Maggie Lindemann a vécu de nombreuses vies – d’un modèle Tumblr idolâtré à un prodige de la pop bubblegum – mais la dernière évolution de la jeune femme de 24 ans est la plus authentique.
de Lindemann premier album, SUCKER PUNCH, sort aujourd’hui, reprend là où son EP inattendu, Paranoïa, abandonné, mais dans une capacité plus grande et plus audacieuse. SUCKER PUNCH est comme un mémoire musical, avec 15 chansons qui révèlent le dialogue intérieur complexe de Lindemann. Le morceau le plus conscient de l’album, « self sabotage », témoigne de son habitude de repousser les gens. « break me! », quant à lui, utilise du heavy metal et du shouto pour faire face au chagrin, tandis que l’hymne amoureux « elle le sait », révèle le béguin de Lindemann pour une fille qui a déjà un petit ami. « Je suis expérimentale », dit Lindeman à propos de sa nouvelle musique. « J’aime expérimenter beaucoup de choses différentes, différents genres. J’espère que les gens pourront s’en rendre compte. »
Avant de se présenter comme une artiste punk, la renommée de Lindemann était le hit pop « Pretty Girl ». La chanson a été écrite à l’origine comme une ballade plus lente et fait largement référence à son époque en tant que phénomène Tumblr. Des paroles comme « Il y a plus pour moi que ce que les gens savent » et « Je ne le laisse pas paraître, mais j’ai traversé de la merde », invitaient les auditeurs à voir au-delà de ses publications brillantes sur les réseaux sociaux. Mais lorsque « Pretty Girl » a été remixée dans un hymne de club synthétisé, la chanson a perdu ses racines émotionnelles.
Lindemann avait 19 ans lorsque « Pretty Girl » est devenu un succès en tête des charts en Europe – atterrissant au numéro 4 en Suède, au numéro 6 en Irlande et au 8 au Royaume-Uni. Bien que ce ne soit pas son genre préféré, l’ancien label de la chanteuse, 300 Entertainment, l’a poussée à enregistrer plus de singles pop pour maintenir son élan. « J’étais si jeune », dit Lindemann, réfléchissant à l’expérience. « Et étant si jeune, puis mis dans quelque chose où vous n’en savez rien, vous écoutez juste ce que les gens disent, et puis ça vous baise à long terme. »
« Tout ce truc de bubblegum que j’ai fait, maintenant c’est là-bas, et c’est ce que les gens ont vu de moi pour la première fois, et ce n’est tout simplement pas qui je suis du tout », dit-elle. « C’est une terrible représentation de moi. J’aimerais juste être capable d’être qui je voulais plus tôt. Lindemann a finalement abandonné son label et a décidé de sortir de la musique via un distributeur à la place. « Je pense que c’est beaucoup mieux parce que je suis mon propre patron », dit-elle. « Je possède également mes maîtres et j’ai un contrôle créatif total, donc tout ce que je veux faire de manière créative, je suis autorisé à le faire. »
Le premier disque de Lindemann est une célébration bien méritée de son talent artistique. Avant la sortie de l’album, elle a discuté avec NYLON de la recherche de confiance grâce à l’écriture de chansons, de ses collaborateurs de rêve et des raisons pour lesquelles elle souhaite affiner ses compétences en production.
Que représente ce projet pour vous ?
J’ai commencé à travailler dessus très rapidement après avoir terminé Paranoïa, et je pense que c’est juste l’évolution de moi et de ma musique, et de qui je suis en tant que personne. J’ai essayé beaucoup de nouvelles choses et j’ai juste exploré certaines choses, donc je pense que c’est juste mon évolution en tant que personne et artiste.
En quoi pensez-vous avoir évolué ?
Juste moi, je pense. Je me sens enfin très confiant en moi et en mon métier. Je ne sais pas, je me sens juste plus confiant que je ne l’ai été, probablement jamais.
Qu’est-ce qui a fait que tout a cliqué ?
Avec Paranoïa, c’était vraiment comme si j’étais devenu moi-même. Je me sentais très confiant quand j’ai fait ça. Tout était parfait, comme c’est sorti. C’était en fait une chose très facile à faire pour moi. Cet EP était vraiment facile à écrire, je n’ai jamais vraiment eu de blocage de l’écriture ou quelque chose comme ça. Tout est venu très naturellement, ce qui était une expérience vraiment étrange à vivre. J’avais l’impression que tout était en quelque sorte terminé quand j’ai fait ça, ce qui m’a donné la confiance nécessaire pour faire ensuite SUCKER PUNCH.
Fait SUCKER PUNCH envie d’une extension de votre dernier EP?
Ouais, je dirais ça. C’est Paranoïa mais juste surélevé. Et j’essaie d’introduire de nouveaux sons. C’est toujours super similaire mais j’ai exploré plus de choses.
Je me souviens avoir lu un Pierre roulante article où vous avez appelé Paranoïa votre point de départ, et dit que vous vouliez rendre votre prochain projet plus grand et meilleur. Pensez-vous que vous avez accompli cela?
Absolument. C’était difficile. J’avais tellement de blocs et j’avais l’impression que celui-ci était beaucoup plus difficile à faire que Paranoïa était, mais oui. J’ai vraiment l’impression que c’est une extension de ça. C’est juste la meilleure version, la plus longue et la plus étendue.
Pourquoi celui-ci était-il plus difficile ?
