrières futures, a favorisé les pèlerinages et les départs de et vers Rome et, surtout, a donné naissance au cinéma, Sœurs jamais, sang de mon sang. Le lent mouvement de la province a produit une idée, la métropole, la machine rapide du cinéma l’a accueillie et l’a livrée au monde.
Leonardo Di Costanzo lors du tournage de « Bienvenue au paradis ».
«Ce que je suis et ce que je fais commence à Bobbio et Plaisance, Pasolini a également quitté la province pour aller à Bologne, Antonioni l’a fait depuis Ferrare, Bianciardi…» poursuit Bellocchio. « Mais depuis, la relation entre la province et Rome a changé, les distances se sont raccourcies : quand je suis parti pour aller au Centre Expérimental, c’était un vrai voyage : avec mon appareil photo j’ai fait deux arrêts, Bologne et Florence, puis la Cassia . Quand j’ai tourné Poings dans la poche Bobbio était une réalité abstraite, une ville perdue dans le brouillard et très loin de Rome».
Atelier XNL, à Plaisance
Les distances se sont raccourcies, ces abstractions, ce brouillard font désormais partie de l’histoire du cinéma, e dans le nouveau siège de Fare Cinema (qui entre-temps est devenu une fondation et a généré l’école de formation supérieure « Bottega XNL »), dans un bel immeuble Art Nouveau au centre de Piacenzades rencontres s’organisent désormais (la dernière en date, « L’affaire Moro de l’histoire à l’écran », avec Miguel Gotor), et le projet est aussi d’en faire « un vrai cinéma d’art et d’essai, avec une programmation qui n’existe pas encore dans la ville ».
Une réalité collective
Paola Pedrazzini, qui est l’âme et la directrice de Bottega XNL, raconte qu’il y a quelque temps, et sans surprise, il a organisé une conférence intitulée « Le théâtre dans la province de la province » : « Sans vouloir produire de slogans à tout prix, j’avais remarqué que souvent les expériences théâtrales les plus intéressantes naissaient de petites et des situations périphériques, où il y a peut-être plus de liberté de faire. Le format créé par Marco dans Bobbio m’a tout de suite fait penser à Atelier Renaissance : un maître qui appelle dans son usine des jeunes qui apprennent en le voyant travailler, non pas en faisant un essai, comme on le fait habituellement à la fin d’un cours, mais en réalisant un film à lui, qu’il signe, avec toute l’attention que cela demande. Et j’ai aussi pensé à la École des Maîtres créée dans les années 90 par Franco Quadri, où un professeur appelé à diriger une pièce guidait un groupe d’acteurs tout juste sortis de l’école du monde entier dans un parcours pédagogique. Ainsi est née l’idée de un atelier bicéphale, qui a combiné les deux expériences, ainsi Fare teatro a rejoint Fare cinéma. Et l’appel des deux premiers professeurs a commencé : Marco Baliani et Leonardo Di Costanzo».
Antigone dans Roman Velleia.
Marco Baliani, expérimentateur du théâtre choral, l’un des créateurs du théâtre de contesil s’est retrouvé à passer au crible 680 questions pour sélectionner les 23 garçons auxquels il demanderait de mettre en scène leAntigone. « Certains venaient du théâtre amateur, mais beaucoup présentaient de beaux essais, c’était difficile de choisir », explique l’auteur de Kohlhaas Et Organisme d’État. « Cette génération a du mal à s’organiser en groupe, elle est très individualiste, dans les années 70 il y avait un « nous » très fort, plus maintenant. Alors quand une opportunité comme celle-ci se présente, l’idée de rester des semaines dans une réalité collective, d’organiser et de répartir les tâches, d’être sur scène avec des dizaines d’autres personnes qui partagent le même projet du début à la fin, vous ne laisserez pas va t’enfuir ». Le résultat de ce travail a été mis en scène dans cadre époustouflant du théâtre romain de Velleia, une autre vallée, en face de Bobbio« dans une triangulation idéale : Val d’Arda, Val Trebbia, tous deux dans les hautes collines, et puis Plaisance, la petite ville, une géographie heureuse » conclut Pedrazzini.
Marco Baliani. (Photo de Roberto Serra – Iguana Press/Getty Images)
Marcella Faraci dans Antigone joué Tirésias. « J’ai 33 ans, je viens de Bibbiano, entre Reggio Emilia et Parme, d’une famille de musiciens, folklore émilien… Des amis et collègues m’ont dit : « Quand Baliani fera un stage, candidats. Pour le travail qu’il fait sur le corps, il est parfait pour vous. C’était vrai, c’était une expérience incroyable, surtout partager avec une multitude de personnes si différentes par leur origine géographique et leur parcours. Il n’arrive pas souvent que l’on participe à une tragédie grecque, avec un chœur, où une recherche s’effectue dans un tourbillon d’énergies, une recherche qui emporte avec elle tout le processus et le met en scène. Nous avons vu trop de monologues au théâtre ces derniers temps. L’avenir? Ce travail va continuer et pas seulement parce qu’on est de retour sur scène, mais parce que je pense que c’est une communauté est née, pas seulement composée de personnes qui s’aimaient et travaillaient ensemble dans un environnement sain, mais des gens qui veulent continuer à faire, des âmes sœurs se sont rencontrées. Je ne pense pas attendre plus longtemps l’autorisation de faire, s’il n’y a pas de casting, j’ai envie d’essayer de me construire moi-même, avec d’autres qui me ressemblent. Je suis avide de nouvelles expériences et pleine de nouvelles envies».
