« Cinéma ou tournée mondiale ? », s’interrogeait Madonna il y a quelques mois sur ses réseaux sociaux. L’artiste a travaillé pendant 2 ans sur le scénario d’un film sur sa vie, qui ne verra finalement pas le jour, apparemment faute d’accord avec Universal Pictures sur sa durée. Le projet, réalisé par elle, semblait inné et ses fans ont clairement voté pour la tournée.
Et la tournée pourrait aussi poser problème. Madonna a subi une blessure à la hanche et au genou lors de la tournée théâtrale pré-pandémique de « Madame X », qu’elle n’a jamais expliquée au-delà d’une radiographie dans sa deuxième maison, Instagram. Une certaine attitude erratique sur ce réseau ou sur TikTok, et surtout une présentation totalement distraite avec Maluma lors d’un concert spécial à Medellín, nous ont fait nous demander si Madonna était en mesure de remplir les stades. Le début de ‘Celebration Tour’ certifie que oui : techniquement, le show est un bombardement très bien ficelé de vidéos emblématiques, de costumes encore plus emblématiques et de hits de toutes les époques. Parfois, l’excès de chorégraphie et d’exigence de soi montre plus ce qu’il n’est plus capable de faire sur scène que ce qu’il est encore capable de faire, mais en général et malgré la peur que provoquent cette genouillère et certains risques inutiles, il a l’air prodigieux
Nous sommes également face à l’une des meilleures orientations artistiques que cette grande pédagogue de la composition d’une tournée ait jamais imaginées dans sa vie. « Blonde Ambition » a été le pionnier, avec sa division en blocs narratifs. « Confessions », la perfection. Mais « Célébration » est le premier qui justifie pleinement son héritage, déjà vieux de 40 ans, chez une personne généralement allergique à revisiter son passé. En fait, Madonna a renversé la situation : même après avoir été hospitalisée cet été, il ne s’agit pas d’une tournée de « plus grands succès » comme celle que U2, avec qui elle partage un manager, aurait pu faire. La moitié de leurs chansons les plus populaires sur Spotify n’apparaissent même pas sur la setlist. Sur les 10 chansons qui semblaient sûres pour le set, je n’en ai eu que 5 bonnes.
Nous assistons plutôt à un récit très personnel sur ses 40 ans de carrière, dans lequel la sélection de chacune des chansons cache une signification bien précise. La proportion entre les chansons que tout le monde connaît et les chansons moins populaires mais qui lui tiennent à cœur pour une raison ou une autre est d’environ 50 %. C’est au public de deviner ce que chacun signifie… et aussi à ceux qui ne jouent que quelques secondes, qui sont nombreuses.
La succession des thèmes n’est pas chronologique, mais cela semble être le cas. Si presque toutes les tournées de Madonna ont eu une présentation un peu définie, milieu et fin, sur celle-ci finalement, le sens est plus évident. On ne peut pas deviner si le spectacle a beaucoup changé après que l’artiste ait pensé qu’elle pourrait mourir cet été, mais la façon dont elle s’adresse au public, la version qu’elle choisit, ce moment où à Anvers – cette chronique correspond au spectacle du 21 octobre – Il s’est mis à pleurer, guitare à la main, reconnaissant d’avoir eu une seconde chance, il a tout démissionné. Car le concert célèbre ses moments les plus festifs, populaires et de communion avec le public, mais apparaissent aussi les plus controversés, les moins reconnaissants, les plus souffrants, ceux qui l’ont déprimée. Et c’est cette partie que le grand public ne comprend peut-être pas, mais que ses fidèles partisans n’oublieront jamais. Passons aux spoilers.
La première chose que le public entend lors de cette tournée est limpide : « Quand j’étais très jeune, rien ne m’importait vraiment à part me rendre heureux. J’étais le seul là-bas. Maintenant que j’ai grandi, tout a changé. Et je ne serai plus jamais le même, grâce à toi. Que tu fasses clairement référence à ses enfants et à ses fans. Les premières personnes auxquelles il a pensé – dans cet ordre – lorsqu’il s’est réveillé il y a quelques mois d’un coma provoqué. Quant à leurs enfants, ils jouent et se produisent dans le spectacle. Quant à la seconde, ses fans s’étaient toujours plaints car certaines chansons pertinentes de Madonna n’avaient jamais été jouées lors d’une tournée de l’artiste. Cette tournée en récupère beaucoup, et sait comment le faire en générant un récit si imposant que tout à coup ‘Nothing Really Matters’ semble être la chanson la plus importante que Madonna ait jamais écrite, même si on s’en souvient à peine.
Après ce que l’on peut considérer comme cette introduction, et selon la narration de Bob The Drag Queen, le concert continue en rappelant les débuts de l’artiste : des choses comme ‘Everybody’, ‘Into the Groove’ ou ‘Burning Up’ sont jouées, cette dernière avec quelques problèmes de son mais sur d’étonnantes projections de type collage inspirées du CBGB new-yorkais et du pop art d’Andy Warhol. « Open Your Heart », avec la reconstitution de la vidéo de Mondino, et « Holiday » continuent la fête… qui s’interrompt littéralement pour décrire le drame que le SIDA signifiait dans les années 80 pour les artistes et leurs amis. Des photos des défunts sont exposées pendant ‘Live to Tell’ tandis que le chanteur survole le public en regardant des clichés de proches et d’anonymes, après un travail ardu de documentation photographique réalisé par Le mémorial du sida. C’est probablement la plus belle chose que Madonna ait jamais faite sur scène, depuis le souvenir de son meilleur ami, Martin Burgoyne, avec qui elle partageait un appartement, décédé à l’âge de 23 ans, jusqu’à la reconnaissance de Freddie Mercury.