Je ne sais pas, j’ai juste eu plus de mal. Je pense que c’est peut-être parce que c’est un travail plus important. Il faut y réfléchir un peu plus. 15 chansons contre huit chansons, c’est une grande différence. Donc, le rendre cohérent et se sentir confiant dans chaque chanson. Vouloir que chaque chanson sonne différemment était aussi une grande chose pour moi parce que j’ai tendance à faire beaucoup de mélodies et de trucs similaires, et j’aime écrire sur beaucoup de choses identiques.
C’est un énorme changement par rapport à votre époque bubblegum-pop. Était-ce quelque chose que vous saviez que vous vouliez faire dès le début ou est-ce que c’est venu avec le temps ?
Quand j’ai commencé, je faisais de la pop alternative, puis quand j’ai été signé sur un label, j’ai commencé à faire du bubblegum. « Pretty Girl » a commencé à apparaître, et évidemment, en tant que label, ils voulaient faire ce qui fonctionnait et c’était tout. J’ai un peu été poussé là-dedans. J’ai toujours su que je ne voulais pas faire ça. J’ai toujours su que je voulais faire des choses un peu plus pointues. Je voulais faire de la pop alternative, Melanie Martinez, ambiance à la BANKS.
C’est ce que je voulais faire à l’origine. Quand j’ai commencé, le pop-punk n’était pas vraiment ce qu’il est aujourd’hui. J’ai commencé en 2014, [or] 2015, et ce n’était tout simplement pas ce que c’est maintenant. Donc je ne pensais pas vraiment que c’était possible, mais c’est ce sur quoi j’ai grandi. J’adore le pop-punk. Toute ma famille est constituée de métalleux, c’est tout ce qu’ils écoutent. Mon père aime le rock alternatif et ma mère aime Gwen Stefani. Donc, c’est juste ce sur quoi j’ai été élevé. Puis j’ai trouvé le pop-punk, et j’ai toujours adoré ça, alors je me suis dit : « Putain. Je vais juste faire ça. »
Quelles ont été vos inspirations musicales en grandissant ?
En grandissant, c’était comme Lana Del Rey, Melanie Martinez, Gwen Stefani, Amy Lee, Avril Lavigne, Hayley Williams, Britney Spears, Christina Aguilera.
Vous êtes-vous essayé à la production ?
Oui, j’ai produit un peu. Je ne suis pas très doué pour ça, mais je sais ce que je veux. Les producteurs connaissent beaucoup de mots que je ne connais pas. Je ne sais même pas comment le décrire.
Te souviens-tu pour quelle chanson tu as écrit en premier SUCKER PUNCH?
Je pense que « hear me out » était l’une des premières chansons de l’album. « écoutez-moi » et « elle le sait » étaient les deux qui sont venus du tout premier camp d’écriture que j’ai fait cette première semaine.
As-tu une chanson préférée sur l’album ?
« auto-sabotage », probablement. J’adore « l’auto-sabotage ». J’aime tout cela, mais je pense que le « sabotage des elfes » est celui auquel je me sens le plus proche. Quand j’ai écrit cette chanson, c’est celle dont j’étais le plus satisfait à la fin. J’étais juste comme, « Wow, ces paroles sont si bien. »
Pouvez-vous me guider à travers les paroles?
Je m’auto-sabote vraiment mal avec tout ce que je fais. J’aime causer des problèmes dans ma vie. Je ne sais pas pourquoi je le fais. Parfois, je ne peux pas m’en empêcher, mais « je commence à tomber, puis je cède et je te repousse / On pourrait appeler ça de l’auto-sabotage » – je repousse toujours les gens. Je vais commencer des combats et faire tout ça. J’aime pousser les gens pour que je puisse sentir qu’ils se soucient d’eux, mais j’en fais trop, et puis ça fait chier les gens.
Pensez-vous que faire de la musique consciente de vous-même vous a aidé à naviguer dans ces situations en temps réel ?
Ouais je pense que oui. L’écriture est littéralement une thérapie pour moi, alors quand je l’écris, je peux l’entendre et la voir de l’extérieur [perspective]. Même si c’est moi, c’est un point de vue extérieur parce que maintenant j’entends ce que je viens de dire. C’est comme aller en thérapie et écouter la séance.
Où voyez-vous votre carrière dans les cinq prochaines années ?
Je ne sais même pas. J’espère que je pourrai faire la une de ma propre tournée. Je veux vraiment faire ça. Je veux vraiment faire des performances plus cool. J’aime vraiment jouer, donc je veux juste en faire autant que possible. J’espère juste que je pourrai atteindre plus de gens et j’espère que je serai juste heureux dans ma carrière dans cinq ans.
Y a-t-il des personnes avec qui vous avez hâte de collaborer ?
Je vais faire une chanson et ensuite j’entendrai quelqu’un. Le truc avec Kellin Quinn, c’est que j’ai fait « comment as-tu pu me faire ça? », Et puis pour une raison quelconque, j’ai juste entendu sa voix dessus. Je pensais que cette voix sonnerait bien à cause du registre et de la tonalité. Alors, c’est comme ça que j’ai trouvé ça. J’adorerais collaborer avec Oliver Sykes de Bring Me The Horizon. J’adorerais faire quelque chose avec Avril, Hayley Williams ou Amy Lee. Il y a beaucoup de gens vraiment cool et beaucoup d’artistes cool en ce moment, donc je serais juste reconnaissant de collaborer avec n’importe qui.
Que voulez-vous que les gens apprennent sur vous après avoir écouté cet album ?
Qui suis-je. J’espère que les gens écoutent les paroles et ne se contentent pas de les parcourir ou quoi que ce soit, parce que les paroles signifient quelque chose pour moi. J’espère que les gens pourront avoir un meilleur aperçu de qui je suis, juste moi.