Tous heureux de travailler
« Je sais que certains d’entre eux travaillent, ils ont formé des petits groupes, c’est le seul moyen de survivre, mais je sais aussi que beaucoup n’y arriveront pas : de temps en temps ils m’écrivent, ils me racontent ce qu’ils font pour, on ne se perd pas, on est devenu une petite famille » confirme Baliani. « Et certainement il y avait des différences entre eux, les garçons qui viennent du sud ont plus de cicatrices, ils ont une dimension corporelle plus macérée, plus fatigante, mais ils sont plus présents que ceux du nord. Comme eux, moi aussi à leur âge dès que j’ai eu connaissance d’un séminaire avec quelqu’un qui m’intéressait, Yoshi Oida, Bruce Myers, Dominique De Fazio, je me suis précipité. Carlo Formigoni, le créateur du Teatro del Sole de Milan, était l’un de mes professeurs, et à son tour il fut élève de Brecht. La seule façon au théâtre d’apprendre quelque chose, c’est de le voler à ceux qui le font. Par exemple, faire Œdipe dans celui-ci Antigone J’ai appelé un grand vieux du théâtre, Massimo Foschi. Et, même s’il travaillait de manière « ronconienne », très loin de ces jeunes, il y avait toujours quelque chose à emporter et à emporter».
Silvio Orlando et Toni Servillo dans l’air sec.
Même Leonardo Di Costanzo, réalisateur d’un des films révélés par la dernière Mostra de Venise, Air immobilea rencontré de nombreux étudiants au fil du temps, et sous différentes latitudes. Maître des Ateliers Varan à Paris, où il a lui-même suivi une formation de réalisateur de documentaires (« Mes références sont les questions sur le cinéma de Jean Rouch », ethnologue et réalisateur), il a parcouru le monde, formé des troupes, donné vie à des projets : « Cambodge, Maroc, Colombie, Géorgie, Belgrade, chaque voyage est un chapitre partie, les garçons ont des expériences et des préparations différentes derrière eux. Au Cambodge, il y a une tradition narrative théâtrale avec laquelle il faut composer. A Belgrade, vous ne pouvez pas ignorer leur histoire du cinéma, il y a l’une des cinémathèques les plus riches au monde. Mais le principe reste le même : amener les enfants à se salir les mains. Dans ce cas, ils venaient de toute l’Italie et n’avaient derrière eux que des études théoriques». Derrière le titre de travail Bienvenue au paradisun court métrage désormais confié aux mains habiles de la monteuse Carlotta Cristiani et que nous verrons probablement à un festival d’automne, il y a eu beaucoup de travail : d’abord, le deux maîtres du cours d’écriture de scénario, Bruno Oliviero et Valia Saltella, a encouragé les élèves à rédiger un projet. Le résultat a été 4 scénarios, «très beaux» explique Di Costanzo. «Nous avons choisi un décor dans le Val Trebbia, un endroit près de Bellocchia, où beaucoup de cinéma a déjà été tourné, parmi des paysages incroyables».
Sur le plateau, sans coup de coude
Le casting a ensuite été fait parmi les élèves des écoles de Piacenza. Enfin la troupe se forme : « Tout le monde était sur le plateau, le scénariste, les non-acteurs et toutes les figures techniques, le scénariste, l’ingénieur du son, les costumiers, les assistants. Lorsque vous tournez, la dynamique devient claire immédiatement, ceux qui sont capables, ceux qui s’adaptent, ceux qui cherchent leur place, des relations intéressantes se créent, au début chacun fait tout, puis un partage naturel s’opère, sans concurrence, sans coup de coude. Ils étaient tous heureux de travailler dur. Avec un enthousiasme juvénile qui n’est pas présent dans les sets normaux, qui sont aussi des expériences collectives très intéressantes».
Le journal de la voiture
27 ans, diplômé en disciplines audiovisuelles des Barrages de Gorizia, Matteo De Sabbata a eu différentes expériences avant de choisir le cinéma : « Avant d’avoir le courage… quelques années d’études universitaires en sciences internationales et diplomatiques, puis en administration des affaires et en patinage artistique. Peut-être ai-je perdu du temps, peut-être ai-je acquis des compétences extravagantes que je mets maintenant dans ce métier». Matthieu, sur le plateau de Bienvenue au paradis, il travaillait comme assistant réalisateur et se souvient que « depuis le deuxième jour c’était une vraie immersion totale. En deux heures, il m’a semblé que je comprenais plus de choses qu’en années d’études. Je n’avais jamais vu de plan de travail et j’ai été immédiatement chargé d’établir l’ordre du jour. A l’académie on parle de cinéma en analysant les films de grands auteurs, mais même les grands ont gravi les échelons et se sont appropriés le quotidien de la voiture. Nous l’avons fait en vivant littéralement ensemble pendant des semaines, en créant une véritable communauté. Alors quand la fin du tournage a été annoncée, j’ai pleuré et je n’étais pas la seule. Il était une heure du matin, il faisait froid, pourtant nous avons continué à rester là, j’ai dit bonjour à Leonardo 5 fois. Mais je n’ai pas chômé depuis. Maintenant, j’aimerais entrer à l’école d’art cinématographique Gian Maria Volonté. Et en parallèle je fais un stage à Gorizia sur la production. Dès mon retour de Plaisance, j’ai travaillé sur un court métrage indépendant en tant qu’assistant réalisateur, j’ai immédiatement mis en pratique ce que j’avais appris. Et ça s’est remarqué : « Tu vois que tu as fait beaucoup de sets » m’ont-ils dit ».
iO Femme © REPRODUCTION RÉSERVÉE