Rosalía se moque de sa propre renommée Motomami, son troisième album, et célèbre la liberté. La bande originale de cette fête est tout simplement superbe.
Motomami changera la musique pop pour toujours. C’est une collection de chansons qui ressemble à un tournant : une accumulation et une consolidation du labyrinthe des pulsions sous-culturelles qui ont marqué la génération Z ces dernières années. Dans ce domaine, il abrite Motomami un triomphe annoncé. Après tout, ces dernières années, nous avons souvent rapporté dans ce journal l’impact croissant des styles de musique non occidentaux tels que les afrobeats ou le reggaeton sur la musique pop. Il ne faut donc pas s’étonner qu’un jour débarque un disque qui mettrait les points sur les i et servirait de référence musicale ultime pour une telle vague culturelle.
Motomami établit une esthétique musicale future et un standard de qualité auquel les musiciens pop en herbe vont adorer, comme Miss E … tellement addictive par Missy Elliott l’a fait une fois. Et comme devoirs par Daft Punk ou Faux de Burial semble Motomami pour servir un langage pop complètement nouveau, mais comme les chefs-d’œuvre susmentionnés, les hybrides musicaux de Rosalía sont également profondément enracinés dans l’underground.
Parce que la fusion apparemment imprudente de sons modernes de différents continents n’est bien sûr pas quelque chose que Rosalía a inventé. Dans les années 80 et 90, les sonorités africaines et sud-américaines trouvaient déjà un public plus large grâce à des fusions avec des genres post-punk ou électroniques comme le trip hop et la drum and bass. Ce n’est qu’au tournant du millénaire que des aventuriers indépendants à l’esprit ouvert tels que Diplo, MIA, Santigold et Buraka Som Sistema ont introduit des sous-genres apparemment exotiques tels que le kuduro, le dembow et le baile funk sur les scènes des festivals américains et européens.
La domination mondiale de la culture hip-hop a fait le reste après 2010 : ses affinités avec les styles musicaux congolais, nigérians, brésiliens ou afro-caribéens ont rendu le public pop moyen plus tolérant envers des sonorités qui ne rentrent pas forcément dans un référentiel occidental. Pas étonnant que les charts d’aujourd’hui regorgent de rythmes reggaeton et d’afro-trap.
bavardage
Mais Rosalía va encore plus loin Motomami† Il y a quatre ans, la chanteuse catalane perçait avec son deuxième disque, El Mal Querer, sur lequel elle a soigneusement orné le flamenco avec lequel elle a grandi avec du reggaeton et de l’autotune. La série de singles qu’elle a sorti à la suite de cet album s’est avérée de plus en plus radicale dans ses pollinisations croisées. au Motomami elle sort les éléments de style de leur contexte comme jamais auparavant. Elle fait contraster magnifiquement le hip-hop capitaliste en tête des charts avec le plus sale riddims des Caraïbes juvénilecarnavals, redéfinissant bien des sous-genres. C’est prêter serment à l’église pour les étudiants avancés.
« Moi contradigo / yo me transformo », Rosalía chante sans surprise dans ‘Saoko’, qui trempe le reggaeton dans l’électro punky. Dans ‘La Fama’, elle casse la bachata dominicaine ouverte au crooning gentiment sur la gloire et la célébrité avec The Weeknd (« amants terribles » et « hypocrite et peu fiable », chante-t-elle). ‘Diablo’ malmène encore une fois le reggaeton, mais cette fois pour paniquer avec des synthés crasseux qui cèdent la place à la voix de James Blake à mi-parcours.
Le «Hentai» produit par Neptune fait un clin d’œil au porno anime japonais du titre et est essentiellement un laissez-passer gratuit pour Rosalía pour vendre des propos cochons. Au milieu des percussions électroniques qui claquent, elle rêve à haute voix de chevaucher son chéri comme s’il était son vélo (« Te quiero ride como a mi bike »)elle avoue qu’elle adore son arme (« Enamorá de tu pistola »)une avec prétendument un diamant sur la pointe (« Caro como que tiene un diamante en la punta »)† Drôle et excitant, c’est Rosalía en 2022.
Quand elle ralentit et dépouille ses racines musicales de la production fastueuse, elle nous frappe en plein cœur. Dans ‘Bulerías’, son merveilleux phrasé flamenco semble surnaturel, jusqu’à ce que l’autotune prenne le dessus et que nous soyons dans les territoires de Kanye. ‘Delirio De Grandeza’, quant à lui, est un indémodable de la star cubaine Justo Betancourt, entrecoupé de – sacrilège encore ! – un sample du chanteur hip-hop Soulja Boy.
contrecoup
C’est comme ça que Rosalía mélange Motomami une dizaine d’univers musicaux mêlés à un fanfaron typique des plus grands visionnaires de l’histoire de la pop. En conséquence, ce disque est assez expérimental pour quelqu’un qui est perçu et promu comme un artiste grand public. Reste à savoir si l’envie d’expérimentation de Rosalía sera tolérée dans un univers pop où ce type de pollinisation croisée intrépide par des voix plus extrémistes est vite pris pour une appropriation culturelle.
Par le passé, la chanteuse a déjà été critiquée quand, en tant que Catalane blanche, elle a arraché une série de Latin Grammys sous le nez des Latinos noirs qui étaient au berceau des genres musicaux qu’elle réinterprète. Elle ressemble à cette répercussion Motomami voulant étouffer l’œuf en citant de temps en temps ses idoles (des puertoriens comme Tego Calderón et Willie Colón, mais aussi des rappeurs comme Lil’ Kim) et en soulignant dans des interviews qu’elle souhaitait avant tout faire un disque de fête simple, avec le plus grand respect pour ses prédécesseurs.
La domination de Rosalía dans la pop 2022 sera totale. Aucun disque cette année ne capturera l’abondance des impulsions pop-culturelles d’aujourd’hui si justement et simultanément les versera dans une musique irrésistible. Vous ne pourrez pas la contourner. Rosalía est la femme qui apprendra à vos enfants à parler espagnol.
Motomami est maintenant disponible sur Columbia Records.