Pour voir les moments forts de sa carrière, il faut regarder de plus en plus dans le rétroviseur. Et au Sportpaleis d’Anvers, il fallait d’abord faire preuve d’une grande patience avant qu’elle ne veuille vous faire exploser. Pourtant, il était frappant de voir comment Madonna a concocté presque négligemment un arsenal de tubes pour rendre hommage à ses propres héros dans la même performance. Mais aussi éblouissant que soit le spectacle, il ne vous a pas toujours collé à la tête.
« C’est un putain de miracle que je sois là », s’est exclamée Madonna au Sportpaleis, en sirotant avec parcimonie une bière belge. Elle pensait peut-être cela d’une manière plus existentielle – une infection bactérienne l’avait récemment presque détruite – mais le cri de la reine de la pop était un peu froid. Samedi soir, elle a dû attendre plus d’une heure. « Je ne me sens pas bien, mais je suis heureux d’être en vie », semblait être une excuse possible, à moitié cuite. Cette période d’attente en valait-elle la peine ? Et bien non. Pas toujours. Il fallait être fait de râteau et de bois pour être sans effort dans la rainure touché par tous les délices nostalgiques, une chorégraphie époustouflante. Mais la façon dont Madonna a tenté de regrouper quatre décennies d’histoire de la pop en deux heures semblait exiguë.
Le spectacle a été introduit par Bob the Drag Queen, vainqueur de la course de dragsters RuPaul. Plumée et emplumée, elle voulait savoir si nous étions prêts à entendre un « putain d’apogée » de la part d’un artiste qui, à l’époque, avait déménagé à New York avec une poignée de dollars en poche pour devenir la femme qui avait appris à son peuple à « danser, faire la fête et baiser. » C’est assez drôle et même en partie vrai, mais la manière forcée avec laquelle Madonna – après tout multimillionnaire – continue de s’extasier sur son passé de pauvre (« fauchée, seule et sans abri », s’est-elle félicitée dans le dos à Anvers) était assez incohérente avec les places debout réservées pour un peu moins de 200 euros, des places pour 390 et des forfaits VIP pour près de mille euros ont été vendus. Quiconque voulait voir Her Madgesty au travail devait avoir quelque chose à offrir.
« Rien ne compte vraiment », chantait-elle au début du spectacle dans un réflexe réflexif, mais elle-même n’avait pas ménagé ses efforts pour un incroyable spectacle visuel. Elle y revient sur sa riche carrière solo qui a commencé avec des tubes tels que « Everybody », « Like a Virgin » et « Material Girl » jusqu’à « Music » ou « Hung Up ». Ces chansons ont été revues, mais elle a tout aussi gentiment introduit en contrebande de brillants contemporains tels que Chic dans « Holiday » ou Michael Jackson dans « Like a Virgin », et des épigones tels que Sam Smith et Kim Petras sont également passés avec une touche de « Unholy » pendant ‘Comme une prière’. L’acte le plus excitant a été le troisième, dans lequel elle a exposé ses désirs érotiques avec « Justify My Love » et « Erotica » : à l’époque, elle était vilipendée pour tant de sexualité, mais aujourd’hui, on a vraiment remarqué à quel point ces classiques sont immortels. « Live To Tell » était merveilleux, dans lequel tous les héros tombés au combat dans les années 80 et au début des années 90 – victimes du SIDA – étaient célébrés sur de grands écrans roulants. Keith Haring, Arthur Russell, Robert Mapplethorpe : a-t-on aussi vu un grain de poussière dans vos yeux ?
Dans ces moments d’acuité artistique, il semblait étrange, voire vengeur, que Madonna, à soixante-cinq ans, ne suscite pas le même respect de la part du grand public que celui que reçoivent souvent automatiquement les hommes d’État plus âgés du monde de la musique. Le fait qu’elle ait ajouté des albums médiocres ou de qualité inférieure à son œuvre au cours de la dernière décennie et qu’elle ait suivi les tendances comme un poulet sans tête a bien sûr fait vaciller le trône sous la reine de la pop. Ajoutez à cela les récentes vidéos bizarres dans lesquelles elle donne sa meilleure imitation d’un extraterrestre botox (Mickey Rourke l’a surpassée de peu), les fausses performances et les romances avec de très jeunes toyboys et vous comprenez un peu mieux cette relation déséquilibrée.
Ce qui n’a pas non plus joué en sa faveur au Sportpaleis, c’est que chaque interaction avec le public semblait artificielle – et pire encore – inauthentique. Madonna est à son meilleur en tant que déesse intangible, mais à Anvers, elle a essayé de manière trop catégorique de descendre jusqu’aux mortels du public. Ou pour travailler sur votre esprit avec des sentiments faibles : Mercy, la fille de Madonna, a joué du piano pendant le morceau profond « Bad Girl », mais c’était tout sauf captivant. Comme si elle avait écrit dans le scénario : des larmes ! Maintenant!
De cette façon, vous êtes reparti avec des sentiments mitigés : les huit actes de Madonna étaient bouleversants, mais vous vous sentiez quand même trompé par moments. La distance entre la diva et le public était rarement vraiment brisée, et avec Madge il y avait aussi l’embarras du choix : en pouvant mettre une telle liste de hits derrière son nom, de nombreux classiques étaient laissés sur les étagères pour de banales coupes profondes. . Madonna a réussi à prouver qu’elle est une véritable survivante. Elle a survécu quatre décennies sans trop de dégâts, de maladies et de chagrins, et reste encore aujourd’hui une idole et une icône. Insaisissable, mais aussi souvent irrésistible.