Marcelo Criminal revient avec un album de 22 chansons. Mais n’ayez pas peur : ce sont des chansons brèves, souvent d’une minute seulement, sur les grands thèmes de la « criminalité » : les angoisses des jeunes hommes contemporains face à une société hostile. Eh bien, du jeune homme et de la jeune femme. Et pas si jeune, que diable. Fondamentalement, pour tout habitant de l’hémisphère occidental qui (survit) dans les eaux turbulentes du monde d’aujourd’hui : insécurités, anxiété, syndrome de l’imposteur, capitalisme… Marcelo a une sensibilité particulière pour collectionner le quotidien et le servir comme quelque chose d’extraordinaire. Tout geste sert à construire une chanson. Le nombre de citations de cadrage est trop important pour les énumérer toutes ici.
Mais il n’y a aucune envie de stagner, mais plutôt de créer d’énormes chansons pop d’une simplicité désarmante. Il continue dans sa ligne presque squelettique, cette fois plus synthétique que dans le précédent « Moment de réalité authentique », tout à fait dans la lignée du Baix Llobregat (L’Étoile de David, Joe Crepúsculo, Primogénito López) dans de nombreuses chansons. Mais tout cela est porté sur son terrain très personnel, dirigé par sa voix monotone particulière, produite une fois de plus par Alex López et les chœurs par Juana García.
Parce que certains d’entre nous gagnent déjà dès la première minute en chantant « Qu’est-ce que je vais faire de ma collection de disques ? dans le premier « Comment négocier à Qtar », une ode mélancolique à l’accumulation insensée. Presque tous les synthétiseurs et guitares, « La Nueva Sinceridad », est l’un des premiers moments de Magnetic Fields, avec « Renew or Die », une chanson de basse et, en même temps, une blague pour ceux qui recherchent une rédemption personnelle dans l’auto- aider ou voyager dans le tiers monde (« on dit qu’on apprend beaucoup des pauvres »). Il existe également de belles miniatures folkloriques comme « Coffee Machine », sur les amours universitaires. Ou faites du jangle pop à la Housemartins dans le très animé « Bromazepan ». La charmante « Chanson pour pleurer » est un soutien émotionnel avec une mauvaise humeur cachée. Ou cette petite pause finale qui fait encore une fois référence à Stephin Merritt mais aussi à Los Planetas dans « Loterías y Apuestas del Estado », avec un jeu de mots sur les maisons de paris inclus.
Cela continue encore et encore : il y a du folk à la mandoline (et Nacho Vegas qui fournit des chœurs fantastiques) dans le fantasme politique « The Day Pedro Sánchez Died », qui devient de plus en plus sinistre à mesure qu’on l’écoute, mais en même temps il est absolument adhésif, car il n’y a aucun moyen de le sortir de votre tête. Même si le plus angoissant est peut-être le confessionnal « Mon propre enfer », 55 secondes a cappella où Marcelo chante/récite : « Je serai mon propre enfer / parce qu’il y a quelque chose en moi dont je ne veux pas », qui culmine dans un mantra « Je n’en peux plus » », qui fait référence aux moments les plus intenses d’Astrud.
Mais si je devais choisir la meilleure chanson, j’opterais pour « What Do We Do Next », un crescendo syncopé avec des synthés minimaux sur des amis morts que vous désirez et détestez en même temps. Mais il y a bien plus encore : la guitare déchaînée de « El Corte Inglés », ou « Examen de conscience », qui est la ballade-déclaration d’amour de l’album. Un autre moment fort est « Otra noche más », qui commence comme une réaffirmation de la danse disco et finit par être un autre exemple de frustration dévastatrice. Et il a presque réussi à se procurer « Labiodental », une version de La main du Saint d’un bonus-track uniquement disponible sur Spotify, qui améliore l’original à base de vocodeur et de rythmes trottés. La fin arrive avec « Les Derniers Jours », qui oscille entre l’histoire d’un suicidé/fugitif et la critique sociale, mais se termine sur un souffle d’espoir : « même si le monde semble vouloir finir / rien ne finit jamais », pour percer dans une explosion presque industrielle et domestique.
‘La dernière maison de paris’ peut en faire sourire plus d’un. Mais la plupart du temps, cela peut parfois vous briser le cœur ou vous plonger dans le chagrin, car c’est un album beaucoup plus sombre que ce que laisse entendre le merveilleux art d’Anabel Colazo. Et le meilleur de Marcelo Criminal.