Dernièrement, Magdalena Bay a regardé de façon excessive Battlestar Galactica. Le duo basé à Los Angeles, connu pour son électro-pop avant-gardiste palpitante et scintillante, a récemment terminé sa première tournée américaine en tête d’affiche, et pour la première fois depuis longtemps, ils ont le temps d’exister simplement.
« Pas plus de trois épisodes par jour », précise Matthew Lewin.
« Habituellement un ou deux », carillonne Mica Tenenbaum.
Le repos est bien mérité, mais ce n’est jamais vraiment du « repos » pour un duo pop qui vit sur la bretelle depuis une minute maintenant. Depuis la sortie de leur premier album, Monde Mercurial, fin 2021, ils ont sorti un remix de « Shotgun » de Soccer Mommy, ont demandé à Danny L Harle de remixer leur morceau « Chaeri » et ont ouvert certains des groupes qui ont inspiré leur électro-pop de pointe : Charli XCX , Flume et Porter Robinson. En octobre, ils ont sorti une version de luxe de Monde Mercurial, un album de 28 titres rempli de nouvelles chansons, de remixes, de versions alternatives, ainsi que de messages vocaux de fans que le groupe a recueillis après avoir mis en place une « hotline secrète ». Cinq jours plus tard, ils se sont lancés dans une tournée en tête d’affiche.
« Vous êtes essuyé après la fin de la tournée et vous oubliez en quelque sorte d’être là », explique Lewin.
« C’est juste une tonne de choses qui se passent en même temps », ajoute Tenenbaum. «Quand tout cela s’arrête, c’est très troublant au début quand on oublie joyeusement tout ça; c’est une sorte de situation de combat ou de fuite.
Pour un projet comme Magdalena Bay, le travail ne s’arrête jamais vraiment. Ils sont à bien des égards une performance à part entière, même s’ils sont sur scène. Tous les lundis, ils diffusent en direct «Mag Mondays: games & more» pendant deux heures sur Twitch; ils créent des TikToks pour leurs près de 130 000 abonnés, y compris une série où ils partagent des échantillons des messages vocaux que les fans leur ont envoyés pour la hotline, et une autre où ils taquiner de la nouvelle musique.
Pour Magdalena Bay, les plateformes sociales sont des signaux de fumée : de petits caméscopes VHS nostalgiques envoient à leurs fans le langage pince-sans-rire d’Internet, qui est désormais celui que nous connaissons tous le plus couramment. Ils ont construit une suite sur TikTok c’est plus organique qu’eux juste en espérant que les chansons deviennent virales. En fait, leur vidéo la plus performante est celle où ils parlent d’un parc bizarre ils sont tombés sur LA.
« Matt », a déclaré Tenenbaum dans une vidéo récente. « Le président vient d’appeler. Fini le ralentissement et la réverbération. Il s’agit d’accélérer maintenant. Une pierre tombale de dessin animé se lit comme suit : « Magdalena Bay (accéléré). »
Ils sont discrets sur leur nouvelle musique, mais en ce moment, ils se préparent à jouer à Coachella, où non seulement ils se produisent, mais ils assistent également pour la première fois. Coachella sera un nouveau défi pour le groupe, dont les concerts sont aussi envoûtants que leur musique. Ils sont connus pour leurs ensembles de rêves fébriles qui incluent des robots avec des fils débordant comme des tripes, des masques de lapin rose, des collages numériques affichant l’art de l’IA d’eux-mêmes – des choses faciles à réaliser en tournée mais moins sur une petite scène avec un 25 -minute de temps de changement entre les bandes. Mais la créativité est notoirement née de la retenue.
Ils font tous deux référence aux bouffonneries scéniques de Peter Gabriel des années 1970 comme source d’inspiration, y compris ses changements de costumes bizarres, ses décors amusants et ses éléments théâtraux de performance. Ils lancent des idées sur la façon de rendre leur set « aussi grand et transformateur que possible », ce qui inclut jouer avec Robinet rachidien– Des cordes à la Cirque du Soleil ou des boules de hamster gonflables à taille humaine inspirées de Gabriel. Ils conviennent que jouer dans un désert teste les limites du corps humain.
Mais la chose la plus importante et la plus transformatrice est en fait ce qui est juste devant eux – qui en ce moment, pour la première fois depuis un moment, est le processus de création – qu’il soit ralenti et réservé, accéléré, assemblé avec des messages vocaux de fans, ou quelque chose comme ça sinon entièrement nouveau.
« Nous nous impliquons vraiment dans l’aspect création », déclare Lewin. « Peut-être qu’une fois que c’est fait et que nous avons une dernière chose, et ce sera comme, ‘Oh mon Dieu, est-ce assez bon?' »
« Nous apprécions simplement de pouvoir créer », déclare Tenenbaum. « Parce que nous tournons depuis si longtemps, nous avons vraiment hâte d’avoir le temps de faire des choses. »
Photographies de Juan Veloz
Scénographe : Carlos López
Réservations de talents : projets spéciaux
Réalisateur vidéo : Kyle Hartman
Directeur photo : Alex Pollack
SVP Mode : Tiffany Reid
SVP Création : Karen Hibbert