Elle était choquante. Rebelle, brutal et offensant. Mais le plus controversé à son sujet, dit la chanteuse Madonna, alors qu’elle se penche malicieusement sur la scène du Sportpaleis d’Anvers, c’est qu’elle « traîne toujours ici ».
Il faut le dire, c’est assez étonnant. La santé de Madonna était carrément désastreuse il y a quatre mois. Elle était dans le coma à cause d’une grave infection bactérienne. Mais elle s’est rétablie, Dieu merci. Elle qualifie de miracle le fait qu’elle ait quand même commencé sa tournée européenne à Londres ce mois-ci. Elle voyagera désormais à travers l’Europe et atterrira au Ziggo Dome d’Amsterdam les 1er et 2 décembre.
Son retard notoire – elle ne démarre qu’à dix heures le dimanche soir en Belgique – est donc un détail anodin. Elle est de retour, devant un public comblé, notamment les fans des tout débuts. Et c’est la fête, avec une quarantaine de hits. Sur des écrans vidéo vertigineux autour d’elle, des images d’archives défilent des moments saisissants et épicés de sa carrière.
Sexualité torride
Elle a aujourd’hui 65 ans, mais oublie immédiatement cet âge. Elle est super sexy dans toutes les tenues courtes qui tuent, avec un look du genre « qui peut me faire quelque chose ? ». Elle reprend sa place sur le trône en tant que reine de la pop indestructible et têtue, qui exprime toujours sa sexualité de manière passionnante. Madonna n’a cessé de se réinventer en tant que pop star – ces dernières années, aussi inimitable que fascinante. Mais avouons-le, elle chante désormais dans « Nothing Really Matters », se balançant dans une robe noire avec une auréole autour de la tête au début du spectacle. « Tout me revient. »
Madonna a toujours été un tourbillon, lors de concerts arrosés de théâtre. Qu’une jambe scotchée l’empêche clairement de se donner à fond dans la danse à Anvers – de toute façon. Avec de nombreuses références à ses clips, tout est question de nostalgie.
Et son chant ? Pas mal du tout, même si elle chante avec la cassette, il n’y a pas de groupe et sa voix est parfois élevée grâce à l’autotune. Le chant n’a jamais été la force de Madonna.
Blond platine
La tournée de célébration est avant tout un spectacle de grands succès éblouissant, stylisé et savamment entrelacé. Nous parcourons sa vie à travers ses chansons, résumées en sept chapitres musicaux, avec ses cheveux blond platine et ses tenues emblématiques. Un long podium traverse le public et des projections sont également visibles ci-dessus.
Elle ramène son public aux débuts, une vingtaine d’années ambitieuse dans le New York des années 80 à l’époque disco-funk. Elle danse avec effronterie sur ses premiers tubes, de « Everybody » à « Into the Groove ».
N’oubliez pas d’où vous venez, crie-t-elle. À New York, elle était pauvre et sans abri, gagnant un peu plus d’argent en tant que serveuse et mannequin seins nus. Elle jouait de la batterie dans un groupe, mais les guitaristes recevaient « plus d’attention », selon Madonna. Cela nous amène à un moment sans précédent : Madonna se déchaîne à la guitare avec le quelque peu oublié « Burning Up », l’une de ses premières démos en 1983.
La transition vers une partie plus lourde est agréable. Pendant que tout le monde danse sur « Holiday » (1983) – la scène queer l’adorait déjà à l’époque – la grande boule disco continue de descendre. Finalement, un danseur est écrasé, Madonna le couvre avec amour. Il représente ses amis décédés du sida. Au-dessus du public dans un ascenseur, elle y flottera plus tard, elle chante « Live To Tell » entre les photos de ses amis. C’est l’un des moments visuellement forts de la série.
Corset Gaultier
Il y en a davantage. Sensuelle et voilée, elle chante « Like A Prayer ». Des hommes masqués et à moitié nus tournent dans un carrousel illuminé. Elle reconstitue sa scène de sexe la plus célèbre avec elle-même plus jeune, un sosie portant le corset Gaultier et le soutien-gorge pointu. C’est volontairement quelque peu statique. « Erotica » est une scène torride dans un ring de boxe formé par des lasers. « J’aimerais te mettre en transe », gémit-elle. Et aussi dans ‘Justify My Love’, les corps s’emmêlent et pullulent autour de la superstar. D’accord, excitant, pourriez-vous penser. Mais Madonna a commencé avec cet érotisme pop. Elle a transformé la femme sexuellement active en héroïne. Avec des rayures sauvages, alternant rapidement entre ambiance et image scénique, elle souligne à maintes reprises son influence. Films en noir et blanc sur la peau dans « Human Nature ». Cowboy plus lâche dansant dans « Don’t Tell Me ».
La note politique est absolument fausse : une pièce atrocement inconfortable qui montre sa « vision » de la guerre entre Israël et le Hamas. La pop star est plus forte lorsqu’elle peut s’exprimer pleinement et, surtout, être très Madonna, entourée de ses danseurs. Très belle est une scène dans laquelle Madonna, en tant que membre du jury, n’attribue que des dizaines aux danseurs – comme à sa fille Estere, 11 ans, qui sait le mieux exécuter les mouvements géométriques et stylisés. Ses autres enfants participent également au spectacle.
Cela rend la performance de plus en plus personnelle. Elle rend également hommage à son frère récemment décédé, qui lui a enseigné le jazz et la poésie, avec une version acoustique de « I Will Survive » de Gloria Gaynor. Il y a une chanson pour ses parents. Et elle rend hommage à ses contemporains décédés tels que Prince, Michael Jackson, David Bowie et Sinead O’Connor. Madonna est la survivante. Et elle s’en rend trop bien compte.