La première, le 9 décembre, de son film le plus grotesque, a été notamment « Joyeux Noël » de Carlos Vermut. Le réalisateur underground par excellence du cinéma espagnol après ce qui a été montré dans ‘Diamond Flash’, ‘Magical Girl’ et ‘Quién te cantará’ évite toute formule mainstream dans ‘Mantícora’, son film le plus risqué. Et regardez, dans l’un des anciens, un personnage plaisantait sur le fait de jeter un bébé par la fenêtre.
Le côté sombre de nous-mêmes, la limite des fantasmes sexuels, le désordre de notre société… continuent d’être les thèmes de prédilection de Vermut. Apparemment, son nouveau couple principal est totalement Ordinaire. Flâner dans le Retiro, visiter le Musée du Prado, flâner dans la Filmothèque… En tout cas, ils sont un peu alternatifs : leurs tableaux préférés sont les tableaux noirs de Goya, ils sortent au Wurlitzer et au Café Berlin, ils dansent sur des chansons de Joe Crepúsculo et Linda Mirada, eux, boivent des canettes de bière aux portes des clubs à l’aube. Mais là, le réalisateur lance aussi des clins d’œil empathiques à son public, celui qui a l’habitude de voir ses films. C’est pourquoi le spectateur quitte la pièce si bouleversé. Parce qu’au final, il ne veut même pas être comme eux.
La manticore est une créature mythologique avec une tête humaine, un corps de lion et une queue de scorpion venimeuse avec laquelle elle tue sa proie. Son nom est l’un des nombreux génies d’un film riche en détails qui sont capturés lors d’un second visionnage, si quelqu’un a le corps pour le faire.
Une autre serait la distance avec certains personnages dépeints avec une sobriété brutale. Julián (Nacho Sánchez est en lice pour le Goya du meilleur acteur) n’a qu’un sourcil et est concepteur de jeux vidéo. Plus précisément, les monstres, bien sûr. Au début du film, c’est un héros qui sauve le fils de son voisin de la mort brûlée. Plus tard, il offrira d’autres visages.
Diana (Zoe Stein) est une fille aux allures de petit garçon, qui oscille entre les protagonistes indépendants de Jonás Trueba et les femmes de chêne de Pedro Almodóvar. Il s’occupe de son père malade, il ne travaille pas, son sens de la moralité est complexe. Et c’est un autre des nombreux que ‘Mantícora’ marque. Au milieu d’un débat sur la culture de l’annulation, le scénario nous emmène à la limite de ce que nous pouvons tolérer de voir sur grand écran (il a été créé à Sitges pour une raison), réfléchissant également au pardon et à la compassion, dans un montage en où ce que nous voyons et les points de suspension sont tout aussi importants. De manière significative, Vermut détient un plan fixe d’un personnage qui ne peut s’arrêter de pleurer, dos à la caméra. Il pleure en tournant le dos à la société, car la société ne pourra pas le comprendre.
Avec une musique discrète mais merveilleuse de Damián Schwarz (surtout sur ces flûtes), des phrases simples mais essentielles pour comprendre le film (« mourir n’est pas si facile », « je n’ai jamais fait de mal à personne ») et des scènes uniques (il n’est pas si courant de voir quelqu’un manger un cul au cinéma), « Mantícore » est un film complexe qui ne traite même pas tant de la santé mentale que de la suppression des tabous. Dans entretiens promotionnelsVermut a déclaré que « si les gens parlaient davantage de leurs problèmes, s’ils montraient davantage leur noirceur, il y aurait un monde meilleur ». Alors peut-être que c’est une erreur de dire que le film est inconfortable. C’est tout simplement. Il traite des problèmes qui existent dans cette vie. Le cinéma les met en scène.