Les Tindersticks sont un groupe à certaines heures. Celles des tribulations tantôt heureuses, tantôt sombres ; de guitares grinçantes, de violons suppliants, de saxophone gratté, de piano caressé, d’orgues frappants et de nombreux autres instruments fusionnés dans un son orchestral. Certains l’appellent pop de chambre ou pop baroque, d’autres y voient du rock indie qui, à l’époque de la création de la formation britannique, se défendait simplement de manière idiosyncrasique contre le son sale et dégueulasse ou le son de jingle copain qui lui faisait concurrence au début de l’île. et le milieu des années 90 a célébré ses succès.
Contrairement à d’autres protagonistes de l’époque, les Tindersticks sont restés jusqu’à aujourd’hui avec leur musique parfois très dramatique, parfois stoïque. Avec leur sang-froid mis en musique, qui prenait également une allure de détente lorsque les grands drames étaient épuisés, mais qui tirait à un moment donné toute leur confiance en eux du filigrane cinématographique et théâtral, ils sont tout simplement leur propre genre et ne deviennent donc jamais ennuyeux.
Qui peut dire ce que chantent ces chants funèbres, mais leurs titres prosaïques parlent d’eux-mêmes : « Tiny Tears », « City Sickness », « My Sister », « Another Night In », « Can We Start Again ? » Parfois ça fait mal. , « Gouttes de pluie », « Médecine ». Au moins les deux premiers albums, encore sans titre, sont pour l’éternité, « Curtains », le troisième album, convient au moins à l’antichambre de l’Olympe du deuil subtil.
Des éleveurs tranquilles avec le sens du style
Les Tindersticks m’accompagnent depuis la moitié de ma vie. Je me souviens encore d’avoir entendu « Tindersticks I » pour la première fois comme si c’était hier. Allongé sur un lit, comme il se doit. Comment je n’en croyais pas mes oreilles quand « Whiskey And Water » a été touché, comment « Blood » a été compté deux fois pour se dérouler – et surtout comment j’ai spontanément sauté des draps et dansé tristement sur « Jism ». de cette musique. Adolescente, j’ai décidé de vivre une vie de mélancolique. Loin des discours sur la santé mentale, c’est aussi une visualisation de l’art, du cinéma, de la littérature et, surtout, de la musique qui se consacre à cette culture d’élevage, l’exprime et l’affine. Il n’y a pas LA mélancolie (la lassitude du monde, la dépression, la peur anxieuse, la souffrance enveloppée dans du coton, surtout à cause de ses propres expériences de perte), il y en a beaucoup. Les Tindersticks ont un ton mélancolique comme aucun autre groupe. Presque tous les autres défenseurs de cette mentalité sont restés seuls sur scène ou ne recherchent de la compagnie que de temps en temps.
Alors que les créateurs de ces fantaisies en mode mineur, qui apparaissent toujours en habits nobles, travaillent davantage en arrière-plan, leur chanteur Stuart A. Staples incarne le dandy, le rejeté, le sceptique sur sa carrière et le jongleur d’affaires. Un marmonneur en costume, au look cool, à la barbe fournie et à la noblesse introspective. Lorsqu’il est sur scène, il ne bouge pratiquement pas. On voit qu’il se réfugie dans ses chansons. Un homme de douleur – c’est ce que vous pourriez penser si vous absorbez ces pièces, et par Dieu, c’est pour cela qu’elles ont été faites ! – sirote son troisième whisky dans un bar du port, regarde pensivement l’eau brumeuse et fait revivre dans ses pensées un amour fané. Ces types sont appelés passionnés. Il n’y en a plus beaucoup depuis que les temps sont devenus plus informels.
Bien sûr, vous n’entendez pas les Tindersticks de temps en temps. Ils appartiennent comme si un certain vin était ouvert parce que le chagrin l’exigeait ou parce qu’un invité spécial était en visite. Pour son effet envoûtant, ce groupe s’installe principalement en automne et en hiver, lorsque le chagrin fait encore plus mal, le mauvais temps et la pâle obscurité vous obligent à entrer dans la pièce chauffée. En fait, je les écoute tout au long de la saison sombre. Les Tindersticks sont aussi un groupe qui doit être retiré lorsque l’ambiance s’améliore et qui n’a pas à craindre d’être banni pour toujours. Les retrouvailles viendront.
