L’utilité de la porcelaine pour les ouvriers du bâtiment

L’exposition sur Cubic 3 Design commence par une fête pour l’agence de design de La Haye. Des ballons en forme de lettres dorées sont suspendus au plafond de la salle d’ouverture du Kunstmuseum Den Haag, qui forment ensemble le nom de l’agence.

Tout d’abord, le visiteur doit se faufiler devant un cube de deux mètres de haut, construit à partir de récipients en plastique transparent. Les boîtes sont remplies d’appareils électroménagers des années 1960 et 1970, des fers à repasser et des machines à café avec porte-filtres à une machine à écrire électrique Olivetti.

Ce n’est qu’après avoir passé ce mausolée du fonctionnalisme que la tente de réception de Cubic 3 Design s’ouvre. Trois salles à la décoration folle remplies d’objets design déments qui se moquent de la notion d’efficacité. Car que faire d’attaches perforées, de tasses en porcelaine pour ouvriers du bâtiment, d’un vase en mousse de polyuréthane colorée ou d’un pendule composé, entre autres, de carottes et de boulettes de viande ?

En rompant aussi ostensiblement avec les idéaux institutionnalisés du design moderniste, Cubic 3 semblait surtout vouloir engager une discussion : le design comme morceau de conversation† Par exemple, avec les porte-serviettes Rock Hudson (1989), constitués de deux montagnes en forme de phallus entre lesquelles une serviette comme la rivière Hudson peut être serrée. En faisant référence à la première célébrité américaine décédée du sida, Cubic 3 a tenté de faire de la maladie un sujet de discussion.

note de bas de page

L’exposition Conception cubique 3 (1981-1995) dépoussière une agence de design presque oubliée. Depuis que les fondateurs Ton Hoogerwerf et Gerwin van Vulpen se sont séparés en 1995, leur bureau est devenu une référence dans l’histoire du design néerlandais. L’exposition au Kunstmuseum et la monographie publiée simultanément par l’historienne de l’art Yvonne Brentjens changent cette donne.

L’exposition et le livre présentent de manière convaincante le « bon goût du mauvais goût » de Cubic 3 en tant que précurseur de Droog, le label de design fondé en 1993 qui créera un tollé international avec son design hollandais ironique et conceptuel. Des classiques secs comme la commode de Tejo Remy Vous ne pouvez pas déposer votre mémoireune pile de tiroirs existants avec une sangle autour d’elle, et Marcel Wanders’ Vase morveux aéroportéun vase inspiré de morceaux de morve, sont, selon Brentjens, une extension des expériences de conception antérieures de Cubic 3.

Prafda

Hoogerwerf et Van Vulpen se sont rencontrés à la Royal Academy of Art de La Haye, où ils ont étudié le graphisme. Après l’académie, un bureau d’études a commencé. Ils ont ouvert une boutique à La Haye où ils ont vendu leurs créations autoproduites et ont donné au magazine Prafda de.

Leurs créations humoristiques et richement décorées présentaient des similitudes avec l’imagerie provocatrice des groupes de design italiens postmodernes Studio Alchimia et Memphis, également actifs dans les années 1980. Mais là où les Italiens se sont inspirés du pop art et de l’art déco, la mentalité de design subversive de Cubic 3 était plus basé sur celui du punk de La Haye.

La particularité est que Hoogerwerf et Van Vulpen, aujourd’hui sexagénaires, sont eux-mêmes étroitement impliqués dans l’exposition du Kunstmuseum et sont responsables de la conception, leur première collaboration après plus d’un quart de siècle. Ils ont recouvert les sols et les murs des trois pièces d’un jeu graphique de lignes anguleux et irrégulier.

Ils espèrent, disent-ils, attirer au musée notamment les personnes d’une vingtaine d’années et leur faire passer une heure agréable. Plus un moment de reconnaissance. Designer autoproducteur, réutilisation des matières résiduelles et déchets, entrepreneuriat écologique et local – Cubic 3 Design travaillait déjà sur ces sujets il y a quarante ans. Hoogerwerf et Van Vulpen ont également été des pionniers à cet égard.