Madonna dit alors une « prière » pour eux tous, vous pouvez imaginer avec quelle chanson, et si je dis que jusqu’à 20 secondes de chaque chanson récupérée ont leur sens, c’est parce que l’artiste ne sait se relever de là que lorsque quelques accords de « Living for Love », la chanson de sa « chute » officielle. Mais le souvenir rapide de « Papa Don’t Preach » ci-dessous est encore meilleur. Dans un autre moment choquant de la série, Madonna revisite le numéro emblématique de la masturbation féminine de « Blonde Ambition Tour » en interprétant « Erotica » et « Justify My Love » – parmi les rares playbacks, elle a généralement l’air plutôt bien dans sa voix – et « Hung ». Up’ avec et sans Tokisha. Avec ces secondes de « Papa », Madonna se souvient qu’elle ne se laissera jamais intimider par une figure masculine.
L’absence quasi absolue de chansons d’amour est frappante. Ne vous attendez pas à « True Blue » pour Sean Penn, ni même à « Love Spent » pour Guy Ritchie. Le « film » de Madonna est l’histoire de la mort de sa mère, de son combat féministe, de ses succès et de ses échecs, jamais l’histoire des hommes qu’elle a épousés ou qui l’ont quittée. Lorsqu’elle reprend par exemple « Crazy for You », c’est pour le dédier à sa trentenaire, cette femme qui a pris des risques avec des chansons aussi avancées que « Human Nature ». «Je ne suis pas ta salope, alors ne me lance pas ta merde», disaient ces paroles avant même que nous sachions comment mentionner une rappeuse ou parler de violence psychologique.
Dans bon nombre des moments les plus théâtraux et colorés du spectacle, Madonna parle, serre dans ses bras et remercie une danseuse habillée comme elle-même, s’adressant à elle avec affection et reconnaissance. Celui qu’il n’a souvent reçu de personne : ce n’est pas pour rien que « Erotica » et « Bedtime Stories », ses premiers grands succès commerciaux, sont deux des albums les plus revisités. Il ne faut pas beaucoup d’imagination pour comprendre pourquoi il ramène l’une de ses chansons les moins réussies, « Bad Girl ». Madonna est toujours cette « mauvaise fille » qui a rencontré la mort dans la vidéo de David Fincher, à cause de ses péchés, et en plus, maintenant, elle boit de l’alcool sur scène. La culpabilité, la religion continuent d’être des thèmes favoris dans son ensemble.
Une autre section du concert est clairement consacrée à sa quasi-mort et à sa renaissance, et à ce qu’elle a pensé à ce sujet, de la plaisanterie de « Meurs un autre jour » au souvenir de sa mère dans « Mother and Father », en passant par l’avertissement qu’il ne s’arrêtera jamais, peu importe combien vous le suppliez de ne pas monter sur une chaise (« Don’t Tell Me ») et de saisir l’instant présent (version de « I Will Survive »). Enfin le show parle de spiritualité et de maternité, avec le remix ‘Ray of Light’ ou le numéro ‘Bedtime Story’ qui n’est pas sans rappeler leur récent travail sur les nouvelles technologies, ‘Mother of Creation’.
Que Madonna ait retrouvé cette facette spirituelle, que ses enfants soient si importants pour elle, est un soulagement pour ceux qui ont toujours souhaité le retour de l’artiste mûre, réfléchie, « se comporte selon son âge ». Souvent, ses propres fans gays ressemblent à ses nouveaux bourreaux masculins. Heureusement pour ceux d’entre nous qui n’ont jamais voulu une succession de « rayons de lumière » et qui contiennent en nous des contradictions insupportables, des étapes différentes, des changements d’opinion et des réalités plus multiformes, l’artiste clôture le show avec « Bitch I’m Madonna » et fait la fête. , Comme nous nous souviendrons toujours de l’interprète qui a tout fait toute seule sur une scène de MTV en chantant « Like a Virgin ».
Très récemment, un duo imaginaire avec Michael Jackson utilisant ladite chanson a été projeté, dans l’un des moments les plus discutables du set. Ainsi que la fin définitive avec ‘Celebration’ et ‘Music’, qui devraient durer 10 minutes au lieu d’1, ou la façon dont ‘Don’t Cry for Me Argentina’ est récupéré, avec les choses qui sont laissées de côté. Mais la revendication de Michael est actuellement le mouvement le plus inconfortable, compte tenu du fait qu’il est annulé dans certains secteurs. L’idée semble vouloir mettre en valeur l’unicité, la singularité, l’irrépétable des deux. Madonna cherche toujours à s’assimiler à Michael Jackson juste pour nous rappeler quel genre d’artistes nous ne voyons pas tous les jours. Elle ne sort des albums que tous les 4 ou 5 ans… et tous les 5 ans, on voit que les nouveaux rois de la pop sont à chaque fois des personnes complètement différentes.