Depuis de nombreuses années, la visite d’un concert de Britanniques réservés ressemble à une messe au cours de laquelle un silence respectueux est requis. Il ne faut plus forcer les Tindersticks à aller aux festivals, ils jouent depuis longtemps dans les salles philharmoniques avec leur petite musique orchestrale. Leur place est là, et là encore, ce n’est pas le cas. Même après plus de trois décennies de peintures sonores polyvalentes (comme l’a récemment montré l’étonnante « Distractions » électroniquement), celles-ci ne se sont pas figées dans la musique classique. Il reste toujours un noyau sale et chaotique, un domaine qui se méfie du perfectionnisme car le fil de l’échec productif serait alors probablement perdu.
Si vous parlez à Staples de sa musique, vous obtiendrez peu de réponses claires. Ses chansons ont un mysticisme introspectif. La recherche de sens serait vaine, ce qui compte c’est l’impact et l’approfondissement de leur état émotionnel. À mesure que la compréhension de ce qu’est la mélancolie disparaît, le terme est de plus en plus utilisé. Comme je l’ai dit : il n’existe pas de forme spécifique de cette évasion. On ne sait même pas si c’est le destin (sous le signe de Saturne, une conséquence du tempérament introverti, une prédisposition génétique) ou un choix (non seulement se méfier du monde extérieur sauvage, mais aussi se confier à un groupe de personnes pour la plupart). des étrangers doués en tant que parenté mentale, qui ne se contentent pas de regarder la vie avec un sérieux amer ou de la détruire avec un hédonisme infantile, mais qui font de l’espoir, de l’effort et de la recherche leur préoccupation la plus importante).
Incarnation de l’humilité et d’une souffrance exemplaire
Si vous rencontrez les Tindersticks sur scène, vous pourrez aussi voir quel est le dénominateur commun de ces idées lorsqu’il s’agit d’un service que les musiciens rendent à leur public : l’humilité. Cette prise de conscience m’est venue lorsque j’ai vu un jour le groupe, libéré de tout fardeau de l’exubérance, lors d’une sorte de concert privé au Kunsthaus Bethanien de Berlin. Ils jouaient un concert acoustique, ce qu’ils ne font jamais habituellement. Ils minimisent leurs chansons, qui entretiennent leur tension en parlant de petites larmes, mais habillent les souffrances les plus inutiles et les plus piquées d’un pathétique musical extraordinaire. Cela produisit un effet étrange et touchant ; une nudité artistique.
De manière appropriée, les photos de l’épouse et condamnée à perpétuité de Staples, Suzanne Osborne, ont été montrées. Ils font partie des Tindersticks. Elle a même conçu la pochette de son premier disque. Ses peintures de nuages, peintes à différents moments et dans différents endroits, étaient exposées. Le groupe en a adopté certains pour la conception graphique de leur chef-d’œuvre « The Something Rain ». Ici, ce soir-là, ils symbolisaient la musique aérienne, processuelle, éphémère et résurrectionnelle de la musique des Tindersticks. Une formation qui a connu de nombreux changements, a perdu des membres, en a gagné de nouveaux, a toujours lutté et a donc plané au-dessus de tout.
Les Tindersticks ne sont pas des survivants, ils incarnent le flux stoïque des choses, l’omniprésence du drame, du mouvement mental et émotionnel. Et une humilité de transmettre cela en tant qu’artisan sous une forme consciemment artificielle et donc légèrement surnaturelle. Le programme de cette musique est décrit par le titre d’une de ses plus belles chansons : « What Are You Fighting For ? »
Staples n’a pas de réponse claire. Mais peut-être y a-t-il une étincelle de véracité existentialiste dans la façon dont il dit au revoir. Les mélancoliques cultivent et cultivent le fait de dire au revoir, comme l’a fait Leonard Cohen dans plusieurs de ses chansons. Staples, le chanteur qui semble toujours avoir disparu sur scène, parfois même abasourdi (les esprits profanes diraient : concentrés), dit non, murmure un « Merci » court et discret après plusieurs de ses performances.
Il le pense peut-être un peu différemment des autres musiciens, car non seulement il le murmure à ceux qui l’écoutent dans la salle, mais il s’adresse également aux esprits qui donnent leur âme à la musique des Tindersticks, il les remercie d’être toujours prêts à s’embrasser. Muse se présente comme un prestidigitateur dévoué d’un art sonore qui trouve également sa guérison dans le tragique.
Stuart A. Staples dit « Merci » comme quelqu’un qui se met à genoux devant son Créateur et demande pardon pour ses péchés – tout en sachant avec certitude qu’il le recevra à travers ce qu’il fait, ce qu’il donne aux autres.
Les chansons des Tindersticks durent toute une vie une fois que vous vous ouvrez à elles.
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