Après avoir montré sa collection Automne/Hiver 2020 juste avant que la pandémie ne ferme le monde, Marc Jacobs a fait son retour très attendu au Park Avenue Armory pour présenter Automne/Hiver 2023. Intitulée « Heroes », la collection de 45 looks est dédiée « À tous nos héros passés et jeunes héros présents », selon les notes de l’émission, qui se terminaient par une citation inspirante de feu Vivienne Westwood : « La mode améliore la vie, et je pense que c’est une chose belle et généreuse à faire pour les autres personnes. » Lorsque l’icône britannique de la mode et du punk de 81 ans est décédée en décembre, Jacobs posté un hommage émouvant sur son instagram personnel, « le cœur brisé ».
Eh bien, lancer la Fashion Week de New York plus d’une semaine avant le début officiel de la Fashion Week de New York semble le plus punk rock – peut-être que le légendaire Westwood serait fier. Sans oublier que la collection sera vendue en exclusivité chez Bergdorf Goodman à partir de juin, défiant la distribution multi-détaillants conventionnelle.
Hier soir, l’ambiance était presque funèbre, enfin, dans un sens de la mode. Des invités, dont une amie de longue date Sofia Coppola, Ashley Graham et Emily Ratajkowski, ainsi que les icônes du centre-ville de New York Debbie Harry, Debi Mazar et Anna Sui, assis sur des chaises pliantes dans un espace libre et à peine éclairé. Un seul projecteur illuminé la violoniste solo Jennifer Koh – vêtue de tout noir avec, encore une fois, de jolis cheveux rose vif punk – a joué une partie de « Einstein on the Beach » de Philip Glass. L’opéra de 1975 combat également l’establishment en s’écartant de la structure musicale traditionnelle.
Le premier look de la collection ressemblait à une transition cohérente de la créativité de Jacobs à l’époque de la pandémie 2020, avec des jeux irrévérencieux sur le moulage de gros pulls noués en longs manteaux et robes sculpturaux. Un modèle aux cheveux de lutin platine arborait un trench-coat glamour de mauvaise humeur, avec un col haut sauté, des manches longues nouées au niveau des fesses et une lueur irisée. La première d’une succession de bottes à plateforme incroyablement hautes rappelle les chaussures imposantes de Westwood, sans parler de la tristement célèbre chute de Naomi Campbell lors du défilé parisien de la créatrice en 1993 (que le mannequin a également référencé dans son article hommage à Westwood.)
Jacobs a en outre honoré et interprété l’impact de Westwood à travers des bustiers en tissu drapé et torsadé sur des ensembles monochromes à jupe crayon vert militaire et jaune acide. Pour des pièces subversives, son agitation du XIXe siècle et des années 80, Jacobs a expérimenté des tissus tactiles, comme une teinte aubergine semblable à un sac à ordures et des velours écrasés luxuriants qui captent la lumière. Ses manches longues nouées dans le dos en trompe-l’œil imitaient également la fioriture vintage.
L’incorporation d’éléments cargo, comme les poches spacieuses, que ce soit à l’emplacement prévu sur le côté inférieur, ou à l’envers sur un col bouffant rouge surdimensionné, a provoqué l’espièglerie – sinon la fonctionnalité pour sortir et combattre le patriarcat. Les manteaux gris à chevrons Moody évoquaient les années 80 et rappellent un printemps 1979 photo de Westwood avec Malcolm McClaren, alors partenaire et manager des Sex Pistols. Tandis que les motifs patchwork complexes de tons et de tissus contrastés sur la longue ligne, les doudounes à col haut illustrent une énergie individualiste et artisanale.
Cette fois-ci, une profusion de pois a clôturé le spectacle – notamment sur une robe grise ton sur ton, avec un drapé structuré s’enroulant de façon spectaculaire autour du corsage et de la taille jusqu’à un train de balayage à panneaux. L’interprétation des motifs et des silhouettes signature de Westwood exprime de manière émouvante son influence sur le travail de Jacobs et son esprit de persévérance.
Comme le disait ses notes de défilé, «Avec le tournant d’une autre saison dans notre recherche sans fin de valeur, d’importance et de possibilités, c’est à travers ces collections que nous poursuivons nos notions toujours croissantes de beauté et d’artisanat. Avec un abandon contrôlé et une énergie frénétique, nous réfléchissons à la vie au-delà du studio. »
