Il est parfois difficile de déterminer l’influence des fans sur le travail d’un artiste. Personne d’autre n’a l’impression que Florence + the Machine a totalement adhéré au personnage que ses fans pensent qu’elle est ? Lykke Li me donne le même sentiment. Il ne sort pas du trou. Ses chansons continuent de faire appel à la tristesse et à la misère comme au temps de ‘Wounded Rhymes’. En cours de route, la fraîcheur de ses débuts s’est perdue, ce qu’elle déteste, mais qui reste dans nos cœurs.
Lykke Li a essayé quelque chose de différent sur son album “so sad so sexy” de 2018. Ses chansons sonnaient tout aussi misérables, mais incorporaient des beats trap. Dans ‘EYEYE’, la chanteuse suédoise dépouille sa musique des artifices et nous présente ses compositions les plus dépouillées à ce jour. A tel point qu’ils sont composés de guitare électrique, de voix et de quelques autres éléments. La tristesse causée par le chagrin continue de prévaloir, mais Lykke Li nous la transmet désormais via un microphone bon marché. Son intention a été de capturer un sentiment d’intimité similaire à quand vous entendez “une note vocale sous LSD”. C’est pourquoi il les a accompagnés d’enregistrements de terrain, et tout au long de l’album on entend le bruit du vent ou le chant des grillons. Nous partageons avec Lykke sa solitude.
‘EYEYE’ est l’album le plus lo-fi de Lykke Li depuis son premier album. Mélodiquement, les chansons sont larmoyantes et viscérales. Ils semblent également complètement découragés par le chagrin. Une esthétique noire, lugubre et lugubre prévaut, notamment dans des morceaux aussi « lynchiens » que ‘NO HOTEL’ ou le formidable ‘OVER’, dont les percussions nous emmènent directement vers un épisode de ‘Twin Peaks’. Les guitares sonnent comme immergées dans l’eau, comme dans le magnifique ‘YOU DON’T GO AWAY’, et quand les synthétiseurs arrivent c’est pour nous brouiller les yeux et nous déplacer au ralenti, comme dans ‘CAROUSEL’, qui intègre une mélodie comme une foire Ça ne pouvait pas sonner plus nostalgique.
Les nouvelles chansons de Lykke Li sont magnifiques et elle les chante avec toute la personnalité qui la caractérise, avec ce ton nasillard qui oscille entre le drame et l’apathie. Cependant, les mélodies ne sont vraiment pas aussi ambitieuses que celles de ‘I Never Learn’. Au contraire, Lykke manque davantage de jouer avec eux. Donnez-leur du fil à retordre. Dans leur état actuel, ils sonnent un peu plat. ‘HAPPY HURTS’ est émouvant et ‘HIGHWAY TO YOUR HEART’ l’emporte grâce à sa production plus ornée et magique, mais ‘5D’ ou le ‘ü&i’ final montrent un certain épuisement de la formule. Lykke Li nous a peut-être livré son album le plus improvisé. Dans son cas, ses muscles mélodiques ont perdu de leur force et il est difficile de se connecter ou de comprendre le drame que véhiculent les chansons.
A quoi contribuent clairement des paroles abondantes dans les clichés. Et c’est là qu’intervient l’idée que Lykke Li semble jouer un personnage, celui que ses fans attendent soi-disant d’elle. Et pas seulement parce que ‘5D’ ou ‘ü&i’ incluent des références explicites au sentiment à l’intérieur d’un film, et nous le rappellent rumeur qui a jumelé le Suédois avec Brad Pitt (ils sont tous les deux liés par une amitié). En fait, la façon dont Lykke exprime sa tristesse sur des chansons comme « OVER », où nous la trouvons seule à demander une photo après l’autre, n’est pas aussi imaginative qu’elle pourrait l’être. Il ressemble au idée de ce que c’est que d’être triste. Et ‘EYEYE’ transmet ce même sentiment dans son intégralité.